工笔当代 多维探索

皮理文　徐娜

摘 要：近年来，中国工笔画创作涌现出诸多优秀作品，创作内容选材丰富，绘画语言多元并举，当代画家从不同维度进行着工笔画创作探索。以近十五年时间内的工笔创作为研究对象，分别从材质与技法、方法与理念、风格与语言、题材与内容、形式与展陈等几个维度来分析解读当代工笔画的创作，试图以宏观的视角梳理当代工笔创作实践，研读工笔画创作的传承与发展。

关键词：当代工笔；创作综述；类型分析；语言解读

一、材质与技法

不同的创作材质，衍生出不同的技法语言。工笔画创作材质承接传统，连接当代，从常规的纸与绢，到多样综合探索，材料亦当随时代。

绢本工笔：在中国传统工笔画中，绢本材质是常见的载体。绢本材质因精巧工细，可在微妙之处留下艺术家轻微的用笔着色的痕迹，因此可精致格物，绘制入微。这也使得丝绢这种材质与工笔画精工细作的艺术语言完美契合，深受艺术家青睐。艺术家以线立骨、随类赋彩，把绢本工笔的传统魅力又激活于当代，如何家英作品绢本材质居多，《秋冥》《舞之憩》等作品均为绢本工笔代表作。当代工笔画家张见、陈治、武欣、徐华翎等，工笔画创作也是以绢本为主要材质。

纸本工笔：在工笔画创作实践中，宣纸的运用也是非常普遍的。宣纸对于墨、色等有着独特的渗透力与吸附感，且宣纸可以有效抵御时间的侵蚀。所谓“人活百载，纸寿千年”，中国古代美术史上的众多经典作品流传至今，宣纸功不可没。工笔画的创作一般选用熟宣居多，熟宣墨色不易渗透，遇水不化，可做细致描绘，可反复渲染上色。近年来，亦有艺术家使用皮纸、麻纸等材料加以胶矾处理进行工笔画创作，逐渐拓展了纸本工笔的材料范畴。何家英的早期作品《山地》《魂系马嵬》等都是纸本工笔的代表作，设色厚重，质感古朴，很好地发挥了纸本工笔的材质美感。江宏伟、罗寒蕾、高茜、王冠军等艺术家的作品也多使用纸本绘制。在艺术家的精妙繪制下，纸本工笔的细腻语言被推向了极致。

工笔重彩：在中国传统绘画中，工笔重彩是重要的表现形式。20世纪七八十年代，潘絜兹、刘凌沧等老一辈工笔画家在创作中运用工笔重彩的形式，并倡导复兴工笔重彩。蒋采苹、胡明哲等艺术家在创作材料、制作方式上都进行了具有探索意义的创作实践。日本岩彩绘画不断发展，在中日文化交流中，与中国工笔画呈现出互相影响、借鉴融合之势。工笔重彩因其饱和的色彩、厚重的画面以及强烈的材质感在当代工笔画创作中独具一格，形成了特有的审美属性。唐勇力“敦煌之梦”系列作品，上承敦煌传统，下观当下生活，探索出独特的图式语言。青年画家孙震生，以壁画技法入画，摹写当代民族题材与都市生活。在近年的全国美术展中，也有越来越多工笔重彩作品入选及获奖，这也从另一角度反映了工笔重彩的不断发展。

综合材料：随着时代的发展，诸多青年艺术家在以往传统材料运用的基础上，把更多的绘画材料及现成品运用到工笔创作中，拓展材料语言的同时，进行着边界探索。艺术家姜吉安的作品，从传统丝绢出发，进行材料再造与转化。杭春晖作品将工笔绘制与浅浮雕相结合。此外，还有诸多艺术家在画面中运用岩彩色、金属色、丙烯色及部分现成品等，在传统的工笔画范畴内进行着有益的探索，这也是近年来工笔画创作材料运用中一个值得关注的现象。

二、方法与理念

当代工笔画创作，在传统绘画基础上，结合西方艺术思潮，融合当下生活，派生出多种创作理念与方法，使古老的工笔绘画呈现出独特的生命力。

现实主义与自然主义：对于现实的观照、对于生活的表达，是近年来工笔画创作的主流思潮。尤其是当代工笔人物画的创作，在结合西方素描的同时，融合中国白描语言，使工笔人物画极具表现现实的能力。何家英的作品《舞之憩》，刘泉义作品《源泉》，陈治、武欣作品《儿女情长》，以及李传真作品《工棚》等，都是近年来现实主义工笔画创作的代表性作品。自然主义的写生方式，对于真实自然的整理与归纳，与中国传统画论中的“外师造化，中得心源”有异曲同工之妙。当代工笔花鸟画以及山水画在继承传统的同时，重新回归了对时代的挖掘。江宏伟、贾广健等艺术家的花鸟画，都在源于生活的创作中形成了自我方法。

