国画创作中写生的意义

代宝印

（山东省东明县美术馆）

在当前社会不断发展与进步的背景下，促使中国画坛的创作格局发生了翻天覆地的变化。目前西方美术进入中国，写实主义的进入使国画一味临摹古人、脱离生活的模式中脱离出来，而是能够融入自然中，吸取现实生活中的营养，更加注重写生，使写生成为一种全新的风气，为中国画的发展奠定了坚实的基础。所以对现代专业的国画创作者而言，在生活中认真仔细地观察、体会、理解物象，寻找与积累绘画相关素材，促使自身绘画技巧显著提升，同时丰富自身的文化内涵，加深对中国画创作的深刻认识与理解显得更为重要，只有这样才可以创作出具有时代气息与生活气息的优秀作品。而创作者在写生实践和创作的过程中将会不断地发现、探索，最终找到适合自己的绘画技巧和艺术风格，达到现代绘画创作的理想境地。

一、写生相关概述

写生这一词汇在中国大百科辞典中的定义为：通过真实物体实现对绘画对象临场发挥。在古代时，写生则是指不通过范本直接绘画花果、草木或者禽兽等动植物，并且还将其视为花鸟画的代名词。在西方国家，写生主要是指一些风景、石膏等并没有生命的静物。因为在西方美术进入中国后，写生一词的概念发生了转变。当前，中西方将写生理解为造型技能与技巧培养的关键性策略。从某种角度来讲，写生也是造型技能与搜集素材的有效方式[1]。

二、写生在国画创作中的重要价值与意义

（一）写生是中国画基本功训练中的关键性训练

1.提升造型能力，强化创作意识

在中国画创作中，临摹作为基础能力，是创作者入门必须经历的过程。在临摹的过程中，直接保留了中华民族绘画所具有的优良传统以及各种优秀的绘画技巧。所以临摹是中国画创作的主要学习形式，但是并不是唯一的形式和方法。通过写生提升造型能力、寻找创作灵感、积累创作素材更是必不可少的方法和手段。首先，写生能够提升国画创作者的观察与感受能力，使其具备整体场景的掌控能力，可为国画创作者的造型能力与创造能力的提升奠定坚实的基础。比如在面对客观对象形状、比例、线条以及颜色等多种因素的过程中，创作者应当进行科学合理的排序，充分彰显出自身所具有的造型能力。除此之外，写生还能够突破以往绘画技巧的束缚，针对不断发生变化的物体，创作者可以更好地绘制出来。最后，写生能够帮助创作者积累创作素材，丰富艺术表达形式。在写生的过程中，国画创作者实现了与现实场景之间的交流与互动，获得一个全新的沟通渠道，整个表达也更加形象，对应的情感表达与个人取向也会更加明确，从而彰显出绘画作品所特有的艺术境界[2]。

2.突破传统绘画模式，形成个性符号

从古代一直到现在为止，我国画家创作者已经积累了丰富经验，形成了具有自身特色的艺术以及绘画特点，促使现代人在学习与创作中国画的过程中更加科学与有序地开展。各种丰富多彩的技术形式，都是古代艺术家们留下的宝贵财富。后人则应当在熟练掌握这些传统的基础上，深入研究自然规律、消化传统技法，领悟古人们蕴藏的精髓，融入现代化元素，形成科学完善的绘画体系，利用自己的方式去表达艺术，更好地彰显中国画特色，使中国画跟上时代发展，提升自己的影响力。

在中国绘画发展历史中，人们可以清晰地认识到，一些创作者虽然技法比较精湛，具有良好的文化涵养，但是思想与观念被局限在了古人的思想技法与艺术观念中，并没有融入现代生活元素，所以创作出来的作品比较空洞，缺少时代感和感染力。比如以清代“四王”为代表的摹古派就是比较经典的例子。摹古派的画家虽然笔墨技巧有来历、有出处、有师承，但是缺少现实生活的营养，并没有认识到写生的重要性，导致最终的作品缺乏时代气息，无法起到艺术感染的效果。在绘画的过程中，创作者应当具有属于自己的艺术个性与风格，更好地彰显自己对美的理解与认识，在此过程中需要通过指定符号来表达，这些符号的形成，是画家在长期观察生活、表现生活的基础上提炼升华而成的。

