浅谈色彩在陶瓷雕塑中的运用

苏基石

摘 要：陶瓷雕塑作为一门独特的艺术文化，在我国悠久的历史文化中画上了浓墨重彩的一笔。陶瓷以其绚丽多姿的色彩和造型，极大地丰富了我们的日常生活，在现代社会中受到广泛的关注。随着社会的发展，陶瓷生产的技术也越来越成熟。色彩作为承载和体现陶瓷作品美感的重要因素之一，历来受到艺术家和设计者的广泛关注。本文旨在探究色彩在陶瓷雕塑中的应用，希望能为相关从业者提供借鉴。

关键词：陶瓷雕塑；色彩；技术；运用；问题

陶瓷艺术的发展历史十分悠久，至今已经成为较为完善的一门艺术，深受大众的喜爱。本文主要从色彩在陶瓷艺术中的意义、色彩在陶瓷雕塑中的运用形式，以及在陶瓷雕塑中运用色彩时应注意的问题等几个方面进行探讨。

1 色彩在陶瓷艺术中的重要意义

陶瓷作品具有其独特的艺术性，主要通过造型和色彩来表现。其中，色彩与形体相辅相成，给人以美感。色彩是陶瓷雕塑中不可或缺的因素，不同的色彩能够引起人们不同的心理感受，因此，色彩可以说是陶瓷的灵魂，是创作者情感的载体。常见的色彩有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑、白、灰，随着当代生产技术的发展，这些颜色在陶瓷艺术的应用中得到了极大的丰富和拓展，色彩的搭配越来越多元化，同时不同的调色方法也进一步丰富了陶瓷艺术的风格。在陶瓷雕塑中，将各种基本的色彩进行混合往往会带来意想不到的艺术效果，形成别样的美感。陶瓷作为一门艺术，色彩的良好利用可以很好地体现其艺术性，另一方面，色彩在空间上也会带来视觉上的享受，陶瓷雕塑虽然是静态的物体，但是将色彩层层加以晕染可以增加陶瓷雕塑的立体感，使得陶瓷雕塑的形象更加生动真实。总之，色彩赋予了陶瓷艺术生命力与活力，带来独特的美感，色彩的发展丰富了陶瓷艺术形式，是陶瓷艺术发展中不可忽略的一部分。

2 色彩在陶瓷雕塑中的运用形式

既然色彩对于陶瓷雕塑艺术性的体现有着至关重要的意义，寻找合适的色彩应用形式就显得尤为重要。色彩在陶瓷雕塑中的表现形式也十分多样，其中最为常见的运用形式有釉色和彩绘等。制作陶瓷的第一步是选择黏土，而黏土本身在颜色上就有区别，黏土除了颜色上的差别，质量也不同，而且在制作陶瓷之初，艺术家可能会使用不同的原料进行混合，这就要考虑两种或两种以上原料的色差及原料的质地，泥土本身丰富多种的颜色为艺术家对陶瓷雕塑之后的上色处理也存在一定影响。釉是陶瓷雕塑中的色彩表现方法之一，釉指的是依附于陶瓷胚体表面一层很薄的均匀的玻璃质层，釉在陶瓷作品中有很多作用，它可以使陶瓷作品看起来更加有光泽，在触感上也可以增加光滑度，在视觉效果上也有很大的作用。釉色的形成需要娴熟的制作技术，这种色彩运用方式在我国有着很长的历史，但工艺的缺乏容易导致陶瓷表面出现裂纹，影响陶瓷的美感。彩绘，顾名思义是指在陶瓷表面绘制形象，从而赋予了陶瓷色彩更丰富的内涵。在我国古代，陶瓷表面的彩绘往往由山水、花鸟、人物等组成，栩栩如生的形象使得陶瓷在表现出美感的同时具备了丰富的寓意。随着现代生活的发展，彩绘的内容和形象越来越丰富多彩。

