浅谈陶瓷雕塑造型中形式美感的把握

郭锦标

摘 要：陶瓷雕塑蕴含着我国几千年的优秀传统文化，是一种传统艺术的体现。陶瓷雕塑的制作工艺体现了人们的物质生活水平，其在经过了长时间的发展后已经形成了自己的创作特色，一直以来得到人们的高度评价。本文就陶瓷雕塑造型如何塑造更好的形式美感展开了探讨。

关键词：陶瓷雕塑；形式美感；设计

1 陶瓷雕塑的特点

陶瓷雕塑就是一种能够将陶瓷进行深加工，从而让陶瓷制品看起来更加美观、更具美感的制作工艺。随着时间的推移，陶瓷雕塑的制作工艺也更加精湛，现如今，陶瓷雕塑的制作方法有很多，包括镂空雕塑、浮雕以及圆雕的形式等。陶瓷雕塑早在几百年前的明朝就已经非常流行，特别是众所周知的瓷都——景德镇，该地的陶瓷雕塑成品种类非常丰富，主要就是因为陶瓷雕塑有着一定的形式美感、具有很多特点。

第一，陶瓷雕塑的造型完整。陶瓷雕塑的成品有些具有人物的形态，有些还会呈现一些动作，并且每一部分都十分完整。陶瓷雕塑的成品在制作的时候都被赋予了深厚的内涵，而这种内涵通常是通过陶瓷雕塑制成以后的成品所体现出来的。然而，陶瓷雕塑成品仅凭借某一部分的制作是无法体现形式美感的，陶瓷雕塑的成品只有整体非常协调，让每一个部分都能联系起来，才能给人非常和谐的感觉。

第二，陶瓷雕塑的造型单一。在进行陶瓷雕塑的过程中，成品可能因为原材料问题缺乏一定的可塑造性。所以，在完成雕塑、得到成品以后，陶瓷雕塑的动作与人物形态的表情往往较为单一。陶瓷雕塑在塑造的过程中往往是重点刻画了人物或者某一个动作，而对其他的表现只是进行了简单的刻画，这也就让陶瓷雕塑有了造型单一的特点。

第三，陶瓷雕塑的艺术美感。陶瓷雕塑的成品能够很直接地给人们带来一种非常直观的感觉，具有很强的立体感，人们能够通过对成品的不同角度进行观赏，获得非常强烈的视觉感受。陶瓷雕塑体现了艺术家在塑造过程中的艺术体验，使我们在观赏陶瓷制品时，能够较为直接地感受到艺术家在对其进行塑造时所想要表达的情感。

2 陶瓷雕塑的形式美感

陶瓷雕塑能够以独特的形式展示其所具有的艺术气息，这不仅需要雕刻艺术家具有多学科的知识内涵，同时还要具有一定的主观创造能力。其不仅要能够通过创作构思使制作出来的陶瓷雕塑更加具有文化内涵，使陶瓷雕塑的形式美感具有普遍性与通用性的特点，还要能够用普遍的思维给陶瓷雕塑的创作者提供一定的灵感。

2.1 陶瓷雕塑的美学思想

从古到今，在对陶瓷雕塑进行刻画的过程中，雕刻师往往更加关注和强调如何调和作品的颜色与样式，能够合理有效地对雕塑的样式进行搭配。其更注重的是在陶瓷设计的过程中如何能够让成品在未来具有深远的意义，这样就需要陶瓷雕塑艺术家具有一定的美学思想，同时注重雕塑成品如何能够更好地吸引人们的眼球，让雕塑成品在具有艺术气息的基础上不失其美感，从而在雕塑上很好地体现和谐的美感。只有这样，才能更好地体现中国陶瓷雕塑的形式美，体现我国文化的源远流长、博大精深。