3.心灵关照自然

在写生的过程中，需要从生活角度出发，发挥出生活素材的重要价值与作用，更好地关注人们的心灵体会与感受。为了实现这一目标，需要从画家内心角度出发，去深刻地感悟世界，保证在心灵关照的作用下，全面且深入地观察与感受客观世界，进而能够上升到艺术层面上。我国国画对创作者的主观创造性要求比较高，更加注重作者自身情感的抒发。而在创作的过程中也是为了写心、写性、写意，而状物则是为了寄情。其作为国画独特的表现形式，是一种特殊的艺术理念。在国画画家的眼中，不能过于客观去观察与解释生活，而是将其转化为艺术的形式，更加生动且形象地呈现出来，能够更好地彰显出国画画家所具有的特殊特意念与情感[3]。

（二）写生是中国画发展与创新的坚实基础

从明末清初，我国国画开始流行起仿古之风，比如以“四王”为主要代表的摹古画派，其并没有在现有的艺术成就上去领悟道法自然，而是按照自己的想法与理解，所以在创作的过程中缺少与实际生活之间的联系，基本都是进行单一的临摹，将先人比较醇厚的笔触技法视为唯一的追求，并没有融入大自然的真实场景中，导致国画的发展进入了公式化与概念化的歧途中。而与此同时，石涛将却自己的大部分时间都用在了登山涉水与云游四方中，游览了各地名山大川，并且提出了“搜尽奇峰打草稿”和“黄山是我师，我是黄山友”的创作理念，在创作的过程中一直遵循道法自然的现实主义思想，注重发扬画家的主观情感，实现了自我个性的表达[3]。其创作的作品具有现实生活中的艺术形象，充满活力，画出了前所未有的山水名作，给我国绘画界带来了较大的轰动，实现了绘画风格的全面创新。

三、画家创作中存在的问题分析

（一）过于依赖现代科技，缺乏深入生活

现代科技设备的普及，为画家们提供了丰富的素材和便利，使我们足不出户便可看到全世界，无论是大山大河还是花鸟草虫，打开电脑和手机便触手可及，这也使得我们很多画家从而开始了逃避严寒和酷暑，产生懈怠的写生态度，长此以往，画家对现实生活敏锐的观察力和感受能力逐渐退化，作品的艺术感染力也将丧失殆尽，最终只是技法的罗列而已。

（二）过于注重技巧，忽视了绘画意境

当前社会不断发展，使艺术发展受到了严重的冲击。在国画创作的过程中，创作者应当将作品的意境放在第一位，保证艺术语言与元素之间的融会贯通，而不是为了显现自身的绘画技巧。在当前在实际生活中，大部分中国画家为了迎合大众以及市场的需求，过于注重绘画艺术语言与方法技巧方面的审美价值，忽视了作品本身的艺术特点与精神内涵。中国画的创作并不是单纯的技巧表达和物象的具象表现，而是实现艺术语言的搭配与物象之间的完美结合。对大部分国画创作者而言，在实际创作的过程中可能会受到西方绘画技巧的影响，太过于注重光影关系，从而导致作品半土不洋，不利于国画的发展。

（三）忽视了传统文化在创作中的作用

一方水土养一方人，在国画创作的过程中，传统文化具有非常重要的作用。所以国画画家在创作的过程中应当将我国传统文化精髓融入其中，升华作品的内涵，使绘画作品具有鲜明的中国地域特色。我们不妨将绘画视为艺术表达的一种途径，以日常生活和所见所闻为出发点，逐渐融入我国传统文化的精髓，进而把传统文化精髓和现实生活融为一体，使作品达到全新的艺术水平[4]。然而当前大部分国画作者在创作的过程中，将重心都放在了创作上，缺少对传统文化的理解与认识，影响了国画的健康发展。

四、写生在中国画创作中的特点

（一）写生的自然性

画家在写生的过程中，将写生分为了写实写生与写意写生两种。前者主要是指在展示事物真实面貌与外部特征的基础上进行绘画制作。而后者则是将自己的想法融入其中，为所看到的事物进行美化，具有客观事物之外的情感与意识，提升了艺术作品的内涵。在写作中最主要的特点就是绘画题材的自然性，应当保证刻画事物具有一定的真实性与可靠性，所以中国画家在写生创作的过程中，需要全面且深入地观察，掌握事物本身所具有的形态、结构、生活环境和特有的质感，进而更好地展现出事物本身所具有的特点，而这也就是绘画中所提到的自然属性。只有满足这一特点，才能使国画写生达到一定高度，实现气韵生动，提升了中国画的创作质量。而在写生的过程中，关键在于事物以及创作手法的自然性，通过简单且直观的形式呈现出来，使人们感受到所画事物的视觉冲击力[5]。

