卧游

牙幼稚

有一种生活方式，不出门便能坐怀宇宙。今天我们要来聊聊古人一种很特别的旅行——卧游。这幅画里这位大哥，往榻上一卧，衣服一散，小脚一搁，好像一片山水屏风就为他挡住了所有凡尘，只剩下自己和最可爱的世界，这种潇洒超脱，真是令人羡慕呀。你有多久没有这样怡然自得啦？

走遍天下的旅行——壮游

大家都很喜欢出门旅行吧！古今中外的人们都很喜欢。在西方，有一种风尚叫作“壮游”，是指文艺复兴时期以后，欧洲贵族家的孩子们开始游历整个欧洲，这是刚成年的青年人们对世界兴味盎然的探索。这种旅行讲究一个时间长、行程复杂、与社会发生深度互动。在壮游风尚的流行之下，诞生了很多的经典艺术作品，比如法国画家韦尔内和意大利画家卡纳莱托，就留下了很多作为“壮游纪念画”的风景画。

而“壮游”也并不是西方人才有的理念。这个词的翻译就来自于杜甫的长诗《壮游》。中国古代有很多文人是名副其实的行者，比如李白、苏轼等等大家，都曾踏上不远万里的旅程。可见，中国文人也讲究“行万里路”。那为什么中式审美可以在“壮游”之外，从山水之间再回到屋宇之内，提出“卧游”的理念呢？

屋宇之间的旅行——卧游

在卧榻之上的神游，要追溯到1600年前的一个人——南朝画家，宗炳。年轻时的宗炳也是个走遍天下的行旅青年，但年纪大了，加上疾病的困顿，他没有办法再跋山涉水。于是他就把去过的地方都画了出来，挂在房间四壁。而他就坐卧在这一众山峦之间神游，好像耳边又响起了穿林打叶的雨声，自己也还是那个吟啸徐行的少年人。他在这满墙的山水间架起一张琴，抚动琴弦欲令众山皆响。这种身体居于一室，心灵却仍与天下山川共振的情怀，也许就是文人的极致浪漫。神游着神游着，宗炳说：“唯当澄怀观道，卧以游之”——这是古人的超越。

今天，我们也常在手机上云游四方，这个就是现代人的卧游嘛。但是，你有想过“看见”山水和“卧游”山水，这其中到底有什么区别吗？

宗炳有篇非常重要的山水画理论《画山水序》，他说：“至于山水，质有而趣灵。”山水是有灵趣的！如果我们可以“澄怀味象”，清空杂绪，安定心神再去体味山水万象，那么我们就不止是“看见”山水，而是山水的万千趣味都能融于神思。山的雄偉绮丽成为了你的雄伟绮丽，水的洒脱灵动成为了你的洒脱灵动。你和山水的关系不再是你“看见”山水，而是你和山水已经成为了一体。各位，不如把心空出来，再来看看山水，感受山水怎么治愈你，感受你怎么成为了它。

山水之外有世界

我再问大家一个问题，只有山水值得去成为吗？

我们要再认识一位画家——明代的沈周。《论语》说：“父母在，不远游，游必有方”。沈周是严格的执行者。他的母亲九十九岁去世，当时他也已是八十老人。又过了三年，他也辞世了。沈周一生都未曾出过远门，所以谈“卧游”这个话题他特别有经验。沈周画过《庐山高图》、《沧州趣图》，庐山和沧州离他居住的苏州都路途遥遥，沈周没有领略过其地风貌，而是全凭想象，就画出了其中趣味。他还画过一套《卧游图册》——如果说宗炳卧游是把天下山水挂在墙上，那沈周卧游又有很大的不同。他不止画山水，这套图册里有山水，还有很多内容是牧牛、杏花、鸣蝉、枇杷、雏鸡……非常有生活气息。对于沈周来说，可以洗心畅神的不仅是天地山水，而是在日常生活中处处都有趣味，处处都是修行。他这套图册也不是挂在墙上。沈周在题跋中说，这本图册大概一尺来宽，他可以躺在床上一手拿着，一手慢慢翻阅。这本小小的图册也许也会被沈周随身携带，闲来即可翻阅。卧游又成了随时随地可以发生的审美体验。

同学们，这下游山玩水的成本又降低了呀！从壮游——出门行到山水之间，到卧游——回屋在卧榻之上神游，再到随时随地在瓜果蔬菜间寻风流……如果你能澄怀观道，那么——当下即是净土，处处皆是宇宙。