当代版画艺术市场及其发展分析

毛德龙

1.安康学院艺术学院；2.南首尔大学经营系

引言

我国版画艺术作为一种独特的艺术形式，是美术发展历史长河当中一颗绚丽的瑰宝，时至今日它也为当代人们提供着精神服务[1]。然而艺术作品的发展向来是欢喜与忧愁并存，版画在给大众提供着艺术情操陶冶的同时在自我发展与探索的过程却备受煎熬。科学技术的进步使版画制作越来越便捷，可复制程度越来越高，并且其他各种绚丽多姿的艺术作品使版画的艺术价值越来越得不到认可，版画艺术的发展越来越低迷。要想使当代版画艺术市场走出暂时的低谷，需要相关从业者认真研究版画发展历史，研究不同时期的版画是如何保持生命力的，并基于此创新出更多普罗大众喜闻乐见的、具有文化底蕴的艺术品。

一、我国版画的发展历程

关于我国版画的起源众说纷纭，但已经发现的刻有年月的版画最早为公元868年，即举世闻名的《金刚般若波罗蜜多经》卷首图。这幅作品总共有7张纸拼成，线条流利、花纹精致，刻于其上的经文字清晰美观，能看出雕刻者的技术非常成熟，且当中所采用的版画构图形式已经成为唐朝以后佛经版画的标准格式。它的出土也向世人说明了我国的版画至少在唐朝以前就已经出现。到了五代时期，民间文学艺术飞速发展起来。这一时期的版画艺术繁荣于文学书籍当中的插画，版画的内容大多是配合文学艺术作品展现人民生活和群众思想，例如《毗沙门天王图》和《救苦观世音菩萨图》[2]。

在经过了唐朝和五代时期的发展之后，宋代在前朝雕版印刷和市民经济、版画雕刻技术成熟的基础上产生了专门的雕版印刷版画制作与贩卖。这一时期雕版印刷生产的中心地区是汴梁、临安、福建建阳、四川眉山、山西平阳（今临汾）、北京[3]。这些作品的发展已然非常成熟，除了搭配小说或者文学作品，单独的版画图册也开始在市场上流通。到了宋朝与元朝时期，版画的刻本和章法已经越来越完善，这一时期经文版画当中开始出现山水景物图形。这一时期的版画题材也越来越广泛，涉及了科技知识、艺术等门类。辽代的套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是现阶段发现的最早的彩色套印版画。

到了明清时期，木版套色印刷技术臻于成熟，民间“版画”盛行。李允经就曾在《中国现代版画史》（1996）概说中谈到西方的石印技术（照相印刷术）使古典“版画”走入了“山穷水尽”的地步，而民间木版年画为版画艺术打开了新生局面。此时版画的兴盛集中展现在全国各地的木版年画制作上，年画的内容丰富，形式绚丽，具有表达民众的“人民性”，主题以带有健康、吉祥寓意的“鲤鱼跃龙门”“岁寒三友”等内容为主。这一时期的版画在产地上以河南开封的朱仙镇、山东潍坊的杨家埠、江苏桃花坞、天津杨柳青为主，被誉为中国“年画四大家”。其中朱仙镇木版年画历史最为悠久，可谓中国木版年画的鼻祖和发祥地。

此外，晚清时期，在版画创作者、书商、雕刻者的共同努力下，版画的流派越来越多、内容越来越丰富，出现了越来越多的欣赏性的版画。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等主题版画更是不胜枚举，尤其是伴随着文学作品而刻制的版画一直流传至今、影响深远。这一时期版画根据雕刻来源地的不同分为多个派系，以福建建阳为中心的建安派，作品雕刻大多出自民间工匠，工艺质朴；以南京为中心的金陵派在版画内容上主要专注于戏曲和小说，人物生动形象、活灵活现；以杭州为中心的武林派追求雕刻技术的专业和画面的精美程度，擅长制作观赏性的版画。

