人工智能时代的艺术设计审美研究

陈鑫 （驻马店幼儿师范高等专科学校）

随着我国信息技术的高速发展，人们对于物质生活的要求逐渐提高，公众更需要一些能够满足他们多元化需求的物品，用以满足逐渐转变的审美特性与美好生活的追求。人工智能技术能够帮助设计师或艺术家实现艺术作品的多元化展示与设计，保障用户的现实生活更加便捷，人工智能技术作为现阶段新兴的科学技术，能够应用在社会的多个方面，满足人们的多元化需求。

一、艺术设计的定义与发展

艺术设计是艺术家将自己产生的灵感、感觉与经验用艺术作品作为媒介进行表达，并将自己的观念、想法与受众进行表达。艺术创作主要拥有三个动机，其中包括对事物的认知、设计目标和欲望，这三者不可分割并且有着密切的联系。艺术家在这个过程中使用自己的五感表示出自己的情绪与感觉，有时在灵感的引导下可能是好的感觉，有时也可能是较坏的感觉，有时又会呈现出美丽或肮脏的，这些艺术家会将自己对眼前事物的认知进行整理，从中找出自己的设计目标与欲望，将这些认知与自己的实际生活、教育环境、情感因素等进行融合，实现艺术作品的不同表达。不同的人有着不同的生活经历，所经历的教育环境与生活环境各不相同，并且对美丽的事物有着不同的感知能力，因此艺术设计的产物是随机的、感性的，人们无法使用过于理性的思维进行思考，很难将这些艺术作品公式化。

在信息技术的发展过程中，艺术设计者能够借用大量的信息软件将自己的设计灵感具象化、形象化，能够加快艺术家的创作速度。与传统的艺术设计相比，传统工艺需要花费的时间有时是数月，有时是许多年，信息技术的应用能够加快艺术家的创作速度，实现他们的高效创作，并通过特定的模具进行艺术品的量产。艺术家可以使用计算机构建目标的艺术品模型，使用3D 打印技术快速制作出初步的艺术品，便于人们进行更改与进一步优化。艺术家还可以使用信息技术，使色彩更加多元化，人们也可以创作出更加多元化的艺术作品，实现艺术品的多元化；艺术家还可以使用互联网中大量的艺术资源进行作品的设计。

艺术家们可以使用虚拟技术呈现出自己的作品，越来越多的高校尝试将虚拟的显示技术应用在艺术设计类的教学中，为学生呈现出更加具象化的艺术作品形式。虚拟展示技术能够将艺术与信息技术进行融合，实现艺术作品的多元化。通过利用虚拟环境将艺术作品的设计理念进行全方位的表达，实现艺术作品价值的最大化，人们仿佛身临其境地感受到艺术作品传达出的意境与细节。

二、人工智能技术的发展

人工智能指代的是人们通过信息技术实现人类智慧才能够解决的事件，在我们的实际生活中有着极高的应用率。现阶段的人工智能技术拥有强人工与弱人工两类，强人工智能够像科幻大片中展示出来的一样，能够实现机器与人类的正常交流，能够根据现有的知识库进行自我学习与记忆，并使用这项技术实现事件的推理与解决。但是由于科学技术的限制，现阶段的人工智能技术尚不具备这样的能力，因此便出现了所谓的弱人工智能。弱人工智能指代的是只能够解决特点事件的技术，它能够处理操作者在使用软件时输入的事件，很难在不同的领域实现进步与发展，只能够在某一单一领域实现基础工作的处理，这指代的也是信息专家们所说的“迁移学习”，更加具体的解释是举一反三，一些机器能够在某个领域内应用不同的能力，实现该领域工作效率的提升。现阶段的人工智能还无法实现这一点，尽管数年前的AlphaGo 能够在围棋方面实现战胜人类的举措，但是在其他方面无法学习人类的行为与思考方式。

