舞阳农民画的审美语言探索

魏旭超

（河南省漯河市舞阳农民画院）

在20世纪50年代，新中国成立以后的农民，怀着对生活的希望，他们放下锄头，拿起画笔，绘制出一幅幅风格独特的图画，在画面中勾勒出农村生活的种种风情，农民画就这样诞生了。农民画以农民画家的身份特征命名，发展成为一个画种，表现出独特的创作思维方式，具有独特的艺术特征和艺术价值。在河南省中部舞阳县，农民画扎根于农村，普普通通的农民创作出一幅幅精彩纷呈的图画。舞阳农民画的构图千变万化，创作者根据自己对事物或者场景的个人理解进行构思，不在意写实绘画中的比例、透视、空间、光影等技术手段；画面充实饱满，画纸的边边角角都充分利用，这种绘画构图如同他们的日常生活，充分珍爱与利用每一分空间且条理分明，对生活和土地充满珍惜之情。画面色彩鲜艳浓郁，热情奔放，是农民对新鲜刺激和美的向往的艺术理解。舞阳农民画的内容从农家生产生活劳动到节庆假日，无不表现了农民对生活执着的热爱与期望。农民画作者们画耕地播种、收获除草、鸡鸭猪狗、牧牛放羊、农家小院，所见的一切经过他们的巧手，以贴近自然的朴实生动形象，变成一幅幅画面，在作品中诉说心中的理想和对生活的美好期望。总之，他们有生活，就有取之不尽的创作题材；他们在农村这片天地经年累月地生产生活，那场景那心情就像是一幅幅画、一首首歌。

舞阳农民画的兴起、发展经历了两个主要阶段：20世纪50—70年代，画家下乡，对提高舞阳农民画的艺术价值起了决定性的作用；改革开放以后，舞阳农民画与市场经济结合，使热爱绘画的农民探索出一条既能投身艺术创作又能发展个人经济的新路子，更激发了他们的创作积极性。近年来，在政府的扶持引导下，舞阳农民画的发展吸引了越来越多的关注，也受到广大群众的好评。

现在的舞阳农民画政治色彩已经淡薄，逐渐成为一种发自民间的绘画艺术。对舞阳农民画的审美语言探索，必然要将其放在中西方美学和中外美术史框架内来研究和讨论。纵观美术史，西方从古希腊开始，到达芬奇的《蒙娜丽莎》，莫奈的《睡莲》，梵高的《星空》、毕加索的《亚维农少女》《格尔尼卡》，野兽派的马蒂斯等等，都给大众留下了深刻的印象。中国的绘画如南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋张择端的《清明上河图》、范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》及近现代的张大千、齐白石的绘画作品等也历久弥新。这些画家都是因为创作出不朽的作品而代代相传，让人们记住了创作者的名字和他们璀璨的作品。

在美术史中占有一席之地的艺术名作，都在美术语言探索的一定范围内达到了艺术的顶峰。比如古典主义绘画画风细腻写实，偏重理性观察分析，以求真实的重现对象的真实状态，表现为完整的构图和逼真的人物、动物和风景，表现出的效果力求完美；印象派把对自然色彩的观察，运用科学的色彩学理论，在光与色的表现上，都达到令人叹为观止的程度。后来新的流派又不断地涌现出来，也是在前人的基础上发展出新的形式。舞阳农民画怎样才能创作出来可以比肩历代艺术大师的艺术作品，开辟出属于自己的时代，达到属于自己的顶峰，在美术史中留下浓墨重彩的一笔，这应该是每位农民画家和关注农民画发展的美术工作者需要思考的问题。

舞阳农民画表现农村生产生活。民俗、节庆、传说、故事、民间文化的方方面面都可入画。在表现形式上具有明显的装饰美术风格，吸收本地的传统民间艺术（如剪纸、泥玩具、画像石、砖雕等）及中原其他地区的民间美术表现特点和手法，也吸收其他省份及少数民族传统艺术精华，综合起来，纳入舞阳农民画的创作中。舞阳农民画的画面效果明显区别于中国画、油画、水彩等画种，在审美语言上也形成了比较明显的差异。我们下面主要从艺术想象、艺术情感两方面对舞阳农民画的审美语言进行分析。

一、艺术想象

艺术想象是艺术创作的一个不可或缺的重要心理因素。指艺术活动主体根据过去积累的记忆表象，通过艺术加工创造而形成新的艺术形象的心理过程。科学想象是一种纯粹的认知活动，艺术想象则是审美活动。科学想象是发现的过程，艺术想象则是创造的过程。舞阳农民画作者的创作形式就是把自己的农村生活经历和自己的想象相结合，通过自由大胆的想象组合加工，形成朴实、醇真、活力四射的艺术风格，展现出很强的艺术感染力、审美价值和人文思想。这些都可以在美学范畴中予以认真探讨。