进入近代以来，随着群众审美水平和艺术需求的提升以及旧形式的版画带来的视觉审美疲劳、石印技术的发展与新材料的冲击以及手工生产与机器竞争等原因，传统的民间年画日渐衰落。木版画进入了1912年至1929年旧传统的“版画”向“新兴版画”的过渡时期，后一时期也被称为“新兴木刻”运动时期。并且自20世纪30年代开始，鲁迅先生在1931年于上海创办了“新木刻讲习会”。他所倡导的新兴木刻为我国版画的发展打开了新篇章。近代版画制作在制作技术和发挥的功能上都与古代版画有巨大的区别，其诞生与发展离不开近代民族解放事业、离不开广大的人民群众，版画创作内容大多以赞颂革命、鼓舞人民为主，是革命文艺的重要组成部分。

二、当代版画艺术市场的现状

新中国成立以后，随着社会与经济的不断发展与人们精神需求的日渐强，文学艺术也欣欣向荣，国家在艺术领域给予了巨大的投入，这使当代版画艺术取得了巨大发展。尤其是自改革开放以来，当代版画吸收了外来艺术的优秀内容，不断在国际版画活动当中崭露头角。但当代版画艺术市场在摸索前行的过程中也面临着诸多挑战。

（一）当代版画大众接受程度低

版画艺术作品风格独特，艺术语言的运用与画面色彩等并不符合当代大众的审美习惯，因此很难像其他绘画作品那样被大众接受和认可。且由于版画作品具有可复制性，对于商家和收藏家而言价值不高。此外，在我国版画艺术作品并没有像国画和油画那样有定期开展的、专门的发布会与拍卖会，专门出售版画的门店也很少。并且国内许多艺术类高校中只有专门的美术院校将版画作为独立专业开设，综合大学的艺术学院中师范类美术专业只是将版画作为方向性课程开设或是作为绘画基础课程，有的非师范类美术学专业则直接将其取消，这些都大大减少了大众对版画了解的途径，使版画艺术市场的拓展困难重重。版画艺术虽然是国际美术艺术语言的主要交流方式之一，在美术造型艺术当中占据着举足轻重的作用，但国内美术研究领域对版画的重视程度不足，介绍版画制作工艺和艺术价值的学术作品较少，大众对其复杂又精巧的制作过程和其中蕴含的艺术价值知之甚少。

（二）版画艺术市场缺乏商业属性

当代版画作品在发展方向上更加注重艺术性却忽略了长久以来版画自身的商业属性。其实自从版画诞生以来就与市场当中的商业活动和社会活动紧密结合在一起，他常常与文学作品和政治宣传相伴出现。版画艺术在进入当代之后才变得更加具有单纯的艺术性。而当代版画艺术市场上流通的作品从画面主题的选择、审美倾向和创作风格上都注重追求个性和艺术，反而使它的发展曲高和寡。

（三）人们对艺术收藏存在理念偏差

在国外，人们用于购买艺术作品的价格大概是他们月平月收入的1/10，他们对艺术作品的收藏更注重于自己的喜好，而不是以及价格估值。而在我国，大众对于“艺术品”普遍存在理念偏差，大家都认为价格越高的艺术品才越有收藏价值。这一理念偏差不仅让人们错失了许多拥有物美价廉的艺术品的机会，也使价格较低的版画艺术收藏市场发展低迷。此外，人们追求高价艺术品的思想偏差也使当代版画艺术市场过分追求物质利益而忽略对版画作品的质量和艺术价值进行雕琢。许多版画艺术家们在长期创作当中看不到版画带来的经济回报转而选择别的画种，这也是阻碍当代版画艺术市场长远发展的因素之一。

三、当代版画的艺术价值

（一）版画是艺术与技术尽善尽美的产物

版画是一项制作工艺复杂，并且技术难度较大、对设备的要求较高的艺术。一张收藏价值高，称得上是限量版画的作品整个制作过程有三个阶段、七道工序，需要耗费大量的精力[4]。并且高质量的版画印制的数量有限，这是由于当代版画属于创造性版画，是版画艺术家集绘画创作、雕刻制版、上墨印刷于一人之身而进行创作完成的，这需要版画艺术家既具有新颖的设计思维，还要有精湛的雕刻技术才能制作出一套完美的作品。由此可见，在版画制作的过程中作品质量不仅取决于华美的画面设计更离不开版画艺术家对于工具材料的熟练驾驭能力。版画的材料如纸、油墨、印刷机器、绘制材料等，都是版画成为艺术的重要媒介，而一张限量收藏级的版画也不是浪得虚名，是艺术、科技、人力、物力都尽善尽美的体现。

