浅谈陶瓷雕塑造型中形式美感的把握

张小龙

摘 要：陶瓷雕塑作为一种传统的技艺形式在我国有着长久的发展历史，并在不同的历史时期表现出不同的特征和功能，同时也展示了不同时期社会生活的种种面貌。最初的陶瓷雕塑是作为实用性的工具运用到人们的日常生活当中，之后随着人们生活的富足以及审美需要的发展，陶瓷雕塑的美学价值逐渐被人们发掘，在社会生活发生巨变的今天陶瓷雕塑的艺术水平和审美价值已经逐渐超过使用价值成为人们关注的重点，作为能直观展示陶瓷雕塑美感的造型形式是陶瓷雕塑审美价值的外在表现，因此在现代的陶瓷雕塑的制造中需要注重造型中的形式美感的把握。本文就是在研究陶瓷雕塑的形式美感各种概念的基础上，进一步探索能切实把握造型中形式美感的具体对策。

关键词：陶瓷雕塑；外观造型；形式美感；把握对策

1 前言

陶瓷雕塑作为我国优秀的传统文化是古代人民智慧的结晶，并在长期的历史演变过程中不断发展完善形成了众多的风格特征。最开始的陶瓷雕塑受限于生产水平还相当的粗糙和简陋，并主要是私人小工坊制造，无论是在数量规模还是在质量把控上都存在较多的问题。之后随着社会经济和陶瓷雕塑制造技术的不断完善以及这类产品在人们生活中地位的不断提高，类似于景德镇等专业化的陶瓷雕塑生产基地逐渐成形，并在完善制造工艺的同时造型艺术也得到了长足的发展，出现了诸如浮雕、镂空、圆雕、捏雕等多种工艺。此外，从最初的构思造型到最后的成品出炉需要经过许多复杂的程序，一旦中间某些部分出现问题就会导致整个陶瓷雕塑作品在造型艺术上的缺失，严重的将直接影响到作品的艺术美感进而无法销售。因此，要确保陶瓷雕塑作品能有较高的造型形式美感，就必须明确陶瓷雕塑所展示出来的形式美感所具有的特征，以此为基础来研究并改进具体的造型技术。

2陶瓷雕塑概述

陶瓷雕塑在传统技艺中包含陶瓷制造技术和雕塑技术两部分。在陶瓷的加工中，主要用的原料是石英和黏土等，还需要经过比例调配、粉磨过程、制作成型、晒干和烧制等一系列的工序，并依照陶瓷品用途的不同选择不同的配料和加工方式，其制作技术在长期的发展过程中不断得到完善。就我国传统的雕塑而言，最开始的雕塑是雕刻家在观察生活或者自然之后将所观察到的东西雕刻在不同的物体上，具有很明显的模仿和仿真属性，但在雕刻的过程中也夹杂着作者的想象、夸张抽象等再创造的过程，并在雕塑理念发展完善之后，创作者还会在雕刻的过程中注入自己的情感或者对艺术的理解等，带有强烈的個人色彩，也展示了明显的艺术价值。陶瓷雕塑既包括陶瓷制造技术，也包括雕刻技术，既可以用于日常生活用品的制作，也可以在很大程度上用于立体的或者平面的观赏性作品的制作中，兼具实用和审美的特性。

我国当代陶瓷雕塑艺术的概念在20世纪中期提出后就与传统概念中的陶瓷雕塑逐渐区别开来，尤其是在新中国成立以后到现在获得了更多的发展。就人们的需求而言，当代社会随着社会经济水平的不断提高以及人们审美意识的长足发展，越来越注重陶瓷雕塑背后所蕴含的文化属性以及外观造型所表现出现的形式美感，并且对审美的多样性和丰富性提出了更高的要求。就陶瓷雕塑的文化而言，当代陶瓷雕塑在继承优秀传统文化的同时，也融入了西方可取的雕塑理念，引进了包括西方古典艺术、现代雕塑艺术以及后现代雕塑等在内的众多新型概念，使的陶瓷雕塑突破了原有概念的限制，获得了新的发展。就陶瓷雕塑的制造工艺来讲，科学技术以及先进智能化机器的使用使得很多以往看似不可能的陶瓷制作和雕塑手段成为现实，并极大提高了陶瓷雕塑产品的制作效率，而且在新材料不断发现和不断合成创造的过程中，材料的灵活组合不仅能影响到陶瓷雕塑作品的自身质量，也为造型创新和形式美感的制造提供了新思路。现如今，陶瓷雕塑背后蕴含的深厚文化内涵以及优美的外观造型逐渐获得了更多人的赏识，并表现出来雅俗共享的特征，上到国家层面的文化输出，下到普通家庭的装饰点缀，都能在不同的陶瓷雕塑中得到满足。因此在把握陶瓷雕塑外观造型的形式美感时，既要找准人们的审美需求所在，还要关注时代艺术特征等。

