中国民间美术色彩对当代油画色彩语言的启示

郑允超

（福建教育学院）

中国民间美术色彩是劳动人民智慧的结晶和艺术审美的直接体现，蕴含着丰富的传统文化内涵。在当代油画创作中借鉴民间美术色彩，能助力油画的本土化发展，解决油画作品趋同性的问题，也拓展了中国民间美术文化现代化发展的路径，通过传统文化的创造性转化，促使美术色彩语汇体系更加完善，值得深入研究。

一、中国民间美术色彩应用原则

中国民间美术的色彩运用自成体系，与其他艺术形式的施色原则不同，体现在以下几方面。一是挂帅领兵的原则。如在传统节日中通过运用红色为主、黄色等颜色为辅的装饰性艺术（辅色占比较小，但不可或缺，促使画面更加稳定统一），起到烘托喜庆等节日氛围的作用。二是软硬搭配的原则。民间美术创作色彩分为桃红色与黄色等软色，黑色与红色等硬色，软硬色搭配的施色原则，让画面的和谐感更加突出。画面中用过多的硬色，会让画面更加刻板和鼓噪，适当地增加软色，更利于突出画面的艳而不媚。三是貌离神合的原则。契合简约主义的审美追求，简化艺术作品中的套色，不过度强调色块与线条的一致，省工的绘画方式反而能够达到动静结合等理想的画面效果。这种绘画善于营造静中有动的意境，兼具画面的精气神和颜色的轻松欢快，如江苏无锡纸马是江苏无锡流传的一种传统民俗祭祀用的纸制神像，常印刷在彩色有光纸上，并加以彩绘。绘画中的施色形式极具佛教文化及道教文化的内涵特点。

二、民间美术色彩在油画创作中的功用

（一）丰富油画作品内涵

在当代油画创作中融入中国民间美术元素，会突出油画作品的文化内涵，促使主题思想更加新颖。民间美术色彩是生活真谛的浓缩，是创作者在特定社会背景下表达生活感受等情感的宣泄口，不同情境下的色彩也反映了差异化的文化内涵。民间美术色彩在历史演进中的体系更加完善，色彩的情感象征深入人心，如红色代表热情与喜庆等，更利于丰富油画创作的内容。中国民间美术元素的应用，让当代油画创作极具民族特色，逐渐打破了西方油画创作风格的约束，极具本土化的发展特色和时代意义，更加契合中国鉴赏者的口味和审美情趣[1]。

（二）强化油画作品民族性

我国油画艺术是在西方油画的影响下产生的，在发展中逐渐整合中国本土文化，也让油画作品的民族魅力更加突出。油画与民间美术的艺术属性相通，确保了两者在色彩语汇上融合的可行性，也为中国民间美术色彩的要素及技巧在当代油画创作中的运用奠定了基础，可以让老百姓提高对油画的亲近感和接受度。民间美术色彩元素的应用，有利于提升油画色彩的质感，赋予其强烈的民族艺术特色，更有利于促进中国油画艺术的稳中求进。

（三）传承文化精髓

民间美术色彩不仅是一种视觉艺术要素，也是民族文化体系的重要分支，更是传统文化传承的载体。在当代油画创作的过程中，利用民间美术色彩去传达情感和价值观念等信息，赋予油画作品浓厚的本土民族文化特质，让鉴赏者深入了解优秀的中国传统文化，更利于提升我国民族传统文化在世界文化之林的地位。色彩是美术创作必不可少的要素，但色彩的选用不能主观随意，更不能凭空想象，需要明确把握其民间民族文化的代表性，确保其能够有的放矢地运用到当代油画创作中，实现传统民族文化精髓的有效传承，赋予油画作品更多的社会价值。民间美术色彩与当代油画创作间存在内在关联，两者的关系比较紧密，在相辅相成和相互促进中，为中国民族传统文化的弘扬与发展提供无限活力。

