高校传承中华传统乐舞文化的实践与探索

孙宁

（新疆师范大学音乐学院）

中国是一个拥有5000多年文明史、丰富灿烂文化的国家。在长期发展中，中华民族创造了博大精深的优秀传统文化，这是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。随着全球化进程不断加快和我国经济社会快速转型，人们对于民族文化的认同感逐渐淡化，如何继承发扬传统文化成为当前亟待解决的问题。高等院校作为人才培养的重要机构，应当承担起弘扬中华传统音乐舞蹈文化的责任。本文以某大学音乐学院为例，探讨其在实践教学方面所做出的努力以及取得的成果，旨在推动中华传统乐舞文化在校园内更好地传播与传承。

一、中华传统乐舞文化概述

（一）中华传统乐舞文化的概念

中国是一个拥有悠久历史和灿烂文明的国家，在长期发展中形成了独特而丰富多彩的民族民间音乐、舞蹈艺术。其中，乐舞作为一种综合性的艺术形式，包含着文学、音乐、美术等多种元素，具有浓郁的中华民族特色和深厚的文化底蕴。因此，本文中所指的“中华传统乐舞”主要涵盖了以歌舞为主要表现手段，反映中华民族生产生活、风俗习惯以及情感世界的各类乐舞作品及相关文化现象。从广义上来讲，中华传统乐舞还应当包括戏曲、民乐等其他类型的音乐或舞蹈表演形式；从中华传统乐舞的内涵来看，其所蕴含的不仅仅是音乐和舞蹈本身，更是中华民族特有的精神追求、思想感情和审美观念的体现。例如，京剧所代表的是中国北方地区的戏剧文化，其唱腔铿锵有力，动作大开大合，充分展现出了北方人民豪放粗犷的性格特点；豫剧则是河南省地方戏的统称，其唱腔婉转动听，曲调流畅明快，常常用于表达人们对美好爱情和事业的向往和憧憬之情。这些不同种类的乐舞作品都承载着各自地域和民族的文化记忆和价值观念，成为中华传统文化不可分割的一部分。

（二）中华传统乐舞文化的特征

中国是一个历史悠久、地域广阔、民族众多的国家，在长期发展中形成了丰富多彩的传统音乐舞蹈艺术。这些艺术形式具有鲜明的中华民族特色和深厚的文化底蕴，反映出不同时代人们的生活情趣和审美追求。从整体上看，中华传统乐舞文化主要有以下几个方面的特征：（1）综合性。中华传统乐舞文化包含多种艺术表现形式，如诗歌、音乐、舞蹈等，它们相互依存、相辅相成，共同构成了一种独特而完整的艺术体系。（2）交融性。中华传统乐舞文化不是单一的、孤立的存在，它始终处于不断的交流、融合过程中。一方面，随着各国之间经济、政治、文化交往的加深，中华传统乐舞文化得到了更广泛的传播和影响；另一方面，在现代社会中，乐舞活动已经不再局限于宫廷或民间，许多新元素被吸收到其中，使其呈现出新的面貌。（3）传承性。中华传统乐舞文化作为我国优秀传统文化的重要代表之一，承载着无数代人的智慧和汗水，需要我们继承和发扬光大。

（三）中华传统乐舞文化的价值

中国是一个拥有5000多年文明史、14亿多人口的大国，有着丰富多彩的民族民间音乐舞蹈资源。这些优秀的非物质文化遗产不仅承载着中华民族特有的精神追求和情感表达方式，而且具有重要的历史、艺术、人文等价值。因此，保护好、传承好、弘扬好我国宝贵的非物质文化遗产已经成为我们义不容辞的责任。首先，中华传统乐舞文化作为一种活态的文化形态，它所体现出来的价值观念、思想意识等对于人们认识自我、完善自我、发展自我都有积极意义。例如，在乐舞活动中通过身体运动可以使人体得到全面锻炼，增强人体机能，同时也能够培养人们良好的心理素质，提高自信心和创造力。其次，中华传统乐舞文化还是一种独特的审美体验方式。乐舞表演中所使用的乐器、服装、化妆等均具有一定的美学特征，能够给人以美的享受。最后，中华传统乐舞文化还是一种珍贵的文化遗产，其所包含的技艺、经验以及蕴含其中的哲学思想、道德观念等，都值得后人学习借鉴。

