电脑音乐制作中音色的使用技巧分析

2023-10-03郭震

河北画报 2023年12期

郭震

（重庆对外经贸学院音乐舞蹈学院）

声音的本质是声波，它是由物体振动而表现出来的。它的形式是千变万化、不拘一格的，如果把音乐赋予色彩，那么音乐的世界一定是五彩斑斓、异彩纷呈。不同的音乐元素能够给人带来不一样的感受，使人产生不一样的想法，表达形式也是各色各异。音色的高低不同、节拍的强弱不同，音质也在不断地变化中。自从人们创造出乐器之后对音色就越来越讲究，不同构造和不同类型的物质相互摩擦、相互碰撞，可以发出美妙的音乐旋律。在我国甚至早在西周开始就发明了八音分类乐器。在人类物质文明不断进化的过程中，人们对音乐的追求也开始逐渐丰富且多元化。电子音乐产生于二十世纪，本身就具有现代化的属性，在如今音乐文化多元化且包容化的背景之下，电脑音乐制作的音色使用应当成为我们研究的主题。

一、电脑音乐制作

电脑音乐制作也叫作计算机音乐制作，站在广义的角度上来观察，电脑音乐指的是在演奏创作制造和传播过程中使用电脑设备的音乐。总体上来说电脑音乐的特征就是要以电脑作为驱动，把Midi技术和数字音频技术当作主要的信号交流与控制手段。电脑音乐无论是在曲式结构还是在旋律合声等不同的方面都有自成体系的特征，和传统的音乐类型是不同的，有别于以往任何一种曾经存在过的音乐具体展现形式，属于一种全新的、综合性的音乐应用型学科门类。站在本质特点的角度去观察，它可以把作曲指挥演奏和录音集中为一体，把现代电子技术和音乐艺术完美地综合集中起来。电子音乐制作本身要求音乐人拥有不错的音乐软件操作技术才可以调用插件和控制设备，才可以对音乐编辑进行后期的整改和润色。

有关工作者需要精通音乐的本身特征，熟悉音乐的表现规律，才能够为多声部的乐队作品进行调声，提高音乐作品的艺术表现力。在电脑音乐的实际制作中，计算机是音乐和手段，最终的目的也是制造出良好的音乐作品。制作人可以使用电脑作为工具创造全新的流行音乐形式，比如爵士乐、交响乐等等，也可以制造出中国民间音乐和戏曲音乐等不同类型的音乐。电脑音乐的出现有明显的优势和价值，它拥有众多音色，工作者可以任意挑选电脑音乐系统，相互组合，自由搭配，模仿出管弦乐器的音色或电音乐队的音色，也可以打造出电子合成音色。

二、电脑音乐制作中音色的使用技巧

（一）选择音色的技巧

音乐中的音色是具有多变性和多样性的，因此音乐的制作人需要掌握不同音色的风格和特点，能够确保在音色和曲风不冲突的情况之下，把二者有效结合，给用户提供更好的听觉享受。音乐的时间不要太长，也不要太短，电脑音乐的音色选择需要根据所创作的音乐风格挑选合适的力度和种类，比如如果要表达出音乐风格的融合性，那么就要变得缓慢，如果要表达出粗犷豪迈的风格，那么就要变得更加激情，只有这样的方式才能够提高音乐的感染力。还要注意的是音色主次结构需要分清，才能够让音色变得更加清晰且明朗，在添加其他乐器的情况之下，也能够使音色效果得到升华。

（二）音色的组合运用技巧

音色的组合可以根据不同类型的音乐特征，把它和音乐曲风相互结合，同时，作为电脑音乐制作人还需要掌握的是音色的技能和表达技巧，比如力度分割情况和起止时间，还要了解音乐延长效果。首先，在制作音乐的时候需要对不同的乐曲声部进行确定和了解，找到相似且相同的声部进行组合，声部需要做到主次分明，详略得当，需要选择适合的音响加入其中；其次，需要平衡音量大小，在利用电脑展开音乐制作与控制的时候，了解音量和音色该如何配比能够达到更好的效果。在强烈节奏的情况之下，可以采用两支双簧管或者相似的长笛来代替管弦乐，防止音乐过度重合，也能够全面提高音乐的制作质量。

