学前教育专业中素描教学的认识研究

陈纫宁 陶北京

（合肥幼儿师范高等专科学校）

素描是一切造型艺术的基础，而美术技能的学习是学前专业美术教育的重要组成部分，因此素描对于学前专业的美术课程的意义一直是一个值得探讨的问题。当前幼师学校的学前专业中无论专科阶段还是本科阶段，素描作为完整章节或简笔画课程的补充都或多或少有所涉及，但由于其专业性强，系统复杂，技法训练难度大，且由于学前专业中艺术类课程设置的局限等原因，素描一直处于尴尬的地位，存在教学不系统或教的过深过简等各种问题。笔者毕业于专业艺术院校又从事学前幼教专业的美术教学，本文想从素描的意义，和幼教的专业需求谈谈我在学前美术专业的美术教学中的一些认识，体会以及一些改进建议。

一、素描在学前专业美术课程中的必要性问题

素描在学前专业中是不是必要的，一直有这样的争议，解决这个问题关键在于怎么理解认知素描的概念。在艺术专业中，素描是造型训练的手段，无论绘画专业，设计专业或美术教育专业都把素描作为基础训练的内容，同样学前专业美术教育是否也离不开一定的造型训练？以往的教学，素描就是用铅笔排线条描绘物象的体积感，质感和空间感的单色画，以现实主义或者自然主义的审美原则再现或表现对象，但这种认知在当下是否能跟得上时代？要回答这些问题，我们要重新认识素描的内涵。

（一）素描观念的拓展

狭义的素描概念是以铅笔，炭笔，色粉等干性材料，或水彩水墨等水性材料借助单一色彩以明度变化进行塑造描绘物象的造型方式，或作为画家创作构思的草图，素材收集的手段，也是从事绘画学习的一个基础。但随着艺术观念的变化尤其是现代绘画的发展，素描的内涵也在不断的发展，广义的素描首先是一种对绘画语言形式的认识，是一种构建画面的结构形式的语言，是运用点、线、面等除去色彩以外一切视觉元素单位作为作为构成要素来组织画面的结构形式。素描就像房梁对于房屋，是构建画面的骨骼。其次素描还是一种关系的协调，画面里的强弱关系，黑白关系，虚实关系，线条的争让与疏密都是素描。随着当下写实主义绘画的衰落，作为传统造型训练方式的素描在艺术教育中的重要性和严谨性也被削弱，然而如果深刻理解了绘画中造型的意义，就明白素描是极其重要的，摆脱物象的束缚后，绘画的本体价值大大突显，画面的形式意味更强调明确的画面结构，对绘画性的重视高于对形体表象的重视。好的艺术作品，无论国画西画凡是处理到的诸多元素的协调都离不开素描，比如水墨中的墨分五色，就是对水墨浓淡层次都构架和协调。再次，素描还是一种艺术的观察方式，德拉克罗瓦说过，“素描就是学会正确的看”，就是要整体的看，比较的看，对比的看，从整体出发统筹画面，兼顾整体的去看，这是建立绘画的思维，用绘画的眼光去看世界的关键所在。素描还是一种文化的传递，一种审美气质的培养，以往的教学很少涉及经典绘画作品的鉴赏和学习，多是对简单线条构成的简笔画形象重复练习，学生会觉得乏味枯燥，没有美的感动和引导下的学习很难深入。在教师的引导下，通过分析鉴赏经典的美术作品可以提升学生的鉴赏能力和审美素养，让学生接受经典作品中人性光辉，加深学生们对绘画的理解。比如安格尔，梵高，席勒，珂勒惠支，马蒂斯，毕加索他们的作品或质朴无华，或流畅潇洒，或紧张敏感，或优雅大气，不同的风格不同的表现方式展现出不一样的生命张力。浸染其中可以开阔学生的审美眼界，提升艺术感知和修养气质。古今中外的艺术家留下了大量令人感动的素描作品，中外浩繁的艺术史为学生学习提供了丰富的感性材料，是我们教学的宝贵财富。以上这些都是造型能力，绘画观念和艺术修养的重要组成，因此，素描学习在当下美术教育中是对造型能力和审美素养的综合提升。

（二）学前专业美术课程中学习素描造型的重要性

对于学前专业美术课程来说，这种素描观念变化对美术的教学也有重要影响。素描学习是十分必要的，素描所训练的这些能力和知识显然对学前美术课程把握造型规律十分有益。学前专业的素描学习不能按照艺术专业画全因素的那种训练模式，而要培养学生对画面结构形式的把握，对造型关系的协调，观察方法的锻炼。就素描内涵的拓展来说，素描学习对于学生掌握绘画，平面和手工的造型能力，发展学生创造性，提高审美修养十分重要，学前专业的学生具备一定的素描功底对于学生更好的适应工作，提高美术素养具有十分重要的意义。