（四）中华传统乐舞文化的发展

在几千年的历史长河中，中华民族创造了丰富多彩、博大精深的音乐舞蹈艺术。这些优秀的民族民间音乐和舞蹈作品不仅是中国人民智慧的结晶，也承载着中华民族特有的精神追求和审美情趣。在数千年的演进过程中，中华传统乐舞逐渐成为具有独特魅力和深厚底蕴的艺术形式，并且得到了广泛传播和发扬光大。例如唐代歌舞大曲《霓裳羽衣》就是中华传统乐舞的巅峰之作，其优美的旋律和华丽的服饰令世人叹为观止；宋代杂剧《梁山伯与祝英台》则以凄美的爱情故事闻名于世，被誉为东方的“罗密欧与朱丽叶”。此外，还有许多脍炙人口的民乐佳作，如《十面埋伏》《高山流水》等，它们都代表着中华传统乐舞的辉煌成就。然而，在近代社会动荡不安的背景下，中华传统乐舞受到了巨大冲击。一些珍贵的乐舞资料流失海外，很多传统技艺无人继承，这使得中华传统乐舞文化的传承和弘扬陷入困境。因此，加强对中华传统乐舞文化的研究和保护显得尤为重要和紧迫。

二、高校传承中华传统乐舞文化的现状及问题

（一）高校传承中华传统乐舞文化的现状调查

在对全国20余所开设音乐舞蹈类专业的高等院校进行调研后发现，目前我国高校传承中华传统乐舞文化主要有以下几种形式：一是成立专门机构或部门来负责此项工作，如中国音乐学院、中央民族大学等都设立了民乐系、国乐系或者民族歌舞团等相关教学单位和演出团体；二是将其纳入学校课程体系中，作为公共艺术教育的一部分，如北京体育大学就设置了“民族舞蹈”“民族器乐”等公选课程；三是开展各类文艺活动，通过展演、比赛等方式推广普及中华传统乐舞文化，如北京大学生音乐节、上海国际艺术节等国际性舞台上常能看到优秀的中华传统乐舞表演；四是形成多学科的研究方向和团队，如新疆师范大学音乐学院成立“中华乐舞文化研究中心”。这些不同的传承模式既相互独立又互相补充，共同构成了当前高校传承中华传统乐舞文化的基本格局。

（二）高校传承中华传统乐舞文化存在的主要问题

（1）对于中华传统乐舞文化教育重视程度不够。在调查中发现，有相当一部分学生认为学习中华传统乐舞只是单纯地掌握技能而已，没有真正理解其内涵和意义；还有一些学校虽然开设了相关课程，但也往往只注重技能传授，忽视了乐舞文化教育本身应该具备的思想性、艺术性等方面内容。（2）师资力量不足，教学方法单一。目前，很多高校从事民族音乐舞蹈教育的教师大多毕业于其他专业或改行而来，缺乏系统化、规范化的培训和深造机会，导致自身素质参差不齐，难以胜任乐舞类课程的教学工作。（3）校园文化建设相对滞后。在校园文化建设方面，部分高校存在着“重申报、轻管理”现象，未能充分发挥出校园文化活动的育人功能。此外，受西方外来文化冲击以及网络媒体影响，大学生群体中出现了盲目跟风、追求时尚等不良倾向，这给中华传统乐舞文化的继承带来一定困难。

（三）高校传承中华传统乐舞文化存在问题的原因分析

通过对以上调查结果和问题进行深入剖析，发现造成这些现象背后有着深刻的社会、历史、经济等多方面因素。具体来说：首先是社会方面的影响。改革开放以来，随着市场经济体制的确立以及全球化进程的加快，我国社会发生了翻天覆地的变化。在这一过程中，人们的价值观念、生活方式、审美情趣也随之改变。这种变化不可避免地带来一系列负面效应，其中包括西方音乐文化的冲击、网络媒体的兴起等。面对这样一个复杂多变的社会环境，许多学生难免会受到一些不良思潮的影响而迷失方向。其次是学校层面的不足。目前，虽然各高校都开设有舞蹈类课程或社团活动，但普遍存在重技术技巧轻理论研究、重表演形式轻内涵挖掘等问题。最后是家庭方面的缺失。作为孩子成长的第一任教师，家长的言行举止往往会对他们产生深远的影响。因此，要想让更多的青少年热爱并继承中华传统乐舞文化，需要全社会共同努力，特别是学校、教师和家长应该密切合作，共同担负起培养下一代接班人的重任。

