声乐表演中情感表达运用策略浅析

肖磊

（湘中幼儿师范高等专科学校）

声乐表演作为一项重要的艺术形式，其本身担负着传递社会主流文化思潮，培养下一代正确的价值观念的重要任务。如何通过正确的方法，利用声乐实现表演者的情感表达诉求，使得在新时代中成长起来的建设者理解主流文化中蕴含的文化思想是我们当代声乐表演者必须研究的重要课题。

一、声乐表演的现状

现阶段的声乐表演人员大多经过了长期的专业训练，所适用的仪器设备也比以往的年代先进很多。所以，其舞台效果也得到了很大的提升。但是，因为现阶段演唱者的生活阅历和学习经历较为匮乏，所以很难通过自身的表演引发观众情感上的共鸣。特别是在演唱一些经典的红色曲目的时候，难以把其中所蕴含的革命思想完美地表达出来，不能达到演出的教育效果。

二、声乐表演在情感表达方面存在的问题

现阶段声乐表演在情感表达上存在的问题主要是表演者的自身素养还有待加强。表演者难以用自身的生活阅历去理解歌曲中所蕴含的丰富思想。同时，表演者无法调动全身的能力去表达自己心中所想，难以让观众和其产生共鸣。这就需要表演者不断地去学习表演技巧，结合实际情况，本人认为应该从以下几个方面进行针对性的培训。

三、如何在声乐表演中表达丰富的情感

（一）加强文化修养

一部好的曲目一定可以表达一个时代的进步思想，一部好的曲目也一定来源于一个时代的劳动人民[1]。因此，要想表达出歌曲中所蕴含的丰富情感，一定要回顾创作歌曲的历史年代，以当时人民的眼光去审视歌曲所蕴含的深刻哲学思想，并将这些思想予以消化吸收。所以，表演者要在平时就对历史、地理、政治等学科进行深入地学习，了解不同时期世界各个国家的人民尤其是我国人民所需要的先进思想，并用今天的眼光加以辨析，从内心深处理解这些思想的逻辑内涵。当然，这个过程是漫长而痛苦的，因为表演者不但要学习庞杂的知识还要对其进行深入的剖析。所以，表演者要合理地利用各种资源去拓展自身的知识面。一方面可以通过网络搜索相应的历史典籍，另一方面还可以通过走访相应的博物馆去感受相应的文化气息。当然，在有条件的情况下还可以通过和当代的音乐大家交流各种曲目所蕴含的文化内涵，或者和各种政治、文化学者探讨其中的时代精神。最重要的是要将这些复杂的人文知识和当下的主流音乐歌曲联系起来，通过自己丰富的知识去理解音乐的创作背景和创作动机。声乐表演者也可以通过组织一些交流协会，通过协会定期活动的形式分享各自的学习心得。通过这种分享的学习形式，不但可以获取新的学术知识更可以学习他人的学习经验，提高自身的学习效率。只有这样，才能从根本上去理解每一首经典曲目所蕴含的时代意义，才能够带着饱满的情感完成演出任务。通过上述过程，表演者自身的文化修养将得到质的提升，对于音乐的理解也提升了一个层次，从而可以将具有深邃时代精神的曲目通过易于理解的形式演唱给人民群众，达到传播先进文化的目的。

（二）理解作品的核心思想

所谓理解作品的核心思想并不是要求表演者简单地将作品放在一个大环境下去剖析，也不是简单地将作品站在作者的角度去深入地解读。而是要站在歌曲所创作的年代的人民的角度去分析歌曲给人民群众带来的感受，分析人民群众在演唱时所表达出的思想感情[2]。只有这样做，才能够让表演者真正地体会到歌曲应该在一个什么样的环境中去演出，自己的内心需要为歌曲营造一个怎样的环境。在感悟的过程中，表演者可能会发现一首歌曲所蕴含的深层思想是深邃而复杂的，以往的资料对其的解读也有失偏颇。这就要求表演者站在当代人民群众的角度从复杂的内涵中寻找到歌曲所要表达的真实思想，并用现代的眼光去加以理解和消化。这一理解的过程是艰难而漫长的，会随着研究的深入而不断地完善和改进。这就要求表演者不断地去研究每一句歌词的内涵思想，并在核心主旨的引领下将自身的理解予以串联。最终的目的是要让自身的身心完全理解歌词所蕴含的使命感和历史感，从而为后续真情的表演打下良好的认知基础。当然，由于表演者年龄的原因，很难理解很多曲目所蕴含的核心思想。特别是针对在斗争年代所创作的大多数红色曲目，表演者因为缺乏相应的斗争经历难以将其中蕴含的革命思想所表达出来。因此，必须聘请专门的老艺术家带领演员深入红色研究基地，在还原当时的背景下深入领悟作品的核心思想。要让演员将自己的体会通过文字和语言表达出来，并鼓励演员进行即兴演出。在演出后，要让老艺术家对演出所体现出的内涵精神予以深度的点评，并指出演员的不足之处。要让老艺术家给出具体的学习建议，并严格根据建议的内容设计后续的训练内容和学习形式。通过这样的形式，演员们将会在日后的练习中思考用怎样的细节才能表达出作品的核心思想，要怎样才能实现历史情怀和真情实感的完美融合。