3陶瓷雕塑造型中形式美感的特点

首先，陶瓷雕塑的形式美感具有三维立体性。不同于绘画书法等平面的艺术，陶瓷雕塑是在三维空间中制造的具有立体属性的艺术作品，在创作上包括不同视角的把握、高度比例的调整、光学色彩的运用等内容，而且在作者的观察和提炼下还能展示事物的本质。在艺术欣赏上，三维的陶瓷雕塑给人的视觉冲击更加强烈，立体的展示也能让人直观感受到作品的魅力，而且从不同角度观看也会获得不同的审美享受。其次，陶瓷雕塑的造型具有很强的表现性。现如今陶瓷雕塑在形式美感的把握中，不再局限于模仿的相似，更加注重整个作品呈现出来的韵味，不再局限于某一方面的精准刻画而更加关注整个作品的和谐协调。而且陶瓷雕塑的创作者在实际创作过程中，往往将自己的美学思想、个人情感等个性化的内容通过艺术的手法表现出来，陶瓷雕塑作品在某种程度上成为作者思想的一部分。

4加强陶瓷雕塑造型中形式美感的具体对策

4.1 注重陶瓷雕塑作品的节奏和平衡

陶瓷雕塑作品虽然是一种静态的物品，但是其外观造型中能够展现出一定的动势和节奏。比如周国桢先生的陶瓷雕塑《天亮了》，追求造型语言、形式的完美和丰富的釉色表现效果，有一种强烈的瞬间视觉效果，造型展现出富有美感动态比例，将形式美法则表现到了极致。在把握动势的过程中，要明确作品的整体概念以及应该蕴含的各种表现理念，并且将作品的整体造型和后续的发展变化通过联想结合起来，并在此过程中找到最贴合想象的造型设计。在表现陶瓷雕塑动势和静态美的同时，往往需要关注作品的节奏属性，因为作品的节奏直接关系到陶瓷雕塑内在韵律的表达。一般来说表现作品的节奏需要注重作品的排列顺序，尤其是具有多个部分的组合系列，在把握每个部分所展示的动势或者静态内涵的情况下，分析整个作品的内在逻辑，进而以科学的、合乎逻辑的方式进行排列，以展示作品的节奏。此外，重复作为一种表现手法也有助于节奏的展现，注重对陶瓷雕塑作品中蕴含规律的部分进行一定的重复也能增强节奏感，同时给人更强烈的视觉冲击。在关注动势和节奏的同时，还要关注两者之间以及和整个作品基调的协调平衡。一般而言对称作品能给人直观的视觉和谐，并能展现出规则美和沉稳美等。但不规则的作品也需要关注造型的协调，主要是作品的整体感觉要统一，动势和静态内涵要平衡，节奏表现要恰到好处，不能过于展示某一个方面而破坏作品的整体感觉。

4.2 注重色彩表现手法的运用

陶瓷雕塑的形式美感除了造型所表现出的部分外，科学的色彩的选择与使用也能带来良好的形式美感。首先，陶瓷雕塑家在选择色彩的时候，要明确不同的色彩所代表的不同含义以及不同的色彩给人的感觉，并且要根据作品所需要展现的内涵选择相应的色彩。比如部分儿童游乐场会选用陶瓷雕塑来营造轻松愉快的氛围，陶瓷雕塑家在色彩的选用上就不能选择黑色、灰色的等压抑的颜色，而应该选择黄色等鲜艳明亮的色彩，在满足作品所要表现的活泼基调的同时也能贴合儿童自身的性格特点，从而获得良好的表達效果。其次，要注重色彩的彩度、色相以及色彩的明亮程度等色彩要素的运用。其中彩度一般与饱和度和鲜艳度有关，黑白是彩度之外的颜色，一个陶瓷雕塑作品中黑色和白色所占的面积越大，作品相应的彩度就会越低，如果完全没有黑白则是饱和色，彩度的高低直接关系到作品的层次和情感基调，需要有着重把握。所谓的色相的运用主要是为了增强陶瓷雕塑作品的视觉冲击效果，比如在绿色山林中通过增加一点红色的朝阳来营造生机勃勃的氛围，给人以强烈的朝气和希望的感觉。

4.3 注重引入新型的材料

现如今随着工业技术的进步在陶瓷雕塑中可用的新型材料也越来越多，这些新型材料的运用不仅能够扩大陶瓷雕塑材料选择的范围，并且在与传统材料相互融合的过程中创造了新的美学价值。在引入新型的材料之后，能够充分调动创作者的主观能动性，陶瓷雕塑家可以通过不同材料的组合应用展现作品更丰富的内涵，比如通过金属材料的冰冷质感传达作者冷漠的情感等。同时新型材料的运用也能克服传统工艺的局限性，尤其是能有效解决陶瓷雕塑作品的造型表现和三维立体展示之间的矛盾，能缩短作者思想表达和实际作品呈现中的差距，并能为各种有着极限造型的陶瓷雕塑作品的出现提供条件。但值得注意的是在新型材料的运用中要注重比例的把握和种类的合理选择，不能盲目使用，也不能一味大范围运用，要符合陶瓷雕塑的材料特征以及满足作品在形式美感表现中的需要。

参考文献

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