三、中国民间美术色彩与油画创作融合的共性

（一）装饰性

中国民间美术的用色大胆且鲜艳夺目，画面有着强烈的视觉冲击力，但讲究色彩在整体上的和谐统一。在色彩搭配方面，不能只用单一的大红或大绿的颜色，需借助黄色等托色作用。由此可见，民间美术色彩带有一定的“补色”意识和色彩整体和谐统一的装饰性要求，让受众对油画作品记忆深刻。中国油画创作虽然具备西方油画艺术的创作风格，但色彩语言更贴近中国民间美术色彩理论体系。装饰性强是民间美术色彩与油画创作融合的重要共性，解决了作品画面单调和无味等问题，赋予其浓厚的民间生活情调，可见中国民间美术色彩融入油画创作具有一定的现实条件。装饰趣味性是中国民间美术色彩的主要特征之一，尤其是装饰节日的民间年画作品，通过意、形、色的有机整合，让视觉形式语汇具有浓厚的装饰意味和强烈的原生态艺术特征、充满原始的旺盛生命活力。民间木版年画等美术作品之所以能够经得住时间的考验，富有持久和顽强的生命力，得益于其原生态和本土化的特点，其极富视觉冲击力的艺术形式，富有装饰意味的构图，意象夸张的造型，色彩对比等要素的支撑。民间美术作品的视觉效果醒目，有着层次分明、气氛热烈、装饰性强等特点，尤其是强烈的装饰色彩对比，反映了创作者对美好生活的期待、中国民众单纯和朴实的民风。对于当代油画创作而言，汲取民间美术色彩的装饰性图式语汇，更利于达到塑造和表达画面等创作效果[2]。

（二）主观表现性

主观性是突破客观存在的局限在头脑中进行加工改造，将各事物进行重新组合，创造出新颖前卫或抽象的事物。中国民间艺人的用色习惯，主要是受创作者心理感受的影响，选用不同的色彩搭配画面，也反映了民间美术色彩应用的主观性。民间艺人一直以来都是民间美术行业在发展过程中必不可少的一部分，所有优秀的民间美术作品都是由民间艺人创作的，这些民间艺人并没有接受过极为系统的，极为专业的知识培训以及技能培训，但是这些民间艺人即便是对色彩的理论体系掌握和运用不深入，全凭主观感受或个人经验来定夺用色，大胆施色的色彩应用意识就带有极强的主观性。民间美术作品的色彩搭配，不依存事物的表象，而凭着创作者主观的内心感受大胆施色。其能够带给人们耳目一新的感受，并且让人们深刻感受到来自民间艺术所具有的独特美感。例如，在传统的年画中就有相应的配色口诀，这由民间艺人在实际绘画过程中的大量经验累积而成，这也使得民间的传统年画本身具备极强的浪漫主义色彩。

油画等美术创作的色彩语言表达，都是创作者人文修养和艺术审美等方面的直接反映，也体现在鲜明的主观性色彩运用等方面。由此可见，中国的民间美术艺术在色彩创作方面与当代的油画创作色彩语汇具有一个明显的共同点，既都具有主观色彩的表现性，彼此的融合让美术色彩体系更具有本土化和民族化特色。基于创作者个人情感意念的施色，不受客观现实或客观物体的约束限制，有着自己独特的感情符号，更利于达到以色传情、情见于色等美术创作效果，尤其是强烈的色彩对比，更利于突出其激活受众视觉鲜明度等本质特点。

（三）象征寓意性

中国民众对青、赤、黄、白、黑的五色赋予了特殊的情感与象征意味，五色作为一种象征性的符号流传至今，具有民间色彩最典型的象征寓意性特征。古人独有的“五色”观念，使其与西方的“三原色”的色彩理论做出了明确的区分。五色为原色与其相互调配衍生出来的兼色共同形成了中国色彩。鲜艳饱满的色彩性格与活跃奔放的色彩效果，也是古人对色彩独特理解与运用的直接体现。色彩在中国古代劳动人民的生活中极具象征寓意性，而中国民间美术色彩语汇的地位突出，不仅涉及色彩表面浅显的审美，也为色彩赋予了更为深刻的寓意，如健康、运势等，旨在让画面带有浓厚的视觉心理震撼，更利于强化作品的艺术表现力。当代油画创作始终无法脱离民族文化的根基，而民间美术的色彩法则为油画创作打开了一面色彩绚丽的新世界。当代油画创作对于民间美术色彩元素的应用，更应当注重其象征意义，实现艺术概念的充分表达，使得色彩和情感能够在已有的画面中做到相互交融，提高其色彩和情感的整体表达效果，与此同时，在当前也能够充分突出在进行绘画时其所展现的民族精神以及绘画所具有的独特价值和意义。表达出画作本身所具有的独特品质，创造出更多极具中国特色、极具民族特色、极具地方特色的油画作品，促使中国民间美术色彩更加神秘。观念性色彩让美术作品的感染力更强，也为当代油画色彩语汇的应用带来了启发，促使油画色彩理论体系逐步向着民族化的趋势发展，发挥民间美术色彩与油画创作色彩的优势协同效应，共同促进我国油画事业的进步，更利于促进传统文化的传承。