装饰意味与传统造型：中国绘画具有独特的造型理念、主观的造型、装饰性的归纳，这都是其主要特征。美术史家海因里希·沃尔夫林曾有言，美术史主要是一部装饰史。中国古代美术中的陶器、青铜器，传统纹样承载其中；敦煌石窟壁画、永乐宫壁画，传统造型与装饰意味是其重要的绘画特点。中国绘画的装饰性，也是源于千锤百炼的程式语言被不断地传承与发展。线条的韵律感、色彩的平面化、造型的主动性等绘画理念，既是技法体系，也是创作规律，传承到当代工笔画的创作中。如当代工笔画家陈孟昕的作品，借鉴写实因素，注重主观造型，结合传统装饰语言，将客观现实转化为主观形象，形成了独特的艺术面貌。另有刘金贵的工笔画作品，轻松雅趣，造型兼顾装饰性与简约风格。

思辨隐喻与观念先行：近十几年以来，工笔界以观念先行、注重思辨隐喻的新工笔备受关注，艺术家并未改变创作使用的宣纸、丝绢等传统材质，采用中国工笔画中常规的三矾九染，在保留工笔画手段的同时，进行思想层面的探索，或思辨，或隐喻，或语言探索，或形式革新，以“非再现，非意向抒情，非形式审美”的方式呈现作品，从一定程度上推进了中国画的当代化进程。新工笔的概念在21世纪初期产生，随着一些具有探索意义的工笔画家的创作被不断提及，加上近些年越来越多的年轻艺术家不断出现，从初期部分艺术家的探索个案，到今天群体式创作思潮，逐渐形成了一定的学术影响力。早期的探索者徐累，作品思辨与隐喻形成了独特的图式语言；张见与高茜的图像构建，极具古典格调的同时兼顾当代属性；姜吉安的语言哲学、徐华翎的视觉图谱，都从不同的维度造就了当代工笔画拓展的可能性。

多元探索与边界再造：随着新工笔现象的形成，以及创作的逐渐深入，新工笔创作本身也在自我突破。其中一些艺术家在新绘画材料的使用、创作理念上也在进行新的探索，以至于不断拓展工笔概念的边界。艺术家姜吉安在运用丝绢创作的基础上，延伸出更多的技术方法，形成“以物观物”的逻辑思辨。彭薇的绢本装置、杭春晖的绘画雕塑，以及张见新近作品《当〈夜巡〉来到中国》以工笔装置的形式呈现，这些作品都以更加多元的探索，对工笔画的概念进行着全新的边界再造。

三、风格与语言

不同的创作理念以及不同的创作材料，使艺术家在创作实践中产生了诸多具有独特风格的艺术语言。艺术家结合个人审美和实践经验，为当代工笔语言的发展注入了新的元素。

写实再现与格物致知：现实主义与自然主义的创作理念，往往对应着写实再现与格物致知。工笔画语言本身具有细腻写真的特点。唐宋时期的工笔绘画以格调高古、细致入微而备受后世青睐。近现代以来，随着西学东渐，传统技法与西方写实二者融合发展，对当代的工笔画的革新产生了重要影响。何家英、唐勇力即这方面探索的代表性画家，且年轻一代延续者甚多，成为当代工笔相对主流的创作风格之一。

诗意朦胧与色线相融：当代新工笔的创作实践及观念先行的创作理念，同时也促进了绘画语言的革新。新工笔从创作理念到制作手法都极具创新精神，画面的色彩柔和统一，格调典雅，在汲取中国传统色彩理念的同时，兼取西方色彩学理论，在创作中往往以线立骨，色线相融，在保留工笔绘画平面装饰语言的同时，色彩更具视觉张力。较多新工笔的创作者的画面亦有诗意朦胧、色线相融的特点，并且细微精妙，寻求雅致格调之趣。

高古逸趣与传统复兴：此绘画语言探究传统技法，传承古典绘画语言。绘画语言多表现山水花鸟人物等传统题材，兼具时代审美气息，在传统笔墨情志的研读中，复兴传统文脉。在当下的工笔画创作中，呈现出格调高古的审美价值。

意味造型与装饰语言：中国民间美术中的装饰造型、简练线条、清晰轮廓、强烈色彩、趣味探索与化繁为简也是非常独具特色的艺术语言。年画、剪纸、皮影、彩塑等艺术形式都保留了中国传统美术的意象语言，对当代工笔的创作也有一定的影响。画家刘金贵的作品，注重对传统绘画的继承，吸取西方构成主义，在注重平面与装饰性的同时，画面轻松且生动，融入了民间美术的一些语言特点，形成了自己的独特面貌。工笔画家徐乐乐作品，趣写人物，意象古今，在传统造型中，写出了当下生活意趣。云南画家戴杰，以装饰语言和富有意味的造型表現少数民族题材，形成了独特作品风格。

