钢琴基础教育中提升学生音乐素养的策略研究

李梦兰

（岭南师范学院音乐与舞蹈学院）

在现代社会发展中，音乐已经成为人们生活中必不可少的精神食粮，通过音乐可以传递和表达人的思想情感，调节人的情绪，有效放松人们的身心。同时，音乐也是一种比较容易让人产生情感共鸣、打动人心灵、提高人审美水平的艺术形式。高校的钢琴基础教育在音乐教学中发挥重要作用，借助钢琴的可操作性、技巧性指导学生深入掌握音乐理论知识，培养学生良好的审美素养和创造力。但是目前高校的钢琴基础教育工作中，存在技巧性强、忽视学生音乐素养发展的问题，需要高校钢琴基础教育教师加大教育改革力度。

一、钢琴基础教育中提升学生音乐素养的意义

钢琴基础教育是高校音乐教学中关键的内容，是帮助学生打下理论基础和技能基础的重要途径。高校钢琴基础教育改革，将培养学生音乐素养作为主要的教育目标。与以往只注重知识教学和技能指导的高校钢琴基础教育相比，以培养学生音乐素养为核心的钢琴基础教育的优势和意义主要体现在以下几方面：其一，有利于实现教学主体的转化。高校钢琴基础教育中，以往的教学主体是教师，教师根据自身所掌握的基础知识和钢琴技能对学生进行灌输和指导，学生学习钢琴的过程相对被动。将培养学生音乐素养作为钢琴基础教育的核心目标，促使教师在开展教育工作时加大对学生学情和需求的考虑，并引导学生参与教学活动，提升学生在钢琴基础教育中的主体地位。其二，有利于提高人才培养质量。钢琴基础教育是音乐人才培养中的一项重要教育内容，从目前社会发展对音乐人才的要求来看，综合性、创造性的音乐人才需求量较大。高校钢琴基础教育作为音乐教学中的基础内容，在教育教学中注重培养学生的审美能力、创造能力、演奏能力等音乐素养，是实现培养综合性、创造性音乐人才的主要途径。由此可见，加强对学生音乐素养的培养有利于提升高校音乐人才的培养质量[1]。其三，有利于促进教育教学改革。传统的高校钢琴基础教育教学形式单一，教学目标相对老旧，无法满足目前素质教育提出的相关要求，同时在单一的教学形式与枯燥的教学氛围中，学生参与钢琴基础学习的积极性也相对较低。对学生音乐素养的培养，促使教师在教学设计上考虑学生的兴趣需求，丰富钢琴基础教育教学的形式，为学生创造良好的学习环境与自我展示空间，既实现了对学生音乐素养的培养，也促进了高校教育教学的深入改革。

二、高校钢琴基础教育教学现状

随着社会发展对于专业的音乐人才需求量不断增加，高校对音乐专业人才的培养也越发重视。钢琴基础教育是高校音乐专业人才培养中的重要教学内容，在教学改革的过程中高校对钢琴基础教育的教学内容进行了不断完善，但是从整体上来看，课程体系与教学目标还存在一些问题，部分教师仍然存在重知识教学轻素养培养的问题，影响学生音乐素养的发展，具体来看高校钢琴基础教育中主要存在以下几方面问题：其一，学生学习兴趣不足。钢琴基础教育属于音乐专业中的基础课程，其包含了丰富的音乐基础知识与钢琴基础技巧，这些是音乐专业学生必须要掌握的基础内容，但是由于教师在开展钢琴基础教育工作时未能考虑学生的学习兴趣需求，不注重对学生学习兴趣的培养，造成学生学习缺乏动力，学习积极性明显不足，影响学习的效率与成果。其二，教学目标有待更新。高校钢琴基础教育改革中，要求教学目标要兼顾知识教学与素养培养，但是目前来看，钢琴基础教育中的教学目标主要还是以基础的音乐知识和钢琴技能的教学为主，忽视对学生的审美能力、创造能力等音乐素养的培养。其三，教学方法单一。钢琴基础教育虽然属于音乐专业中的入门课程，但是其也具有明显的理论与实践相结合的特点。基础强调的是音乐基础知识与钢琴基础技能，再加上钢琴的可操作性，要求教师在教学中要通过理论与实践结合的方式开展教学。在实际教学中，多数教师仍然局限在传统课堂教学的模式中，以课堂理论灌输为主，学生缺少实践机会，会影响学生钢琴技能水平的提升与创造力的发展。