除此之外，不同的音色可以相互弥补，也可以相互替代，比如在制作同一首乐曲的时候要凸显出钢琴的特色，但是又不能够在软件中找到同音色钢琴的效果，这时就可以使用和钢琴音色效果相同的乐器进行补充和替换，这样能够防止钢琴音色的缺失，也能够发挥其他乐器的独特效果。但是需要注意替补音色需要和原有音色更加接近，注意不同音响的性质和影响效果。电脑音乐制作人在制作电脑音乐时还会经常使用到同步组合以及同步叠加的方法，二者之间的不同之处在于使用同度叠加法，可以根据不同的音色特点弥补缺失的声部特征，突出在不同的音轨中某一种音色，尽可能地把不同型号品牌的音响相互重合。

（三）常规的音色运用技巧

在电脑音乐的制作过程中，常规的音色主要包括钢琴、贝斯、弦乐、吉他和管弦乐等五种。在选择音色的时候，音乐制作人可以根据旋律的起伏和变化判断合适的音色力度大小，不同的音色和音度会影响音乐的最终表达形式，在分析音乐变化时，应明确音色的变化并不仅仅取决于音量本身的大小。一首歌曲在演绎的过程中，由于其演绎的力度不同，其所展现出的效果也存在非常大的区别，而正是因为演奏的力度不同，提高了音乐作品的品质，同样可以在作品中传达思想，灌输灵魂，宣传情感，达到良好的视听效果，为观众带来更好的音乐享受，才能够给人们创造出不同的视听感受和效果。在演奏音乐的时候不要一味注重主观的感受，还要判断音色的力度和时间长度是否在观众的接受程度之内，如果音乐的时间拖得过长，就会导致整体音乐索然无味，也会让观众失去兴趣。在音乐制作中需要让音乐的音色和力度配合着节奏强弱不停地变化，可以变大，也可以变小。总而言之就是要表达出音乐所特有的情境和情感，达到音色和音乐相互匹配的程度，这样才能够让听众感觉到身临其境，能够让听众更加感兴趣，所以要根据不同的音色特征来对音乐的演奏力度展开判断。音乐制作者也可以通过这项举措来了解使用什么乐器可以达到良好的音色效果，在进行音色特征的选择时，需要选择最适合的音色，同时也需要结合不同音乐本身的主旋律以及音乐的和声部分进行深入分析和研究，这样才能够提高其音乐制作的整体效果。在进行音乐制作时考虑到音乐制作所涉及的相关参数，并且对音乐的效果以及音乐本身所想要传递出的思想、内容、想法等进行深入分析，结合音乐本身所具有的独特特色，确定弹奏音乐的强弱力度，可以依据不同音乐本身的旋律长短区别来确定音乐本身的时长，渲染良好的音乐气氛。

（四）非常规音色运用技巧

使用电脑作为工具制作音乐能够替代真实音乐的演出效果，还具有其独特的优势和特征。电子音乐的发音原理是电子芯片的震荡，再通过电脑工具转换出来，调制出来音乐，因此真实的乐器也无法替代电子音乐。当前在进行音乐的制作过程中应明确电脑即便可以去模仿真实的乐声，但是从听众的听觉角度进行分析，能发现其仍旧存在着极为明显的听觉差别。如果在当前进行音色的展现过程中仅仅要求真实性，却忽略了音乐本身的独特特征，就无法充分地体现出利用电脑进行音乐制作所展现出的实际效果。但是即便是在进行电子音乐的制作过程中，也不能够一味地对真实的乐器进行模仿，而是要走出独树一帜的自我道路。作为音乐制作人，要明确音乐制作过程中，如果利用音乐软件，则需要充分地发挥出音乐电脑作为音乐本身所具有的独特优势以及独特价值，提高其应用的整体效果。具体而言，常规音色的运用技巧可以从力度、时长和音色特征三个方面共同着手，首先是力度因素，在音乐制作中音乐制作人需要轻重合一，该轻时候要轻，重的时候要重，根据不同的乐曲情感对音乐的因素进行合理分配，让音色产生色彩变化，给人以跌宕起伏的优美感受。比如在弹奏贝斯的过程中，短时值的音符可以采用重力度弹奏的形式，这也是较为常见的，这样的弹奏效果能够更加接近真实乐器的音色传达。有很多音乐大师在音乐制作的过程中，至少使用了三个力度的层次，音色相互堆叠，甚至采用了四层到五层左右，比如在采样音色中安排了mp、ff等不同力度的音乐样本，在弹奏力度较轻的情况之下是p力度的音色，再弹得重一点就变成了mf音色，强弱变化的控制可以采用11号调整器。