三、高校传承中华传统乐舞文化的实践探索

（一）高校传承中华传统乐舞文化的现状调查

本研究采用问卷调查法和实地考察法，对全国30所开设音乐舞蹈类专业的高等院校进行了调研。通过分析数据发现，目前在各大专业院校中普遍存在重技能轻理论、重西洋轻民族等现象，部分学生认为学习中华传统乐舞文化是“不务正业”，教师群体也普遍反映缺乏系统性教材及教学资源。以上问题直接影响到中华传统乐舞文化在校园内的传承效果。因此，针对这些问题，我们提出以下建议：第一，加强师资队伍建设。学校应该注重提升教师的综合素养，鼓励他们参加各类培训活动并深入挖掘中华优秀传统文化内涵，提高自身的艺术修养。第二，优化课程设置。学校应当结合本校实际情况，合理安排中华传统乐舞文化教育课程，适当增加课时量，丰富教育内容。第三，组建各类社团，将其纳入校园文化活动体系之中，如新疆师范大学音乐学院设立木卡姆乐团、冬不拉乐团、中华民乐团、管弦乐团、合唱团，每周开展排练，组织文艺演出、开展社团活动等，让更多的学生参与其中，感受中华传统乐舞文化的独特魅力。第三，完善评价机制。学校应建立科学有效的考核标准，加大对中华传统乐舞文化课程的考核力度，确保学生真正掌握基本知识和技能。同时，还要设立激励机制，对于在中华传统乐舞方面有突出表现的学生给予奖励，激发学生的学习热情和积极性。

（二）高校传承中华传统乐舞文化的发展趋势

随着时代的变迁和社会的进步，人们对于美育也有了新的认识。在这样一个大背景下，高校传承中华传统乐舞文化已经成为一种必然趋势。一方面是因为中华传统乐舞本身就是一门具有极高艺术价值、能够提升学生审美素养的学科；另一方面则是因为当前我国高等教育正在不断地进行改革创新，以适应现代化建设的需要。因此，将中华传统乐舞引入高校音乐教育中来，不仅可以丰富教学内容、增强课程吸引力，还有助于推动中华优秀传统文化的继承与发扬光大。从目前来看，各大高校都开始积极响应国家政策，逐步开设相关专业或课程，如北京舞蹈学院设立民族民间舞系、星海音乐学院成立民乐系等，这些举措为中华传统乐舞的传承提供了坚实的保障。同时，一些新兴的艺术形式也逐渐被纳入高校音乐教育体系之中，如街舞、流行歌曲演唱等，这既符合年轻一代的兴趣爱好，又使得中华传统乐舞得到更广泛的传播和认可。当然，要想让中华传统乐舞真正走进高校课堂并不容易，除了解决师资力量、教材选择等方面的问题外，最重要的还是教师自身对于这一文化瑰宝的深刻理解和热爱。只有教师自己先接受并喜欢上它，才能够用自己的方式去传授给学生，激发他们学习中华传统乐舞的热情和动力。除此之外，学校还应该加强对于中华传统乐舞文化教育的宣传推广工作，通过各种途径向广大师生普及乐舞知识，营造出良好的校园氛围。

四、结语

本文通过对高校传承中华传统乐舞文化进行研究，分析了其意义和现状。在此基础上，提出了一些建议，以期能够为相关工作提供参考。首先，我们应该认识到传承中华传统乐舞文化是一项非常重要的任务。这不仅仅关乎着我国优秀传统文化的继承和发扬光大，更关系到国家未来发展的方向和民族精神的塑造。因此，各高校要充分重视这一问题，积极开展各种形式的活动来宣传、推广中华传统乐舞文化。其次，我们需要加强师资队伍建设。教师是教育事业中最核心的资源之一，他们的素质直接影响到学生的培养质量。因此，各高校应当注重引进具有专业背景的人才，并且加大对现有教师的培训力度，提高整个师资队伍的水平。只有这样才能保证中华传统乐舞文化教育得以顺利地展开。最后，我们还需进一步完善课程设置体系。当前，很多高校开设的中华传统乐舞课程并不够系统化和规范化，导致教学效果不尽如人意。因此，各高校应当结合自身实际情况，制定出一套科学合理的课程设置方案，使之既符合教育部门的要求，又能满足广大师生的需求。