三、钢琴基础教育中提升学生音乐素养的实践策略

（一）构建良好的教学氛围，培养学生音乐兴趣

钢琴基础教育中培养学生的音乐素养，最基本的是要让学生对音乐感兴趣。高校音乐教师要重视对学生音乐兴趣的培养，认识到学生较强的音乐兴趣对钢琴基础教育顺利开展以及学生音乐素养全面发展的重要性。音乐教师在培养学生音乐兴趣方面具体可以从以下几方面实施：其一，构建良好的课堂教学氛围。课堂教学是开展钢琴基础教育的主要方式，传统枯燥的课堂氛围难以激发学生对音乐的兴趣，音乐教师一方面要对课堂环境进行布置，根据教学内容可以简单地对室内进行装饰，使音乐课堂的风格与教学内容的风格相一致，促使学生快速进入学习状态，接受音乐的熏陶，从而提升学生的音乐素养。比如在进行有关民族音乐的钢琴基础教育过程中，音乐教师可以准备一些该民族的服装、道具，师生穿着民族服装、佩戴民族佩饰，对激发学生音乐学习兴趣有重要作用。另外，音乐教师在教学过程中，可以借助多媒体营造良好的课堂音乐文化氛围，不仅要向学生传授基础的音乐知识与钢琴技能，还要将音乐的创作背景、蕴含的文化等介绍给学生，以多媒体的形式生动地呈现与音乐相关的内容，提升学生的音乐素养。其二，构建良好的校园音乐文化。校园音乐文化建设也是为学生营造良好学习氛围的关键，可以通过校园音乐文化的耳濡目染来提升学生的音乐兴趣、培养学生的音乐素养。一方面，高校可以在校园内部建立有关音乐方面的雕塑、活动室、音乐文化宣传网络平台等，另一方面，高校可以定期在校内举办音乐会或者剧院表演等，学生通过参与这些音乐文化活动，逐渐增强音乐兴趣，培养良好的音乐素养。

（二）加强鉴赏教学，培养学生良好的审美能力

审美素养是音乐素养的重要组成内容，高校钢琴基础教育中要注重对学生音乐审美素养的培养，其中鉴赏教学是培养学生音乐审美素养的主要途径。以往的高校钢琴基础教育中的鉴赏教学未能受到教师的高度重视，虽然音乐教师也会组织学生对某些优秀的钢琴作品进行赏析，但是主要是以教师讲解、学生听的方式赏析，学生缺少自由赏析的空间，也缺少自由表达个人审美的机会。高校音乐教师要对以往的鉴赏教学模式进行改革，强调学生在鉴赏中的主体地位，引导学生自由赏析、独立表达，逐渐引导学生提升自身的审美能力，让学生在赏析中巩固基础知识和基础技能，同时也能够实现学生的个性化审美发展，为学生的个性化音乐创作奠定基础。音乐教师在组织开展鉴赏教学时，要根据学生的学习与音乐素养发展需求，合理选择鉴赏素材，可以选择一些钢琴名曲作为鉴赏素材，通过钢琴名曲既可以让学生学习和积累更多的基础知识和技能，也能够让学生感受优秀的钢琴名曲的魅力，了解其内涵。在鉴赏钢琴名曲之前，音乐教师首先要引导学生深入思考与分析与该钢琴名曲相关的内容，比如钢琴名曲的创作者的简介、创作的背景以及该钢琴名曲的音乐风格等，通过对这些基础内容的了解为学生深入鉴赏钢琴名曲做好铺垫，有助于学生准确地感知与理解创作者的创作情感与所要表达的思想内涵[2]。为了促进学生自主赏析、提升学生的审美能力，音乐教师要注重鉴赏任务的合理布置，比如要求学生在鉴赏的过程中分析和掌握钢琴名曲中弹奏指法的具体应用以及曲目音域的跨度等，还可以与学生一起分析和探讨该钢琴名曲在情感结构上有怎样的特点等。完成钢琴作品的鉴赏后，音乐教师可以让学生尝试演奏，在保障指法正确的基础上，探索如何将音乐中所蕴含的情感与思想内涵呈现出来，让学生感知美、发现美与表达美的能力都能得到提升。

