绘画装饰在陶瓷艺术设计中的运用

2023-09-22朱怡然南京师范大学

艺术品鉴 2023年15期

朱怡然（南京师范大学）

随着我国经济建设的迅猛发展，使得人们经济生活水平实现快速提升，人们在满足基础的物质追求的同时，更加追求精神场面的丰富。同时，随着大众审美观念的变化和消费观念的升级，使得人们对陶瓷的印象逐渐从实际功能向艺术感和设计感进行转变。基于这一发展趋势，需要陶瓷艺术在实际的设计过程当中积极运用绘画装饰，以顺应时代发展趋势，从中运用丰富的绘画设计内容以及绘画形式来丰富陶瓷设计内容，提高陶瓷设计品质，增强陶瓷设计的艺术，使其能够更符合大众审美观念，以此为基础来推动陶瓷艺术设计的创新与发展。

一、绘画装饰在陶瓷艺术设计中的运用意义

（一）有利于推动陶瓷艺术设计创新发展

陶瓷是陶器和瓷器的总称，在我国发展的过程当中占据了绝大性色彩，几乎是贯穿我国社会发展的重要文化象征，对于我国有着极为重要的积极意义，是我国十分重要的文化遗产。无论是在封建社会下还是新时代背景下的新丝绸之路，陶瓷都是我国十分重要的代表作品，是促进彼此经济文化交流的重要途径，陶瓷不仅具有较强的使用功能，还具备丰富的文化内涵，以及艺术价值。随着近些年社会经济水平的快速提升，使得人们在满足基础物质生活的同时，更加追求精神层面的丰富满足，而这时对陶瓷的需求就不仅仅只存在于陶瓷的使用功能当中，而是陶瓷的艺术价值。这一社会发展背景使得陶瓷艺术设计越发受到社会大众的广泛重视，通过在陶瓷艺术设计当中积极运用绘画装饰，利用丰富的绘画元素来丰富陶瓷设计内容，使陶瓷设计内容能够逐渐趋向于多元化发展，并在保留陶瓷传统创作工艺的同时，使陶瓷能够更好地顺应时代发展潮流，实现陶瓷艺术的创新发展。而这正是在陶瓷艺术设计当中运用绘画装饰的重要积极意义，使陶瓷艺术能够突破传统设计束缚，以应用绘画装饰的方式来追求创新，推动陶瓷艺术的多元化发展。

（二）有助于提高陶瓷艺术设计水平

通过在陶瓷艺术设计当中积极运用绘画装饰有助于提高陶瓷艺术设计水平，并在原有的基础上拓宽陶瓷设计领域，使陶瓷艺术设计能够突破原有审美桎梏，实现多元化发展。同时，随着新时代丝绸之路的发展，推动了我国全球化经济发展，多元文化的深度融合对我国传统文化造成一定冲击，而陶瓷是我国优秀的中华传统文化，不仅传承着中华民族精神，更象征着中华民族智慧，是我国重要的文化象征。而在传统陶瓷艺术设计的过程当中，由于诸多因素的影响，导致陶瓷艺术设计过于单一，普遍应用一些具有极性象征意义的形象来进行陶瓷艺术设计，使得陶瓷艺术设计领域相对较为狭窄。而多元文化的融合同样也对人们的审美观念造成一定影响，随着大众审美观念以及消费观念的变化，使得人们对陶瓷艺术的追求不仅仅只局限于陶瓷使用功能当中，而是更加追求陶瓷艺术设计本身的文化内涵。相比之下，绘画装饰具有较为丰富的绘画内容，不仅高度符合当前时代人们审美，更能反映当前时代特点，通过将绘画装饰应用在陶瓷艺术设计当中。可以为陶瓷艺术设计提供更加多元丰富的设计元素，帮助陶瓷艺术设计拓宽设计领域的同时实现陶瓷艺术设计的多元化发展，使其能够更好地迎合社会大众审美，满足人们物质生活需求以及精神层面需求，以提高陶瓷艺术设计水平为核心推动陶瓷行业的长效发展。