人工智能这一词是在1955 年的达特茅斯学院的一次会议上，有计算机专家约翰麦卡锡所提出，至今已有68 年，在这期间经历过两次起落，在2016 年达到最高。在1957 年第一款神经网络问世，这一次的问世使业内人士开始注意到人工智能这一技术的崛起，并提升了人工智能这一词的关注度，在之后长达十年的时间内，计算技术开始广泛应用于自然语言和数学领域，主要用来解决代数、英语和几何问题，使大部分的计算机专业学者看到的机器在人工智能道路上的发展前景。但是在1970 年时，人工智能技术面临着发展的技术瓶颈，计算机无法使机器实现大范围的数据训练与复杂任务的执行，这时人工智能技术开始进入低谷。第二次的崛起则是BP 算法的提出，这个算法能够使机器的大规模神经网络训练成为可能，能够突破上一次的技术瓶颈。因为现实生活中的任务需要使用神经网络执行，而神经网络则需要使用BP 算法才能够实现。BP 算法是指BP 神经网络层中的输入、输出和若干个隐层所构成，信号的输入在输入层执行，通过隐层的运算在输出层中输出，输出值还需要与标记值进行比较，如果存在一定的误差，则需要将误差值返回输入层，这个过程中使用梯度下降算法实现对神经元权值的调整。人工智能技术正在与社会中的传统产业进行融合，使各行各业迎来了不同的结构性改变，使社会的经济呈现出全新的形态与变化。而将人工智能技术与艺术设计进行融合，既能够呈现出人们对于美丽的感悟，还能够实现人们情感生活的多样变化，艺术家们尝试将人工智能技术与艺术设计进行融合，能够展示出不同的艺术风格，强化艺术家们的创造能力和思维能力，并更新现阶段的教育体系，给予艺术设计更多的可能性。

三、人工智能时代下的艺术设计审美

（一）人工智能技术激发艺术家的创新意识

在人工智能技术不断的发展下，越来越多容易操作的设计软件出现在设计师的眼中，帮助他们高效完成相关的设计工作。在logo 的设计上，有ShapeFactory、Markmaker等软件的帮助，这些软件不仅易于设计师进行操作，还能够根据设计师在其中输入的参数与设计习惯进行针对性设计，能够制作出更符合设计师想法的作品。在图案的配色方面，有Duotone、Gradient 等软件，这些软件能够为设计师提供不同的配色方案、图片变色与渐变方案，能够给予设计师不同的颜色搭配方案，实现颜色的多元化。一些负责网页设计的设计师们还可以使用其他的软件进行设计，用户们可以使用鼠标点击，逐渐替代烦琐复杂的代码编译工作，实现高效率、高质量的页面设计工作。网站编辑器Wix 能够为用户提供人工智能ADI，用户在设计过程中能够根据自己的喜好搜索需要的元素，并进行有效的应用，Wix 中包含了各种类型的网站，其中的过滤系统也能够协助用户查找出最适合、现阶段最流行的元素，接下来人工智能还能够根据用户的需求与大数据，帮助用户设计理想中的网站。例如淘宝软件中的双十一活动界面，使用的是阿里巴巴中的“鲁班”智能系统进行设计，给用户带来的赏心悦目的购物体验。人工智能实现了高质量、高效率的设计工作。

现阶段的设计师不仅需要拥有传统的设计工艺，还需要根据现阶段的信息手段，掌握基础的代码指令与操作，提高自身的操作能力。现阶段越来越多的设计师在人工智能技术的帮助下，逐渐掌握了更多高效的设计技能，但是设计师们还需要根据自身对于设计产品的理解与创新，增加设计内容的多样性，以自身扎实的基础能力实现智能时代的进步。在人工智能时代下，人们只能依靠自己的对产品的理解，使用人工智能技术进行设计与制作，比如协助自己完成相关资料的收集与整理工作，并对相关信息进行整理与分析，设计师拥有更多的时间与精力进行艺术的创作。机器并不能站在人类的角度上进行多元化的思考，而人类能做的是将固定化的模块通过不同的形式进行表达。设计师将人工智能技术与艺术设计进行融合，实现自身创新意识的提升，使这个时代拥有更多的可能。