其次是时长因素，在电脑音乐编配和制作的过程中要注意音符时值的长短也有可能会造成音色的调整和变化。比如在制作吉他声部的时候，如果采用小音符可以达到不错的效果，那就尽量采用小音符，它能够更加真实地还原其他这种乐器的演奏效果，比如贝斯打弦音色中有SLAP bass，它也是电贝斯的一种常见的演奏技巧，演奏者可以用手指拨动琴弦向外界传达出短促而有力量的音色，在这种情况之下，小时值的音符运用的频率比funk音乐风格更多。

最后是要关注音色的特征，比如尼龙吉他的延音长度比较短，就不太适合做和声和长音奏法，但是可以做分解和弦，达到更好的和声节奏效果。

（五）传统的电脑音色制作技巧

音乐人在利用电脑作为工具展开音色制作和选择的过程中，追求的一方面是音乐本身，另一方面，电脑音乐制作追求的是歌曲的意境和个人的情感诉求，这一点和普通的歌曲创作是一致的，可以通过音色和旋律的转换来达到这一想法和目标，实现对不同歌曲情感价值的再造。在传统的电脑音乐制作手法影响下，制作人可以采用各式各样的乐器来表达自己的创作情感，展现出二度创作的重要性。比如说可以通过拉二胡的方式来表现出歌曲的哀婉凄美，也可以通过大提琴或小提琴的形式展现出歌曲的灵巧生动，必要的时候可以加入一些古典乐器来表达歌曲的慷慨激昂，因此音乐制作人在电脑音乐制作的时候需要凸显出音乐的多层次性和层次感，不能够采用单一的乐器，而要尽可能地把不同的乐器风格相互组合，体现出音色的多样性和音域的宽广，让整体乐曲的协调性和系统性有所增强。在使用不同音色的时候需要着重考虑到力度和时间等不同的方面，传统的音色制作可以采用其他的钢琴管弦乐来制作，体现出歌曲的旋律轻重缓急，也能够让音乐作品更加具有层次感，在音乐作品创作中注入丰富的灵魂和情感价值，使观众体会到音乐节奏的变化和律动。

新时代的电脑音乐制作者，需要让自己的音乐作品展现出更加浓厚的文化氛围，这样才能够让创作要旨灌注其中，体现出新鲜感和时代意义，展示出强烈的个人意志。如果要做到这一点，就必须要做好心理准备，达到这一要求相对较为困难，需要不断地努力，如果在其中需要融入传统的时尚音乐元素就能够达到这一想法。更好地追求时代化多元音乐元素，让听众能够体会到时空交错的音乐美感，也能够让音乐作品展现现在和未来的音色交融，这在很大程度上能够解决乐器的单一表达问题。通过传统和时尚之间的相互交流，能够让音色的丰富感相互融合在一起，也能够通过综合性的音色表达来迎合大众的音乐审美诉求，这也是现代人越来越喜欢电脑音乐制作的原因之所在。在很多综艺节目中可以看到，有些流行歌曲加入了古筝元素和钢琴元素，正是这些不同乐器的加入让电脑音乐制作变得不同凡响，比如在《我是歌手》这一节目中，羽泉组合利用了beyond创作的《大地》作为原本，在其中加入了流行乐器，共同演绎新型作品，实现了对作品的二度创作。在配乐上选择管弦乐队作为背景，整首作品取得了不错的反响。从这里可以看出传统的音色与电脑制作音乐相互融合，也能够起到相得益彰的效果。电脑音乐制作可以融合传统的音乐元素，让观众感受到气势恢宏的视听现场感，新旧音乐元素的交流能够打造不同类型的音乐风格，使观众通过旋律的变化体会到各种音色的魅力之所在。