（三）领悟作品蕴含的情感

这里的领悟要求的是全方位的领悟，而不仅仅是对作品的主旨的深刻理解。一部好的作品，其中所蕴含的感情一定是复杂而多变的[3]。更是随着音节、音符的变化而不断变幻的。优秀的歌曲一定是既有对当时的批判又有对未来的期许，既有对崇高理想的向往又有对现实迂腐思想的批判。所以，要想在声乐表演中完美地展现其中蕴含的情感内容，必须要对其进行深刻的理解和领悟。为此，要在理解作品创作背景的基础上，对每一个音节进行反复的研究。要深入思考，音节中音符的变幻蕴含着怎样的思想感情，要通过观看影片、实地走访、文本阅读等形式对其进行全方位的立体化剖析。站在当时的历史环境中，用主观和客观两种眼光，分析先贤为什么会有这样的情感。之后，要结合自身的生活学习经历，将复杂的情感融入到自己的内心当中。要反复地思考在当下的环境中，通过怎样的歌唱手法才能让观众对歌曲中的思想感情产生共鸣。演员要深刻认识到从领悟作品情感到实现情感的完美表达也是一个复杂的过程。这需要自身的不断思考和集体的不断研究。可以通过开展内部交流会的形式对其进行仔细地琢磨。要鼓励演员将自己对于交流会学习到的心得写出来，并进行反复的阅读。要认识到说和写对于理解的帮助是不同的，只有结合两种形式的优点才能够以一种立体的形式去理解作品的情感内涵。要对最后研究的成果进行系统化的吸收，使其能够指导自己的后续练习。在全面地理解歌曲所蕴含的感情后，再带着饱满的情感开始练习。在练习的过程中，要让经验丰富的艺术家在一旁予以指导，根据其指导内容时刻纠正自身的错误。演员要认识到领悟作品情感是一个反复的过程，不可能在短时间内就将一个复杂的作品所蕴含的情感予以全面的理解。所以，必须要花费时间通过不断地观看相关的影视、音像作品以及自我练习才能达到质的突破。

（四）合理利用气息表达情感

气息的运用是声乐表演中关键的组成部分。所以，要通过合理的运用对自身气息的把控将自己的情感充分地表达出来。具体来讲，要运用呼气和吸气的动作带动自身的肌肉将内心的情感传递给观众，从实际演出的角度出发主要通过以下方法达到上述的目的。第一，让呼吸变得更加地自然和流畅。在声乐表演中，换气是非常重要的环节，合理的呼吸节奏可以保证演员在一个舒适的状态下完成接下来的演出。但是，刻意地换气又会打破原有的演出节奏。所以，要让气息自然地在身体中流入流出。在演唱欢快的曲目时，要像感受芬芳的花香一样去吸气；在演唱悲情的曲目时，要像“哭泣”一般去调整自身的气息。只有这样才能更加自如地调整自身的气息，保证演出顺利进行。第二，要利用多种呼吸技巧去表达自身的情感。在学习专业课的时候，腹式呼吸、叹气式呼吸、锁骨式呼吸等多种技巧都有对应的适合表达的情感。所以，要结合曲目本身的特点，选择在不同的音节运用适宜的呼吸技巧。当然，由于一首优秀的曲目的情感是在不断地变化的，每个人所掌握的每种呼吸技巧的熟练程度也不同，所以很难保证完美地利用气息去表达深邃的情感。所以，所有的表演者要尽量地去寻找到一个共性的点，以此为基准不断地磨合，从而表达出歌曲所蕴含的思想感情。第三，要学会通过呼吸调整自身的情感输出。呼气和吸气所带来的音色、节奏、声调的变化能够从细微处影响整个歌曲所带给人的感受。所以，演唱者要根据歌曲中每一个音符所要表达的情感特点调整全身的气息。当然，这种变化是微妙的、连续的、难以表达的。这就需要自身去不断地思考用气息去表达自身感情的方式，关注每一个细节的点去改善自己的方法。所以，要在不断的练习中总结相关的经验，并通过重复地观看自己表演的录像带的方法去寻找自身的不足之处加以改进。更重要的是要询问观众的感受，要学会将观众的建议和气息调整的方式相联系，从而达到相应的预期效果。