抽象简约与扁平归纳：当代工笔画的创作探索多元并举，近年来亦有以抽象语言与简约画风创作的作品出现。如王牧羽的作品源于传统绘画中“水”的元素，进行抽象化的描绘，形成独特的绘画语言，作品“以水为水”，构建了自我图像。青年画家郝量的近期作品，色彩组合间形成画面，似乎有意回避物象，色彩线条间形成独具美感的绘画语言。

四、题材与内容

主题史诗与民族风情：随着国家主题性美术创作工程的建设，工笔画创作领域也出现一大批优秀的主题性创作，如唐勇力作品《新中国的诞生》、何家英等作者集体创作的《欢乐春节》，以及张见领衔创作的《助梦》等。同时，少数民族题材一直是工笔画家青睐的对象，因少数民族的地域风情和民族服饰与工笔画细腻精致的艺术语言相契合，近年来也涌现出诸多以少数民族题材为创作选题的画家，如擅长描绘苗族题材的刘泉义、西藏题材的孙震生等。

市井百态与生活百科：对于当下生活的关注，也是当代工笔画创作的重要选题之一。青年一代画家，深入挖掘生活，或都市风情，或校园生活，或城市烟火，或生产建设，在创作中以现实主义方式、浪漫主义表达，在工笔画创作题材拓展方面做了有益探索。

当代景观与乡村田园：这也是工笔画创作领域重要的选题角度。随着时代的发展，城市建设、乡村振兴都给我们日常生活的环境带来了巨大变化。当代工笔画开始更多地融入新时期的建设景观，近几年美术展览的作品中多有动车、天眼、航天等题材入画，以及田园牧歌、美好乡村式的描绘。

传统再造与中西相融：工笔画的创作中，传统题材依然是创作选题的巨大宝库。无论是注重传统的复兴，还是新工笔的探索，传统题材都给当代工笔画家带来丰富的素材，山石、花卉、鸟虫、走兽，都在当代工笔画家的重新演绎下焕发新的生机，笔者的部分作品亦是在传统中进行当代表述。同时，西方经典艺术也在当代工笔的创作中呈现活力，如张见的肖像系列作品承接中世纪古典油画图式，金沙的工笔画作品在西方传统和东方智慧间思辨追问，高云的作品《对话安格尔》在工笔语言和古典油画间寻找语言契合。

意象构建与自我表达：从自我体验出发，注重自我表达，是艺术创作的规律之一，亦是工笔画家采用的创作方式。其强调在自我题材的深入审视与发掘中找到语言契合。

神话演义与魔幻空间：神话题材与异志传说也是传统工笔画创作的常见题材。传统神话故事，给画家们提供了诸多想象，古典文本亦是工笔画的演绎空间。在当代，神话魔幻题材依然是工笔创作的选题之一。

五、形式与展陈

大幅巨制与小幅精微：近年来，工笔画在展览中呈现出大幅巨制偏多的倾向。国家主题性美术创作项目中，也有大幅工笔画作品出现。同时，一些具有探索精神的工笔画作品，以小幅精美制作呈现。

空间再造与装置并举：在当代工笔的探索中，艺术家不仅重视绘画本身的创新，在作品装裱与展陈空间上同时进行着全新的布局。如姜吉安的作品《两居室》，徐累个展“时间三体”展览空间与作品相互呼应，张见的近期作品《当〈夜巡〉来到中国》空间绘画装置结合，可根据不同的展示空间灵活布置，多样展示。

屏风空间与手执扇面：屏风与扇面是中国传统的绘画形式，在当代工笔的创作依然得到了保留以及创新式发展。诸多工笔画家都有创作扇面作品，而且随着扇面的特点做相应的设计与构思。高茜的工笔画作品“山有枝”系列绘于屏风之上，是近年屏风形式作品的精彩之作。

视频传媒与科技艺术：随着科技的发展，视频传媒等技术手段得到运用，在当今的工笔画创作领域，也开始出现视频影像及工笔动画。在近年的一些展览中，不断有与科技艺术相结合的创作探索出现，这种创作倾向值得关注。

参考文献：

[1]皮理文.汲古得今  融通好己：刍议工笔画的当代转换与我的创作方法[D].天津：天津美术学院，2015.

[2]张见.我画之我见再议[J].收藏与投资，2018（12）：24-29.

[3]郎绍君.中国当代工笔画存在的十大问题[J].艺术生活，2011（1）：14-15.

[4]徐华翎.新工笔文献丛书：徐华翎卷[M].合肥：安徽美术出版社，2010.

作者简介：

皮理文，天津美术学院硕士研究生，中国美术家协会会员。研究方向：中国工笔画当代性。

徐娜，中央美术学院博士研究生，中国美术家协会会员，广州美术学院讲师。研究方向：当代艺术。