（二）高品质的版画具有极高的收藏价值

在过去很长时间里，对于具有收藏价值的美术作品的认定一直集中在国画和油画当中，并且大部分收藏家非常追求收集“名家”“大家”之作，忽略了版画这种看似低廉的艺术品的收藏价值。然而从当代版画外部发展环境来看，版画的收藏在欧美等国非常盛行。版画的艺术价值也在国际上得到了广泛的认可，世界各地各大著名的艺术博物都收藏有规模较大、形成系统的版画。这些版画历史悠久，许多都是早期皇室流传下来的作品，这也充分反映了版画在历史上对于绘画艺术的影响以及在艺术作品当中所占据的重要地位。因此我国艺术收藏与投资市场在不断发展的过程中也应该更加关注收藏门槛较低、投入小但回报大、艺术价值较高的版画收藏。因为从长远来看版画丰富了艺术收藏的门类且在国际范围内认可度高，能够给收藏者带来丰厚的回报。

（三）当代版画具有艺术的“公共性”

艺术的“公共性”指的是某一些艺术作品在其发展的过程中沉淀下来的一种具有代表性的特点，即通过艺术创作者在创作过程中反映出的代表一定的时期社会意识形态、生活方式或者呈现着当时人们审美标准和价值取向的一种具有代表性的公共精神[5]。这些作品能够成为一个时代的缩影，一般陈列于博物馆、收藏馆或者美术馆等公共场所，人们在参观的过程中能够通过艺术作品体会到跨时代背后的思想和文化。此外，在当代社会中，大众对于高雅的艺术作品有着强烈的接近欲望。这是因为人们的经济水平在不断提升，物质需求也不断被满足，大众更需要一些精神层面的艺术作品与丰富内心。大家除了去一些美术馆、展览馆欣赏优秀的艺术作品外，还越来越喜欢购买一些艺术作品进行收藏和持久性的观赏。而版画艺术的公共性就体现在其造型独特而精美，能够陈列在具有不同功能的室内环境当中进行陈列和欣赏，既能满足大众对于艺术作品的收藏需要，又能从中获得丰富的精神文化滋养。

四、推动当代版画艺术市场发展的路径

我国大众审美观在产生与发展的过程中一直受到儒、释、道等多种文化的影响，并在朝代更迭的过程中不断被完善[6]。在当代这个多元文化相互碰撞、融合的过程中许多过去符合人们审美的艺术方式，能否还保持其独特的传承方式？而经过现代美学思想和外来艺术思潮的洗礼之后，国人对于我国传统的艺术价值还能接受多少？这些都是当代版画艺术市场拓展过程中需要思考的问题。

相对于西方审美的油画和中国传统艺术的国画已经在艺术市场中心根深蒂固，更是受收藏者的影响倾向，版画收藏市场对于作品的判断标准参差不齐。同时，版画的发展伴随政治性和宣传性，其断续的发展进程及其与印刷史的复数性关系使其边缘化，使版画艺术家们的创作时常处于犹豫、彷徨和反复之中。此外，版画作为艺术与技术的结合体在当代虽然更加注重作品当中的人文关怀，转向了文化建设与文化创造，作品的表现形式从意识形态转向了精神生活，但这些变化中缺乏版画艺术市场有意识地宣传与引导。

以上都是版画艺术在发展中面临的问题，为了突破当代版画艺术市场发展中的困境，需要从业者从多个方面建立一套完整的版画艺术发展体系。在创作思想上更加鲜明独特，结合本国优秀传统文化与当代大众的审美观与价值观。在市场运作方面加大对版画的艺术价值宣传，创作更多能反映社会状况、具有丰富的思想文化内涵的作品。