（五）合理利用音色表达情感

所谓运用音色表达自己的情感就是要将自身的情感融入到自己声音的特点中[4]。要利用声音的起伏变化表达歌曲中蕴含的思想感情。要通过不断的练习，达到更加自如地控制自身声音变化的目的，从而能够给听众带来全新的体验。而要想达到上述的目的，从实践的角度出发我们要注意以下几点。第一，要深刻认识到自身和其他演员的音色特征，合理地利用自身的优势，规避自身的劣势。因为音色本身是受先天形成和后天培养共同影响的，而每个人的音色也不可能完全相同。所以，就要在演奏中结合曲目本身的特征合理地发挥出每个人的音色特点，使得歌曲在每一个方面都能够达到完美的程度。最终的目的要让听众从每一个角度都能够感受到强烈的感情输出。第二，要深刻地认识到个人和集体的相互作用。演员在演唱时，彼此之间的音色是在不断地互相影响的。因为演员的声音特点会与其他声源所发出的声音相互融合。所以，可以通过对演员表演位置的调整以及所运用乐器种类的调整对演出的音色进行合理的完善。从而使得演员的情感得以通过音色的调节更加接近于作品的核心内涵。第三，要保持音色的一致性。在演奏的过程中，演员要保证自身的音色不受观众和其他因素的干扰，发挥出练习时的效果。这就要求在平时排练的过程中不断地去模拟现场演出环境，从而达到良好的实战演练的效果。同时，在练习中要尽量地去严格要求自身，由专业指导人员检查音色的变化情况，并予以及时的指导和改进。要在平时练习中将要表达的情感和自己的音色相融合，并检查融合的效果。在有条件的情况下，多听取不同的指导人员的意见，及时地予以改进。

（六）强化舞台实践

要想在声乐表演中让观众理解自己对作品的感悟，理解自身对作品中人物的感情，从而引发观众和自身情感上的共鸣[5]。最有效的途径就是在舞台上展示最真实的自我，用自己的歌声去触动观众的心弦。当然，很多演员很难获得足够多的演出机会去开展实践交流活动，更可能因为对自身能力的不信任不敢于和听众进行交流。为此，要通过以下几个方面去强化舞台实践。第一，通过新型的短视频等方式向观众宣传新一代歌唱团体的特点，吸引观众观看其演出。为声乐表演的新生力量创造演出的机会。第二，多给新一代声乐团体演出机会，让其在每一场表演中承担主要的演出任务。第三，让新一代团体多和听众现场交流，让其理解人民群众需要的艺术形式。可以通过线上线下两种模式开展相应的交流活动。从线上的角度看，就是要通过各种自媒体平台开辟相应的账号，让粉丝和观众通过留言的形式对短视频形式的作品加以点评。要安排专门的人员负责和粉丝进行沟通和交流，相应的指导教师也要多听取粉丝的正确意见，真正地让声乐表演成为人民群众喜闻乐见的艺术形式。从线下的角度来看，要多举办一些类似于歌迷会、粉丝见面会等形式的活动。通过这些活动和粉丝进行现场沟通，听取他们的宝贵意见。第四，帮助其开展实践练习活动，要让声乐表演者在一个高度仿真的模拟舞台上开展自己的练习。指导教师要为表演者创造一个高度仿真的练习环境，帮助练习者克服对舞台的恐惧心理。在练习的时候，要在脑海中想象观众的表情，用眼神和“观众”交流。同时，要注意保持自身的音色。通过以上的练习模式，使得表演者能够在平时的练习中获得和真实舞台一样的感受，从而极大地提高自身的表演水平。第五，要结合表演中存在的问题和成功经验开展自我反思活动，要深入挖掘自身舞台表演中存在的问题，思考如何才能合理地改进。要通过实践验证自身的改进方法，虚心听取听众的意见，在不断地反思和实践中强化自身的表演能力。

四、结语

探索新的途径在声乐演出中表达自身的情感是每一个声乐表演者必须面对的现实问题。不论时代如何演变，让观众和自身产生情感上的共鸣是声乐表演追求的永恒的主题。广大声乐表演者必须深入学习相关理论知识，在实践中不断地探索新的方法去表达自身丰富的情感。最终的目的是通过自身的声音带给观众美好的感受，为主流文化的弘扬和传播贡献自身的一份力量。