2.2 保证雕塑的真实性

在陶瓷雕塑艺术的制作过程中，要利用好真实性的表现手法，能够将西方的文化气息融入雕塑中，从而展现出更加真实的产品特点。在对陶瓷的真实性进行刻画的时候，要能从雕塑的色彩搭配入手，对陶瓷雕塑进行重点色彩描绘，从而体现陶瓷的真实性。同时，还可以从陶瓷雕塑的釉色选择入手，选择不同质感的釉色，这样才能更加突出体现陶瓷雕塑的真实性，这样雕塑的效果才能够更好地体现出陶瓷雕塑的真实性，从而能够更好地推动陶瓷雕塑产业的发展。

3 如何塑造陶瓷雕塑的形式美感

在进行陶瓷雕塑的过程中，如果能够很好地把握它的形式美感，不仅能给观赏者带来良好的艺术体验，还能让观赏者在视觉上得到满足。如何掌握好对陶瓷雕塑的形式美感的控制，笔者在下面进行了粗略的分析。

3.1 陶瓷雕塑过程中注意掌握节奏

在进行陶瓷雕塑的创作与塑造过程中，要能对一些样品的结构进行有序排列，这样才能找到陶瓷雕塑所具有的节奏感。节奏感是立体形狀的形式美的重要标志之一，也就是说只有掌握好陶瓷雕塑的节奏，才能够体现其内在的韵律。与此同时，在体现陶瓷雕塑的节奏感时，往往需要通过多方面的体现，如通过观察陶瓷雕塑的色彩与形态或通过重复观察来实现。陶瓷雕塑要具有一定的重复规律性，才能真正体现雕塑的节奏感，其节奏与韵律不仅能给人们带来视觉上的冲击，还能真正体现陶瓷雕塑制品的独特美。

3.2 陶瓷雕塑过程中的对比与协调性

陶瓷雕塑在塑造的过程中更应该注重的是对比与协调性，这可以说是形式美中完全不同的两个方面的体现。在进行陶瓷雕塑的设计过程中，不论是在对作品进行彩绘装饰，还是对作品进行造型设计的时候，都应该将对比与协调性完美地体现在陶瓷雕塑作品的材质上，从而体现出对形式美的合理应用。在陶瓷雕塑的彩绘装饰过程中，要对陶瓷雕塑进行色彩的搭配，这时候更需要注意对比与协调性的作用，认真地进行色彩的对比，从而使陶瓷雕塑的色彩更加协调，这种方法在陶瓷雕塑的彩绘装饰中具有十分重要的意义。在对陶瓷雕塑进行造型设计的过程中，通过对陶瓷的疏密、曲直以及主次等方面的变化来把握好整体造型的效果，这样能够更加直接地给人们以视觉上的冲击，并且在进行造型处理的过程中，既能根据陶瓷的原材质对作品进行对比，同时又能做到相互协调。在运用不同的材质时，达标线能够更好地体现出质感，其应该经常采用一些陶泥与瓷泥结合的方法，这样能够对亮光与亚光进行对比，更能体现出陶瓷制品的协调性。

3.3 掌握好雕塑过程中的比例和尺寸

当制成的陶瓷雕塑展现在人们面前的时候，往往都是以立体的形态呈现，这样在制作时就应该更加注重陶瓷雕塑作品的比例大小以及尺寸等问题。每个雕塑成品在进行构造的过程中都应具有一定的比例，每一部分之间都应存在一定的联系、具有协调性。只有陶瓷成品的比例大小合适、尺寸掌握得好，这样的成品才会给人们以视觉上的美的感受。在此基础上，如果制作出来的产品能够与周围的环境相适应，则将更加具有良好的形态美感。

4 结语

可以说，我国的陶瓷雕塑制品闻名海外，每种独特的陶瓷雕塑制品都能体现不同历史时期的文化特点与艺术特征。通过对陶瓷雕塑的研究，能够使人们感受到我国传统文化的内涵，而对陶瓷雕塑的形式美感进行塑造，更是体现了时代发展下现代人对审美的又一个新的追求。

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