3 色彩在陶瓷雕塑应用中的问题

3.1 色彩应与雕塑的形体相辅相成

色彩与形体是雕塑中两个最为重要的因素，构造具有美感和内涵的陶瓷雕塑艺术，需要两者相互配合，表达出作者的创作思想，即在陶瓷制作中，要努力实现色彩与其他因素的相互统一，保证陶瓷雕塑整体的协调性，这是做好陶瓷作品最重要也是最基本的要求。陶瓷雕塑是有生命有灵魂的，陶瓷艺术家在对雕塑进行颜色处理的时候，必须选择与雕塑形体相协调的色彩，而且作品的色彩之间的搭配也要做到协调统一，否则会影响到陶瓷整体的美观，甚至造成喧宾夺主之感。色彩可以体现情感、营造意境，在陶瓷作品中，合适的色彩搭配会很好地表达出作者的创作灵感，并给予人们不同的感受，因此色调的明艳程度、冷暖程度都应仔细选择，以更好地烘托作品。在当代社会，技术的发展为陶瓷艺术的发展提供很好的机遇和支持，制作各种各样颜色的陶瓷已经不是难事。但要真正做好陶瓷雕塑，仍然需要制作者认真思考，使作品的色彩和形体相辅相成，协调一致。只有这样，才能赋予陶瓷作品生命力和活力，真正体现色彩对陶瓷的重要意義。

3.2 与时俱进，在创新中发展

陶瓷艺术作为一项历史十分悠久的艺术，发展至今已经形成了较为完备的体系。但陶瓷艺术发展的成熟性也成为它在当代社会进一步发展的一个阻碍。很多设计者和艺术家往往习惯停留于传统的陶瓷设计形式，导致陶瓷设计在当代社会中保留了其传统的美感，但缺乏现代化因素，因此，很多时候陶瓷在人们的认知中始终是传统的艺术，而在现代化的环境中显得有些突兀。任何艺术都应在不断的传承与创新中逐渐丰富，这样才能得到持续发展。这就要求当代陶瓷艺术家应该与时俱进，在传承经典文化的同时取其精华，去其糟粕，不断创新，充分利用现代化的生产技术优势，为陶瓷艺术注入新鲜血液。例如，在陶瓷彩绘形象中融入现代画的元素，以城市主题为背景设计陶瓷雕塑，实现传统艺术与现代文化的协调。因此，在陶瓷雕塑的制作上，色彩的运用应该顺应时代的变化，在不背弃历史传统的情况下不断探索在新时期受人们喜爱的艺术表现形式，从而丰富陶瓷雕塑的设计方式，促进陶瓷文化的持续发展。

3.3 要符合大众的审美需求

陶瓷艺术并不是高高在上、难以接近的，要想取得长久的发展，应该创造符合大众审美需求的优秀作品，要贴近人们的实际生活，而不是一味追求高远抽象的意境。在陶瓷色彩的运用上也应注意和重视这一问题。首先，要做到颜色搭配的和谐，不能给观众带来视觉上的不适。其次，要充分使用大众广为接受的色彩，不能使用过于突兀的颜色，要使得人们在观看这一陶瓷作品时内心能够获得愉悦的体验，才能更好地与作品产生良好的共鸣，从而使作品传达出作者的思想和情感。总而言之，只有被大众广为接受、喜闻乐见的艺术才能引发共鸣，色彩的应用也应重视这一问题，才能更好地促进陶瓷艺术文化的进一步丰富和完善。

4 结语

陶瓷文化博大精深、源远流长，是我国重要的文化瑰宝。其中，色彩作为陶瓷艺术中重要的因素，对于陶瓷整体的美感以及创作者思想情感的表现都有着十分重要的意义。在新时期，随着生产技术的不断发展，陶瓷中各种色彩的运用和配合都成为可能，为陶瓷艺术中颜色的丰富提供了强有力的支持。色彩在陶瓷雕塑中的运用仍要注意一系列问题，并通过一定的技巧使之更好地融入当代社会中。笔者相信，陶瓷艺术有其丰富灿烂的内涵，在不断完善与创新中，定能取得更为长远的发展。

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