（二）写生的艺术性

艺术要源于生活，其在国画创作中体现得十分充分。利用通俗的语言去解释，就是描述一些生活中人们比较常见的事物，整个创作存在依据，并不需要发挥想象，而是能够具有一定的真实性。所以在中国画写生时，对应的创作者需要注意一点，不能单纯地临摹，而是在保留其所具有特点的同时发挥想象，使最终创作出来的作品更具艺术性。而这将会直接内化在作品中，同时也由画家创作手法来决定。然而，根据当前发展阶段去分析，在中国画创作的过程中，应当科学选择项目，进而才能够使整个作品呈现更加吸引人。

（三）写生的创作性

在国画写生时，作者基本都是按照具体事物去简单地描述，所以国画创作者并不需要发挥自身的想象能力[6]。但是应当保证国画写生的作品具有一定的生动性，实现艺术创作。为了实现这一目标，绘画家应当在开始绘画之前对呈现的作品布局进行科学合理的安排，在创作的过程中灵活运用绘画语言，表达自己的想法以及描绘的意境，进而实现最终的绘画目标。除此之外，在进行中国画创作的过程中，画家需要把握好“度”，不能过分想象，也不能过于死板。过渡的创造将会导致作品失去最初的样貌，然而不创造所呈现出来的作品则缺少生机，缺乏艺术感染力。所以，作为优秀的国画作家应当把握好度，在自己真实情感基础上，适当地创造，保留作品应当具有的艺术真实性和艺术感染力。

（四）写生的抽象性

绘画作为一门艺术，具有较强的抽象性，分析世界各国绘画体系，不只有国画在艺术表达的过程中需要提炼概括[7]，几乎所有绘画门类都一样，中国画写生也具有这一特点，最终所绘制出来的作品具有一定的抽象性。而国画写生作为基础绘画创作途径与绘画创作手法，在写生的过程中，需要绘画家先对真实事物进行概括抽象化处理，按照中国画写生规律以及特点，使写生对象更具艺术性，最终所呈现出来的作品也应当具有一定的艺术内涵，虚实结合，最终呈现出的艺术形式能够给观众们更多的想象空间。通过中国画的写生和领悟，使得画家直接进入国画的写生体系中，实现人画合一。

五、提升中国画写生地位的有效措施

（一）发挥出中国文化所具有的影响力

中国画作为三大国粹之一，能够从侧面彰显出中华传统文化的艺术魅力，所以直接关系我国传统文化的发展。国画创作者应当不断创作出更加优秀的作品，更好地发挥自身所具有的影响力与号召力。根据当前国家创作以及发展规律去分析，其对绘画则艺术创作层次有着明确的要求，对应的创作者应当不断提升自身的专业能力，学习先进的绘画技巧，在绘画的过程中，渗透一些传统文化内容，提升中国画的文化价值，提升其在世界各个国家的影响力。而在实际生活中，对应的国画创作者也应当做好美术知识方面的学习，加强写生训练，提升自身的造型能力和审美水平，并且还需要学习基础的传统文化知识，将国画的写生与传统文化精髓融合到一起，有效唤起观众们的情感共鸣，提升国画内涵。

（二）实现与其他绘画表现形式的结合

在现代化社会发展中，人们开始追求精神方面的满足，人对美的标准也有所提升，所以绘画作为一门艺术也需要实现现代化发展。在国画创作的过程中，作者可以适当地融入一些西方元素，尤其是在国画写生过程中借鉴西方绘画的色彩与造型手段，促使中西方艺术之间融会贯通，使整个绘画体系更具艺术性，保证国画作品具有较高的艺术感染力，促使中国画的写生更上一层楼，促使国画持续发展，提升自身的影响力。

六、结语

从中国绘画历史去分析，“师法自然”的写生有着比较悠久的发展历史，其所认为的写生观念主要就是将表现物象之原、物象的本质以及物象精神作为主要核心。在国画创作中，应当认识到写生所具有的重要价值与作用，一个时代的画家，要传承历史，实现艺术的创新与突破，保证进一步升华作品的内涵，创作出具有时代精神的具有较高艺术性的作品。