（一）促进当代版画艺术的大众化

要想进一步推动当代版画艺术市场的发展，必须要让当代版画艺术更加大众化，要在版画创作的过程融入民间艺术[7]。版画设计师们要深入挖掘人们喜闻乐见的版画发展方式和载体，在版画内容的设计上关注时代热点、弘扬主流文化。同时要借鉴近代版画艺术发展的经验，注重版画当中的语言魅力，通过这些文字信息为让版画作品更有思想内涵、更具形式美感。此外，当代版画作品要更加突出装饰特点，通过版画丰富的形式和语言创造出更多贴合大众审美、具有装饰作用的作品，从室内装饰角度让更多的人了解版画，推动当代版画艺术市场的发展。此外，版画设计师还可以通过在报纸、杂志、书籍插图等方面应用版画让大众了解版画艺术，并且通过专门的版画展览、展销会让大众接触版画收藏。版画设计师更要将我国传统文化当中的艺术瑰宝进行深入挖掘，选取适当的元素融入到版画艺术中，创作具有独特的传统气息、民族特色的精美艺术品。

（二）注重版画艺术市场品牌打造

目前我国越来越多的地区开始重视对于本地的版画艺术进行特色的开发和利用。例如通辽市也是我国版画之乡，通辽市的版画在创作内容上集中反映蒙古族人民游牧生活当中的生活场景与辽阔的自然风景，画面写实、风格粗犷，透露着一股原始的自然质朴之风，作品具有浓郁的民族色彩和地域特征[8]。通辽市为了更好地对版画进行发展与传承依托通辽市博物馆建立了特色文化品牌，同时也非常注重对版画创作者与传承者进行培养，例如通过“哲里木杯”版画大赛让更多的年轻群体了解版画艺术、喜爱版画艺术、主动传承版画艺术。在当代版画艺术市场发展的过程中，设计者和版画制作者以及艺术收藏企业要研究当代人的艺术收藏心理，寻找当代版画艺术与消费者的共鸣点，企业要引进专门人才研究版画艺术市场，建立版画艺术品牌并开展企业文化宣传，借助多元化的各种新媒体进行版画作品营销，充分发挥品牌效应让版画艺术市场的发展越来越兴旺。

（三）创新当代版画作品内容与形式

能被人们喜爱与收藏的作品一定是具有独特的艺术观念，能够使观看者引起思想共鸣的作品。然而近些年来一些版画展览会上观众对展出的作品反应平平，这是因为有些版画虽然制作技术精良但画面要么结构复杂，毫无主题，要么太过苍白缺乏艺术内涵的呈现，还有些作品传递的艺术语言太过陈旧或者作品包含太多西方元素看起来缺乏民族文化特色。为了让版画更具收藏价值，能收获到越来越多欣赏它们的人，版画设计师在内容上要紧跟时代发展的脚步，融入一些现阶段人们感兴趣的话题或者呈现一些跨越历史仍然经典、隽永的题材。版画制作师们也要不断学习新的技术，放眼于世界吸取版画雕刻与制作经验，让版画的形式越来越丰富新颖。此外，各位版画艺术研究者们应该加强对版画艺术发展流程、不同的派系等方面的学术研究，夯实版画艺术的艺术理论，将版画艺术提升至与油画和国画同等重要的地位。各大美术院校也应该重视对版画专业的建立和发展，培养一批专业的、专门的版画艺术人才。

结语

综上所述，要想改变当代版画艺术市场的发展现状，就要注重对版画艺术的传承与发扬，要提升版画在我国的普及力度。首先，版画艺术家们要在追求从作品当中呈现各种观念和制作手法的同时考虑到内容的普及性、生活性和观看者可接纳程度，让版画作品更加“亲民”。其次，文化部门也要借助网络平台加大对版画艺术的宣传与推广。版画拍卖公司要更加注重原创版画拍卖的普及化与专业化。版画家为了提升作品收藏价值与市场信誉也可以在创作完成之后公开毁版，从多个方面共同努力来增加我国版画艺术的市场占有率。最后，当代版画艺术市场的发展离不开高校，高校美术专业要建立更加完善的版画教学体系，让版画专业形成一个完整的发展体系。版画教师们要坚定信心，多组织学生参加一些版画画展，让学生切实感受到版画创作的确是一种特殊的值得坚持的艺术，为版画创作行业注入新鲜血液。