二、学前专业美术课程在各教学模块中对造型能力的需求

学前美术教育是学前专业五大领域活动设计课程中艺术领域的一个重要组成部分，学生通过对绘画，手工，艺术设计，美术欣赏等方面知识的学习，掌握一些和幼教相关的美术基本技能，掌握幼儿美术教育的基本原理。具体而言主要体现在以下几个方面。

（一）线性表达为主的造型能力

也就是简笔画，以线条为主的表现语言来塑造卡通或者简化的儿童艺术形象来表达空间，叙述故事情节。相关课程还包括儿童故事连环画，绘本插画，装饰画等。幼儿对世界的认识是从具体形象开始的，因此在幼儿教育中，幼儿的绘画活动离不开形象的描绘和对自然界的观察。幼儿教师在引导幼儿观察世界认识世界的时候往往离不开感性经验和直观的形象思维，这需要幼师具备基本的造型原理，能够在美术课堂教学活动中，绘本设计中，以及区角活动的设计，主题墙的设计，班牌的设计和绘制中将所需要的艺术形象信手拈来。

（二）透视和空间感知的能力

无论简笔画还是手工，即便是平面造型都牵涉透视的运用，学好一定的基础透视理论可以为学生掌握简单的空间表达，画面构建，协调画面关系打好基础，也为学生在手工方面的学习提供帮助。

（三）平面造型的相关知识

平面造型包含一些版式设计，平面结构上的技能和观念的学习。对于简笔画，装饰绘画语言的学习引导学生在平面空间中学会经营布局各个元素的关系，包括黑白语言的转换，把握画面构成，造型的节奏韵律上十分有效。

（四）手工上的立体造型

立体造型包括泥塑，纸艺，拼贴画，布艺等方面的设计和制作，学好素描对于学生做好手工把握形体和空间有很多益处。素描可以开发人的空间感知能力，掌握结构和形体在空间中的形态，培养学生立体思维，空间思维。

除此以外，艺术的审美鉴赏的素养，审美能力，审美情感的培养等等也离不开素描的造型规律的学习，比如一个经常看西方雕像的人就一定会更有对线条造型之美的理解，学前专业中孩子的涂鸦就是一种率真原始的绘画实验，一个好的幼师应该能引导孩子在自由宣泄的同时提炼里面的造型元素，变成一种艺术的表达。

三、关于学前美术课程中素描方法和内容的选择的问题

美术类专业都有完整的素描教学体系和造型训练手段，比如绘画以及美术教育专业有完整成熟的学院派教学体系，中国画专业有白描，工业设计有设计素描，服装设计有速写课程。而学前教育专业的美术课程体系还处于探索阶段，虽然都是根据人才培养方案制定教学大纲，但是否涉及素描教学，具体怎么实施则是由任课老师自主决定，每个老师的水平，认知都不一样，素描教学内容、方式、标准更是无从谈起。以往的教学往往只是简单的线性造型，或是在简笔画中补充一些透视的方法和概念，也有的院校模仿照搬美术教育专业的素描课程设置体系将专业深度加以简化，降低难度要求，结合了简笔画，漫画，装饰画，素描石膏几何体，素描静物等庞杂的内容作为教学内容，但这样并不能很好地适应学前专业美术教学的要求，不能有效的提升美术能力，难以有针对性的满足学前专业日趋复杂的就业要求。具体来说，在笔者近几年的教学实践中，许多学生虽然经过了两年的简笔画学习，在参加各类比赛时，却在构图上没有把控画面的意识和技巧，只是将物象生硬的拼凑，而无组织画面的能力，对于画面主次的安排，前后关系，遮挡关系也是缺乏认识，有的是生搬硬套一些构图的模板，画面缺少生动性和整体性。这里面体现的都是对造型原理和各种关系的把握与协调能力的欠缺。所以学前美术中的素描课程的内容选择也是十分重要的，应区别于其他专业，选择更为适应学前专业的学情和生源特点以及专业发展的部分，有针对性的教授素描技能。