（三）有助于增加陶瓷产品的艺术色彩

陶瓷在我国社会发展的过程当中占据了极为悠长的发展历史，但在社会多元文化发展的过程当中，人们的审美观念产生一定转变。再加上市场经济得越发繁荣，使得人们的可选择性越来越高，而传统陶瓷产品更加重视实际的使用价值，对陶瓷的艺术价格就没有进行很好的考量，导致我国大部分的陶瓷制品都存在实用价值高，而艺术价值偏低的现象。目前，陶瓷在我国社会当中处于两极分化的地位，具有较高艺术价值以及历史价值的陶瓷往往能够与人们产生共鸣，而人们日常生活所使用的陶瓷其实很能感受到其中的艺术价值，其原因在于其中的艺术色彩相对较少。而通过在陶瓷艺术设计过程当中运用绘画装饰，则可以很好地增强陶瓷产品的艺术色彩使人们能够从中发现投资产品的艺术价值。并以此为基础，营造以追求艺术价值为主的陶瓷市场。在实际应用过程当中，需要在陶瓷本身使用价值的基础上对艺术色彩进行渲染，以此来提高陶瓷产品的艺术价值，通过在绘画装饰的帮助下能够使我国优秀的陶瓷作品越来越多，以营造良好的陶瓷艺术氛围，进而推动陶瓷的传承与发展。

（四）有利于符合当代人的审美标准

社会在发展的过程当中，人们的审美观念也在产生一定的转变，传统的陶瓷艺术设计内容已经无法满足人们的审美需求，导致陶瓷艺术淡出人们视线。而陶瓷艺术本身并不单单只代表其自身的艺术价值，更象征陶瓷背后所传递的中华传统文化内涵。在当前多元文化相互融合的社会发展背景下，外来文化对传统文化造成的冲击，使得人们的审美观念产生一定转变。人们在接受外来文化的同时，也要坚定自身的文化自信，而绘画装饰在陶瓷艺术设计当中的应用可以借助其自身的时代性特点，使所设计出的陶瓷艺术能够更好地符合当代人的审美标准以及审美需求。

同时扩大陶瓷艺术的影响范围以及陶瓷艺术产品的应用范围，使其能够借助陶瓷本身的艺术文化气息来传递中华优秀传统文化内涵，并促进陶瓷文化的发展与弘扬，使越来越多的人能够认识到陶瓷，了解到陶瓷，有利于陶瓷文化的发展。

二、绘画装饰特点

（一）表达内容丰富

表达内容丰富是绘画装饰的主要特点，通过在陶瓷艺术设计当中运用绘画装饰可以使陶瓷艺术设计内容更加丰富饱满，使其能够更好满足人们的多元化审美需求，促进陶瓷艺术设计的多元化发展。同时，绘画装饰是陶瓷艺术门类当中的一项重要分支，是以装饰陶瓷为目的的绘画形式，是当前陶瓷艺术设计当中常见的艺术形态，以材质为体、以釉和颜料作为表现手段，结合绘画技术以及风格特点来表现陶瓷独一无二的艺术神韵，从中在表达中华优秀传统文化及其内涵的同时，顺应时代发展趋势实现创新发展。并且，通过加强对绘画装饰的深度分析，可以发现绘画装饰作品内容相对较为丰富，无论是人物形象还是抽象概念都可以运用在陶瓷艺术设计当中，帮助陶瓷艺术设计丰富内容，提高内涵。而且从具体的绘画内容来看，也分为人物绘画、景物绘画、抽象绘画等等，不仅覆盖了多种类型，还寄托了多样的艺术表达内涵。

另外，通过将其运用在陶瓷艺术设计当中，可以有效改善传统陶瓷艺术设计桎梏，使陶瓷艺术设计能够在实现多元化发展的同时，能够更好地满足人们的多元化审美需求。

（二）表现形式丰富

表现形式丰富，同样也是绘画装饰的主要特点之一。所谓的表现形式丰富是指与其他产品类型相比，绘画是在表现形式上可分为不同类型，如中国画、油画、肖像画、抽象画等等，从风格上来看也具有多种多样的表现形式，通过将其运用在陶瓷艺术设计作品当中，可以借助绘画装饰丰富的表现形式来传达意境、表现风格。就以杨永善教授所设计的咖啡具为例，通过运用大量的颜色绘画以及流畅回旋的绘画线条对陶瓷作品进行装饰，使其能够有效地增强陶瓷的动感和节奏，并中与咖啡具达到和谐统一的视觉感受，带给人们心旷神怡，回味无穷的审美境界，使人心情舒畅，放慢节奏，沉浸在艺术的氛围当中，借助绘画装饰表达形式丰富的特点来让陶瓷艺术设计作品传递更加丰富的情感。