四、民间美术色彩在油画创作中的运用策略

（一）当代油画中民间美术色彩的表现

现代绘画事业的发展势头正猛，也让艺术表现逐渐发生转变，从以往的外向逐渐转化为内向，油画创作需深入挖掘灵魂和精神等方面的内容。除此之外，需逐步向多种艺术形式集成性的趋势迈进，打破艺术壁垒，形成当代油画与民间美术色彩的联动效应，创作出极具民族特色的油画作品，积极促进油画艺术的多元化发展。在当前对民间美术艺术元素进行分析时，能发现传统的民间美术艺术元素在当代的油画发展中展现了独特的魅力，其表现力极为突出，并且赋予了当代中国美术色彩更多的文化内涵和审美价值，更利于促进油画与民间美术的协同发展[3]。

如周春芽的油画作品，《绿狗》系列是其一个奇思妙想，将家中名为“黑根”的狗变成画布上鲜艳的绿色，画面中的狗拥有各种各样的情绪和姿势，更有挑衅自然的意味。无论是肆意张狂的“绿狗”系列作品，还是揣摩人性的“桃花源”作品，很会用色彩来吸引受众的目光。因此，周春芽被形容是同辈艺术家里的“色魔”，尤其是周春芽的《豫园》作品，紫色为画面主色调，用黄色表现假山石的亮部，用神秘的紫色表现出石头的阴影部分。以粉紫色为主调的油画作品，配以蓝色、绿色、黑色等，使整体画面出现协和感，配色方法高度契合民间五行色彩体系。作为一位优秀的艺术家，画出了情感与所思所想，正如周春芽，不是为画豫园而画豫园，更重要的是画面背后所带来的隐喻、色彩及象征性。周春芽的作品实现了将传统绘画手法与专业绘画手法的有机融合，看似不拘成法表现土地气息，实则暗含技巧。

（二）当代油画对民间美术色彩的借鉴

带有自然印记的民间美术色彩，不仅能够为作品观赏者带来视觉冲击力，更利于促进当代油画作品的主题思想和人文情感的传递。如民间广为流传的“红红绿绿，图个吉利”的口诀，也是对民间美术色彩特征的充分诠释。民间艺术家对色彩的敏感度高，用色大胆自由且夸张，画面施色鲜艳夺目。油画作品借鉴了民间美术色彩和西方油画创作技法等，构建出极具我国民族特色的油画作品。民间美术色彩烘托了喜庆的民间色彩，对构图对比、明色对比、纯度对比都极为讲究，强调色彩张力，也总结出了“红绿配，一块玉”等口诀。

如刘小东是一个现实主义者，其作品在写实的外框下，采用隐喻和象征的表现主义手法，给人留下鲜明的印象。刘小东通过自身对色彩表情的了解，根据直观的心理感受去选用色彩，善于用鲜艳纯净的亮色和色彩黑白灰关系的构成，赋予作品更多的当代感。如作品《园牧歌》，刘小东用大面积浓郁的黑色块表现出墙壁投在地上的阴影，恐惧不安的气氛呼之欲出，让观赏者深入体会到画面人物中的惆怅和忧虑思绪。整幅画色彩白灰关系明确且和谐。如《三峡大移民》的作品，画面远处的山与江水利用清透的灰蓝、灰紫色，让画面的层次感和虚幻感突出，极具中国画中的写意气韵。远处的青山绿水和近处灰色的垃圾废墟形成鲜明的对比，施工的工业垃圾取代了昔日美好的家园。冷色调的画面透露出刘小东对三峡移民们的同情与关怀。如《三峡新移民》的作品，画面因明亮的暖调而显得尤为轻松。

五、结语

民间美术对当代油画作家的影响深刻，当代油画与中国民间美术色彩之间的共生关系更加突出，赋予了油画作品更多的影响力。作为油画艺术者，在欣赏、学习和了解中国传统的民间美术时，需要了解的是其不仅仅展现了中国传统的文化，展现了民间美术绘画爱好者所具有的思想感情，同时也要了解民间美术作品中所传递出的绚丽的色彩，了解色彩表达的价值及其所具有的独特意义。赋予油画创作色彩运用更多的启迪，实现传统文化的有效传承。