（三）重视理论与实践的结合，提升学生的技能

钢琴基础教育中包含了大量的音乐基础知识，以往的高校音乐教师在教学中存在过分重视理论灌输而忽视实践指导的问题，这并不利于更好地提升学生的钢琴演奏技能。在基于学生音乐素养发展的钢琴基础教育中，音乐教师要重视理论与实践的结合。首先，音乐教师在对学生进行基础理论知识教学与考核方面，要融合实践的相关方式，比如借助试听练耳、作品分析以及钢琴演奏等方式来帮学生深入理解与掌握钢琴基础知识，同时也借助这些方式对学生基础知识与基本技能的掌握情况进行考核。其次，教师要注重进行钢琴演奏示范。教师的示范对学生钢琴演奏技能的提升有重要帮助，高校音乐教师在开展理论与实践相结合的钢琴基础教育时，要不断提升自身的钢琴演奏水平，在讲解有关基础知识和技能的过程中，能够随时给学生进行钢琴演奏示范，这样能够让抽象的基础知识通过具象化的演奏形式呈现出来，更有利于学生的理解，同时学生通过对教师演奏示范的模仿，能够进一步提升钢琴演奏技能。理论讲解与钢琴演奏示范的结合还能够让学生更准确地掌握基础知识与演奏之间的关系，对提高学生基础知识学习的积极性大有裨益。最后，高校要加大对钢琴实践教室的建设力度。以往高校钢琴基础教育中存在理论与实践不协调的问题，关键是因为高校在教学基础设施建设水平上存在不足，没有专门的钢琴实践教室，钢琴的质量和数量都不能满足钢琴实践教学的要求，因此要加大对教学基础设施的建设，为学生提供良好的实践条件[3]。

（四）开展丰富的教学活动，培养学生的创造力

在以往的高校钢琴基础教育中，音乐教师将教学的重点放在了知识和技能的教学与指导上，教学活动形式单一，主要是以传统课堂灌输形式为主，而在培养学生音乐素养的背景下，要求音乐教师在教育教学中重视对学生音乐创造力的培养，使学生可以利用学到的基础知识和基本技能，融合个人的审美与风格，创造出具有个性化的钢琴作品。因此，高校音乐教师要不断创新与丰富教学活动形式，给学生设计多样化、趣味化、具有互动性的教学活动，使学生在参与教学活动的过程中自主创作钢琴作品，提升自身的创造力。比如，音乐教师可以在完成钢琴基础教学后，组织学生开展随堂即兴演奏活动。为了激发学生即兴演奏的兴趣，最大程度地激发学生的音乐创造力，教师可以将学生分成两组，进行组间比拼，学生根据比拼双方所呈现出的即兴演奏作品，进行投票和点评。除此之外，高校音乐教师可以在课后训练任务上设置一些能够训练学生创造力的任务，比如给学生设置一个主题，让学生围绕主题利用所学基础知识和技能进行作品的创作，还可以定期组织学生开展校内或者多校联合的音乐比赛，通过丰富的教学活动的设计与开展，在丰富教学形式的同时，有效培养学生的创造力。

（五）创新教学评价方式，促进学生素养的提升

以往的高校钢琴基础教育中的教学评价形式比较单一，主要是通过对学生基础知识的卷面考核以及钢琴基本技能的考核为主，在教学评价中未能体现出学生音乐素养的发展情况。音乐教师需要对教学评价方式进行创新，要以“过程性评价”“多元目标评价”等原则为核心，不仅关注学生最终的学习成果，也要关注学生在学习过程中的表现，比如在鉴赏课程中学生鉴赏钢琴作品时的审美能力如何、音乐思维发展情况等。音乐教师在阶段性考核与评价的基础上，要注重在日常教学中给予学生随时的评价与反馈，还要组织学生之间进行相互评价，在评价目标上，不能只局限在知识和技能方面，还要对学生的演奏素养、审美素养、创造能力等进行综合性评价与反馈。这种多元目标的教学评价方式，有利于提高学生对音乐素养发展的重视，并给学生的音乐素养发展提供合理化建议。

四、结语

综上所述，高校钢琴基础教育教学研究中，针对学生音乐素养的培养策略展开了具体探讨，要求教师在教育教学工作中，注重对学生音乐兴趣的培养，通过优化与改进钢琴鉴赏课程来提升学生的审美能力，强调理论与实践的结合与统一，为学生组织开展丰富的实践活动，培养学生良好的创造力。高校音乐专业教师也要注重提升自身的音乐素养，在钢琴基础教育工作中结合学生实际情况，做好教学目标的优化，创新教学方式方法，为培养高校高质量音乐人才提供保障。