（三）时代感更强

时代感强也是绘画装饰不容小觑的主要特点之一。通过对绘画装饰的特点进行分析，可以发现绘画装饰普遍具有时代性更强的特点，能够根据不同时代的审美需求来进行内容以及形式上的创作，使绘画具有较强的时代性特点。在当前社会迅猛发展的时代背景下，人们仿佛身处快节奏的生活当中，人们认知水平的不断提升，加剧了人们审美观念的转化，再加上世界多元文化的融合，使得人们更加追求符合时代发展潮流的陶瓷作品。而传统陶瓷艺术在设计的过程当中并没有很好地体现出时代性的这一特点，相比之下，传统陶瓷艺术更加重视其本身的文化内涵，其中主要以中国画为元素，虽然同样能够获得社会大众的喜爱，但却很难满足当前社会发展下人们的多样审美需求。

而绘画装饰则不然，绘画装饰是有着较强的时代感，是顺应时代发展潮流所产生的艺术产物，不仅反映在当前时代的发展特点，更能在一定程度上象征着人们的时代审美观念，通过在陶瓷艺术设计当中运用绘画装饰，可以发挥绘画装饰的这一特点，使陶瓷艺术设计具备较强的时代性。

三、绘画装饰在陶瓷艺术设计中的运用途径

（一）绘画寓意在陶瓷艺术设计中的运用

陶瓷在我国有着悠久的发展历史，同时也是构成我国中华传统文化的重要组成部分，在陶瓷悠久历史的发展过程当中，凝聚着我国民族文化内涵，并受到我国诸多文化因素的熏陶，使得陶瓷艺术本身就具有较强的艺术价值，能够通过陶瓷艺术作品来传达思想和情感。通过在此的基础上加强绘画装饰的有效运用，并实现绘画装饰与传统陶瓷艺术设计的深度融合，寄托绘画寓意带给陶瓷艺术设计作品更加深层次的思想与情感。我国有着深厚的文化底蕴，并依托山水、花鸟等事物有所寄托，如麦穗或喜鹊就具有丰收的喜悦和对丰收的祝愿等寓意。兰花、竹子、菊花等就会在一定程度上表达人们对高尚品格的追求，各式各样的纹络也会在一定程度上传递着吉祥如意的祝福的寓意。通过在陶瓷艺术设计当中运用绘画寓意，可以借助绘画寓意来丰富陶瓷艺术设计作品内涵，提高陶瓷艺术设计水平。而在实际设计过程当中，需要设计人员能够对我国中华传统文化具备深刻的认知与了解，从人们日常生活角度出发，选择具有特殊寓意的绘画内容来装饰陶瓷艺术设计作品，以此来促使陶瓷艺术设计作品形象能够贴近人们日常生活，并生动形象诠释着人们对美好生活的祝愿，拉近陶瓷艺术作品与人们之间距离的同时，满足人们对陶瓷艺术作品的需求。

（二）色彩艺术在陶瓷艺术设计中的运用

色彩是绘画装饰的重要组成元素，通过在绘画当中运用色彩，能够带给人们更加直观的视觉感官冲击，使人们能够通过丰富的画面形象来感受画面背后所传递的陶瓷语言。通过在陶瓷艺术设计当中有效运用色彩艺术，能够使陶瓷艺术设计作品更加生动形象且更加多元，进而符合人们多样化审美需求的同时，也能够带给人们更好的视觉感官，使人们能够真正发现陶瓷的美，感受陶瓷的艺术价值，从中欣赏陶瓷的艺术内涵。同时，色彩的运用可以使画面更加丰富，使画面语言更加生动，并且能够借助不同的颜色来带给人们不同的心理情感暗示跟视觉体验。再加上色彩本身就具有感官形象特征，不同的颜色能够引发人们产生不同的联想和思考。如蓝色就属于冷色调，能够带给人们清凉的视觉感受，当人们看到蓝色时就会沉静下来，展开思考，变得理性。而红色的象征着活力和热情，能够带给人们炽热的视觉感受，当人们处于红色的环境下，人们的情绪也会变得燥热。而这些都是色彩带给人们的视觉冲击。通过在陶瓷艺术设计当中具体运用色彩艺术，在运用色彩表达自身需求的同时表达时代发展特征，从而借助陶瓷艺术设计作品传递文化内涵。