在中国美学中，要求艺术作品需要达到的境界是生动自然，能够体现出宇宙间的生机气息，要蕴含对宇宙、自然、人生的观照，反映出深沉的宇宙、历史、人生的感悟，而不只是单纯地刻画完整单个的人或物。要使画面上流动着宇宙的元气，表现出整个宇宙的生气，整个画面感暗流涌动，多变且平衡。在西方美学中的格式塔心理美学的完形特征表述中，首先完形各个部分之间有一种内在联系，必须形成一个不可分割的有机整体。由各个成分和要素构成整体，但不能把完形分解成各个要素和成分。完型表现出的特征和性质是不同于原来的构成成分的，单独从各个要素和成分中找不出来整体所表达的感受和信息，整体的表达是大于简单地理解部分之和。其次，完型追求的是一种平衡，力的样式、运动都围绕着平衡进行。力的平衡和运动是格式塔心理美学的两大基石。格式塔的活动原则一是简化，二是张力。简化是以尽可能少的特征、样式把复杂要素和成分组成有秩序的力的框架。简化以分类别、分层次、有意简略等多种方式，在人的知觉感受上形成动态平衡。在画面中，通过点、线、面的结合，形成各元素之间的动态平衡，再加上色彩的对比、过渡，使画面中蕴含着“倾向性的张力”。

中国画则重视“气韵生动”，“生动”二字，是对“气韵”的一种形容和解释，关键在于“气韵”。天地万物的本体是气，元气是天地万物的根源，元气统一天地万物。元气分为阴阳，天地万物产生于阴阳二气的变化。突破有限的形体，才可能把握物象的风神神韵，而可以通向无限的气。来自艺术家本身的元气和宇宙的元气表现为画面的元气，画面的元气是艺术生命力的体现。如同格式塔心理美学对力的把握，中国画中宇宙的元气、宇宙的生气也是力的动态平衡的一种样式，是流动的、有形的。艺术家可以通过对画面形式、笔触、色彩等营造创造出蕴含着宇宙的元气和艺术家本身元气的画面。观众从这些意象中捕捉到这种意趣深远的意境，就能获得新的感受，达到一种沉浸式观赏的状态。譬如观看云冈石窟，黄宾虹、张大千等一些大师的作品，都会得到对世间万物的新的认识和领悟。

在舞阳农民画创作中，大多数作品在造型上都具备很强的形式感，具有很活跃的艺术想象力，追求“真”，而非“似”，很有表现力。但在艺术想象的空间里，意象、意境的营造上，就远不如在造型上的创造力了，很多主题都呈现出概念化的表达方式，基本还是处于在绘画主题上对各种符号的堆砌平涂，既不能较好地在画面上实现“有意味的形式”，缺少有概括性的简化，也较少具有吸引人的张力；同时也不能较好地实现中国美学所重视的“气韵生动”。主要体现为表面形式感大于内蕴，概念强于比喻和隐喻，停留在物象的表面表现，缺乏艺术想象力，不具备真正的艺术形式美，不能很好地表达自己。

舞阳农民画作品的艺术想象表达上存在面目雷同，主题过于浅显易懂，缺少对生命的思考，缺少对生活本质的反思等问题，需要不断地提炼深化，以求蕴含丰富、耐人寻味。流水账式的生活场景堆砌，虽然有夸张的造型、浓烈的色彩、奇异的构图，但也很难引起对生命的反思和强烈的代入感，无法调动观众的思想进入其中，引起共鸣乃至流连忘返。因此，如果满足于现状，不能大刀阔斧改进作品的面貌，就不能在艺术领域占有一席之地。作品创作要经过深入思考，不断突破，每一张都要发挥出自己的最佳水平，这样日积月累，才会不断有更好的作品出现，才能使作品不断地突破自我。

艺术想象是对事物创造性的想象，产生不同于现实的审美感受。不同的人的艺术想象力和对事物的感受能力是有差别的，所以，一个艺术家在日常生活中就要注重观察和思考，培养自己的艺术想象力。

二、艺术情感

艺术情感是指艺术家在艺术创作过程对表现对象的态度和体验中产生的作为艺术创作动力的情感。很多艺术家把这种艺术情感视为艺术创作及艺术作品的灵魂。舞阳农民画的创作本质也是艺术创作，需要符合艺术创作的规律，作品中艺术情感的表现也是至关重要的。

三国时期的王弼提出“得意忘象，得象忘言”。审美观照往往表现为对有限的具体的物象的超越。审美观照是要延伸向无限的宇宙、历史、人生。因此，人们从审美活动中获得的感受，并不局限于具体的对象和事物，对宇宙、历史、人生的深沉感受往往包含其中。这些启发人们认识到，对艺术作品的审美表现为对更为深远意境的感受。在面对审美对象时所获得的感受，是对宇宙、历史、人生的感受和领悟，是不能用概念来表达的。缺乏情感的绘画是空洞而乏味的，画家自身的感受力表现越强，作品越具特色，绘画作品才能够呈现出风格各异的面貌。