（一）学前美术课程中素描教学的内容选择

针对前文所述的几点需求，我们要有的放矢的选取对应的教学内容。素描的教学可以分为基础训练和技能拓展，对于线性造型能力的培养就是基础训练的部分，借鉴中国画里线描的部分对于培养学前专业学生把握物象的轮廓，快速准确的抓形能力和整体的观察方法大有帮助。线描的训练形式不局限于儿童主题的白描造型，还可以涉及临摹西方经典的一些线性素描，相对于简笔画学习更为严谨和灵活。内容从简笔画中的瓜果蔬菜，飞禽走兽再到人物和生活物品建筑都有涉及。训练形式可以分为快速表现和线描慢写，分别锻炼对形的敏感和耐心细心的作画品格。训练不是简单的技法训练，而是要培养学生创造性的绘画能力和构图能力，比如单个物象在训练时要加入组合，人物在塑造时加入场景，训练学生可以随主题而改变动态。技法实践同时要加强理论知识的学习，包括基础的透视，人体运动规律，平面构成基础等等。透视是绘画表达空间的关键，虽然不苛求同学们掌握多么专业的透视知识，也无需做专业的透视图，但是要从概念上理解透视和空间，这样就不需要依赖模板去构图，而是可以举一反三，游刃有余的处理空间和人物。人物形象的表现包括卡通的动物拟人化形象表现这也是一个重难点，这里面涉及人的解剖知识和运动规律，如果像美术专业那样上显然是不合适的，但又不能忽视，毕竟故事画中的情节需要丰富的形象造型，如果没有掌握好就会出现动作僵硬，动态单一，难以构成形象组合。平面造型原理的综合运用，可以采用设计素描中的平面构成练习设计一些构图训练，黑白语言转换的练习，还可以对一些经典美术作品做一些归纳和解构的练习，对于培养构图和组织画面的能力十分有效，包括插画，版画，剪纸等等都有涉及。

而在技能拓展领域，引导一些有一定基础的学生接触明暗造型的观察方法，表现语言，可以让学生在线性表达基础上以简单的明暗关系来增强画面立体感，理解结构在空间中的变化，进行简单物体的分面练习，把握画面主次虚实。对于立体造型涉及的素描内容可以选择一些简单的石膏几何体和单体静物的结构素描训练，理解结构在空间中的变化十分有效，同时增加欣赏课程，了解美术史上的名画中造型观念的发展和演变。这些课程的设计可以全面提升学生对画面关系，空间关系，以及造型规律中各种关系的理解。

（二）学前美术课程中素描的教学方法

教学方法也很重要，学前美术课程中素描学习的方法我认为首先要侧重实践和理论的结合，以往更多侧重技法的训练，生硬地给出标准去临摹，但没有系统理论知识，缺乏理论和实践的结合，导致绘画上能力的不足，有的同学几年下来也没搞清透视理论和构图规律这几个素描中的核心问题。我认为学好素描，尤其是最难理解的透视，需要理论的灌输，深入讲解各种相关概念和知识，还要强调实践和观察，不同的透视情况可以用实物带领学生去观察感知，把抽象的理论放到生活中去。我认为简单的石膏几何体素描的结构画法，尤其适合对透视的理解，并且临摹要及时和观察、写生相结合，然后再迁移到线描造型中的建筑，生活物品等具体现象中，只有理论结合实际，化抽象为具体，才能更好的举一反三。

其次，我认为一切素描的学习都不可忽视写生的训练，学前美术中的素描课程也是一样，不仅在教室内写生石膏几何体还要走出室外，去校园公园，画一些建筑和花草树木，鲜活的视觉经验对学生理解造型感受美十分重要，而不是对着课本或照片里的印刷品。如果说绘画专业的写生是在积累创作素材，学前专业素描课的写生就是在积累幼师们脑海中的艺术形象，需要用到的时候可以信手拈来，使以往我们称之为默背的形象通过写生的积累就变成了胸有成竹的表现。

再次，一些知识的学习要多从经典的美术作品中分析借鉴，比如对于构图的学习我的体会是可以以线描解构名画，除去具体的形象，提炼出抽象的点线面，让同学们自己分析里面的节奏和秩序感，在大量众多风格的作品中发现规律，再以黑白亮色概括画面的明暗关系，这种黑白转换的归纳练习，可以为后面黑白插画，装饰画，以及剪纸的构思打下基础。这种临摹解构练习还可以作为美术的鉴赏学习，引导学生注重造型的关系意识，建立绘画本体的语言形式感，培养学生审美趣味。

最后，教师的示范很重要，相对于美术专业学生的自信和自由的创造力，学前学生的一个特点是需要教师的示范。尤其是一些动手能力较差，缺乏美术功底的同学，学习的过程尤其需要教师示范引导，不能空谈方法，或者看示范图例，一定要感性直观的示范，既能引发学生兴趣，也能给同学一种科学的学习路径。一套行之有效的方法，对于师范类的学前专业的学生非常必要。

四、结语

学前专业的素描学习，既要把握适度原则，选取有针对性的内容，区别专业美术中的素描学习，又要认识到素描的学习对于学前专业儿童艺术相关课程的重要性。素描渗透到一切美术教育相关的领域，只有认真对待，理清思路，设置更为合理的课程内容，选取适合自身规律的教学方法，才能改进素描教学中的不足和适应学前专业美术教育的发展现状。素描的教学在学前专业还处于探索阶段，整个学前美术的课程设置也还有不完备的地方，需要同行们共同研究探讨，在实践中总结经验，在交流中增长对教学的认识。