以唐三彩为例，所处的唐朝最为繁华，人们对色彩有着高度的需求，多彩的唐三彩能够反映当时繁华的社会景象以及当时多元的审美需求。而到宋代时，主张理学，所以在陶瓷上的颜色运用就偏向于清淡。但无论颜色的如何运用，都需要做到颜色之间的协调统一性，以发挥整体的美来突出陶瓷艺术价值。避免由于色彩的杂乱无章带给人们负面的视觉感受。因此，在随机应用过程当中，需要设计人员对当前我国社会发展背景进行充分调查，从中了解人们的审美观念，是追求单一的颜色色调还是多元的色彩审美，从中结合时代发展以及人们的审美需求实现合理运用色彩装饰陶瓷展开陶瓷艺术设计。其次，对陶瓷市场展开充分调查，了解当前陶瓷艺术作品上色彩的运用，从中感受不同色彩搭配所传递出的情感，以加强鉴赏来提高审美认知，从而达到提升陶瓷艺术设计水平，优化陶瓷艺术设计作品的最终目的。

（三）装饰艺术在陶瓷艺术设计中的运用

装饰艺术是在陶瓷艺术本身的基础上进行装饰打扮，使陶瓷艺术作品在满足使用需求的同时，更加具有艺术价值。在通常情况下，很多绘画作品在实际的应用过程当中都会起到一定的装饰作用，这源于人们对高品质生活的追求以及对审美艺术的需求，与生活中艺术绘画作品的表现形式以及展览需求有着密不可分的关系。通过在陶瓷艺术设计的过程当中，运用绘画装饰，基于陶瓷产品实际使用功能的基础上，提高陶瓷艺术产品的美观性以及装饰性，使陶瓷产品能够用于实际使用的同时还能够具备一定的观赏价值。

首先，在装饰的过程当中，需要对材料加以合理运用，结合材料的具体性能以及色彩从中表达出所想要的艺术效果。而这需要设计人员熟知各种材料，了解各种材料的性能以及相互搭配所表达出来的艺术效果基于此的前提下，实现在陶瓷艺术设计当中运用装饰艺术能够更加得心应手，能够有效表达出设计人员所想到的视觉效果。

其次，注意装饰的适度以及适当的留白，在运用装饰艺术展开陶瓷艺术设计的过程当中，如果装饰密度过大，则会导致陶瓷艺术设计内容杂乱无章，缺乏重点，无法从中借助陶瓷艺术作品传达美。如果装饰密度过小，则会导致陶瓷艺术设计作品缺乏整体性，同样无法带给人们美的感受。所以在实际的应用过程当中，需要注重装饰艺术的适当与适量，合理运用才能发挥装饰艺术的积极作用，提高陶瓷艺术设计水平。

（四）线条艺术在陶瓷艺术设计中的运用

线条是绘画装饰的主要构成，是绘画作品当中最为重要的组成内容，同时也是在陶瓷艺术设计当中应用绘画装饰的主要途径，需要对线条艺术加以高度重视，并围绕线条展开深度分析线条作为绘画装饰的重要基本要素能够直接表明作品中各个部分之间的关系。同时也能借助线条表达艺术家最为纯粹的简单表达形式，能够简明扼要地表达出人与生物或自然之间的变化迹象。并且线条能够直观刺激人们内心，使得人们能够通过线条呈现出不同的观看感受，通过在陶瓷艺术设计当中运用线条艺术，可以极大提高陶瓷艺术设计作品内涵，提高陶瓷艺术设计水平，并使陶瓷艺术设计内容更加饱满，情节更加丰富，能够更好满足当前人们的审美需求。

例如，在展开陶瓷艺术设计的过程当中，可以通过粗细线条的灵活交替以及线条造型的改变，使其通过不同粗细、长短、疏密的线条来表达陶瓷艺术设计作品的特征。并且在表现线条时要注重线条的流畅勾勒效果，通过合理使用绘画工具，做好力度的控制，给予线条最适当的节奏感，使线条能够做到粗细，长短灵活变化，赋予陶瓷艺术设计独特艺术性的同时，令其具有丰富的设计层次感，能够从多方面体现出作品形态上的美感。也要灵活运用各类线条类型，如输入线、输出线、行云流水线和铁线等等，在绘画时既要表彰线条的开放性，流畅性等优势，又要利用线条之间的灵活组合来为陶瓷塑造独特的美。而且必要时还可以运用一定的绘画技巧，如绘制青花瓷就可以在泥胎上进行展开，泥胎对绘制工具中的水分进行吸收，使其能够更好地表现线条的张力。