在舞阳农民画创作上，它所表现的思想情感不要直白地说出来，不要像写标语口号，而是要通过形象表达出来，作品蕴含的思想是丰富的、复杂的。优秀的作品通过审美意象来表达多重的情意，引发观众的联想和想象，使之获得不同方面的启示和感悟。好的作品正是这种直接性和间接性、单纯性和丰富性、有限性和无限性、确定性和不确定性的统一，能使观众获得丰富的、持久的美感。

在艺术创作和艺术欣赏过程之中，情感具有非常重要的地位。情感往往推动着艺术创作的产生，推动着艺术创作的过程。我们每个人都有着各自不同的内心世界，又由于生活经历、文化修养、个性气质、艺术实践以及时代、民族、环境等因素的不同影响，从而形成各自不同特点的审美倾向。舞阳农民画作者用真挚的情感描绘那些特别吸引他们的事物，把独特的审美感受注入其中，创造出具有文化价值的农民画作品，并使它与各种构成因素成为和谐完美的统一体，才可能成功地打动观众。只有当艺术作品表现出的形式能够把艺术主题和内容充分地、完善地、恰当地展现出来，整个艺术形象表现的美感能够吸引到观众和参与者，而不再去只是关注作品的表现形式本身时，真正的艺术形式美才体现出来。艺术形式美只有不断地否定自己，才能不断地实现超越自己。

刘勰在《文心雕龙·神思》篇中讲到，想象是一种突破以往直接经验感受的心理活动，需要人的身心全方位的参与体验，人的精神在气足神旺、新鲜饱满的状态下，才能有活跃的艺术想象活动。艺术想象一方面要保持虚静，另一方面要依赖外物的感情，由于人自身对事物的感觉反应，才产生艺术创作的灵感和创作的冲动。舞阳农民画作品也应以体现个人感受为主，艺术作品表达人类的精神世界，作者的主观情感决定了他独一无二的特色。创作者在作品中把促发其创作欲望的强烈思想感情表达出来，才能做到有感而发，由心而生。

社会是由无数个人组成的，每个人都有情感，有思想，有生活，有看得见的、看不见的各种问题，有在社会变革中各种各样的命运，既有我们这个时代的特色，又有对人的生命本质的叩问。我们身处其中，需要有剖析时代的能力与勇气，用自己的语言把它保留下来，如果视而不见，就会错失。需要不断地打开视野，突破局限，不断地调整和探索，但突破也不是那么容易，在以往看到的很多农民画作品中，很多画家心中还没有柏拉图“理念”的美，何况还有后来那么多美学家的反复思考和探索，部分农民画家的作品呈现出来的审美是滞后于哲学和美学的发展的。农民画家主要研究画面主题和内容，执着于效果与技法，内心的认识和美感不足，不只在农民画创作中，在当代绘画中也是舍本逐末。

现实生活中的人们，不同时期，欣赏水平也会不一样，每个人的欣赏水平都有其阶段性。若想对美产生比较深刻的认识和感受，人们需要用新的视角、新的思维方法观察日常看到和感受到的一切，用一种更加纯粹和直接的方式去面对对象，去感受对象的形、色、声、味，使自己得到事物的本质特征，感受到最真的美。只有从事物最本质的一面去观察，忽略其余种种不必要的关联，以一种新的方式来看待事物，万事万物本身具有的生动气韵才会鲜活地显现出来。艺术不是一再的重复，再现现实生活的种种，不是像在日常生活中客观认知，通过认识事物获得概念，而是去创造一种特殊的感觉，去创造一种艺术化的幻象。这里最关键的就是以和日常生活不同的反常化的程序，使人们在日常生活中对事物已麻木迟钝的感觉苏醒过来。艺术的特征在于它的程序，程序的核心就是反常化，突破常规，使艺术的内容实现对现实的反常化。因此，从历史来看，艺术不是再现，不是随时代的变化而变化，而是根据自身的形式法则而变化。

民间文化所潜藏的智慧是无穷的，民间艺术家虽然没有精湛的绘画技巧，但在心中有活生生的一切，在他们心中，一切都是活的，有生命，有热情，健康奔放，不局限于片刻和局部的美景与感动，而将生命的韧性发扬光大。艺术创作是艺术家心灵和情感的真实表达，只有用心虔诚创造出来的具有个性和生命情感的舞阳农民画作品，才能给人美的享受。

在舞阳农民画作品的创作中，需要在美学上予以分析比较，对不同时期的艺术家、艺术作品的美学思想了解学习，才能更为深刻地体现出舞阳农民画的文化独立性。同时对我们民族传统文化不断地吸收和应用，并且达到相当的高度，使作品具有深刻的文化内涵，体现出丰富的艺术想象；还要重视艺术的创造性，在饱满旺盛的艺术情感驱动下，才有激情创新个人风格和创新表现手法，拥有个人独特的艺术语言和表现手法，作品才能够体现所处时代的精神风貌、思想观念和情感诉求。只有充满高度自信与独特风格个性的作品才能赢得观众的尊敬。