（二）人工智能技术能够有效优化设计师的思维

人工智能技术能够帮助设计师优化自身的设计思维，从而设计出更符合时代要求的作品。设计思维指代的是设计者在设计过程中能够使用的思维与方法，强调的是用户在特定的环境中提高用户的体验感，并通过换位体验来提高用户的需要，从而设计出更符合市场与用户要求的作品。在设计师的传统思维中，设计师若想获取真实有效的用户数据，常常使用沟通或调查的方式，如果设计师使用人工智能技术获取并分析这些信息，能够帮助设计师在有限的时间内高效率的整理相关信息，提高设计师的工作效率。设计师还可以利用人工智能技术学习用户的行为，找出设计作品中存在的问题，并按照找出的问题制定针对性的解决方案，保证设计产品的准确性与美观性。在人工智能时代下，设计师能够将用户的需求与行为进行有效分类，从而解析用户现阶段所要表达的信息，机器的学习速度是人类的数倍，并且能够不分时间段的进行高效率的学习，有效辅助设计师优化自身的能力，从而设计出更具有人性化的作品。

艺术设计展现出来的不仅是设计师所表达出来的形象，同时也能够满足用户的精神与物质需求。传统的艺术设计更加侧重于艺术的表现形式，伴随着时代的变迁，用户们对于设计作品的要求逐渐提高，他们不再满足于简单的外表，更希望设计师在作品中呈现出内在的含义。因此设计师在使用人工智能技术时，能够启用其中的私人订制系统，为用户针对性的提供设计方案与设计原型，有助于设计师能够深入的了解用户，强化用户黏度，在这种情况下制作出的设计作品不仅能够符合用户的需要，还能够紧跟时代的发展方向，更具有人性化的特点，同时能够强化用户们的消费意识，增加设计产品的经济效益。在现阶段的社会中，人工智能技术为我们的生活提供了更多的人性化服务，它能够根据不同的环境，进行数据的收集工作，并将这些数据进行深入分析，最终得出设计师需要的结果。设计师在人工智能的帮助下，可以创建出更加完善的方法与理论体系，在为用户设计的过程中进行有效的验证，设计师还需要思考用户在人工智能的帮助下，用户的真实体验，在其中找出需要进一步改正的问题，促使人工智能技术的进步与提高，加深人工智能技术在艺术设计中的应用。

（三）重视美学教育，关注审美客体的存在

若想保证人工智能时代下，人们的审美能力有所提高，还需要在实际的设计教育工作中重视美育工作的实施。审美的教育工作不能只是一句空口号，而是应当将这项教育工作融合在实际的教育工作中，首先便需要在艺术设计专业中营造出良好的工作与学习环境，让未走出校门的学生能够在无形中受到艺术氛围的影响。其次需要提高艺术设计专业对于美学教育的重视程度，在全面的课程体系中添加相关的美学教育课程，让学生们能够在正确的引导下掌握基础的审美鉴赏能力，实现自身美术鉴赏能力的提高，将美学教育课程落实在学生的各个学习环节内，并在老师们的教学活动中进行融合，使审美体验与审美判断能够渗透在老师的教学生活中，给予学生隐性的美学教育，在潜移默化地过程中对学生产生一定的影响。相关院校还需要正确认知美学教育的意义，认识到美学教育的意义是提高学生的美感，因此校内需要提供良好的美学教育环境，不仅需要在校园内、课堂上与学生讨论美学的含义，还需要在图书馆中通过相关的美术书籍进行探索，从中找出美学教育中隐藏的真实内容，让学生们能够发自内心的理解美学教育的含义，使审美教育发挥出最大的价值。

在进行美学教育时，还需要重视美学的客体形态，首先需要关注的是艺术设计内容的虚拟性，人工智能时代不仅能够使用多元化的手段，将设计者的构思与灵感进行展示，还能够根据人类情感的拓展，让用户在感官体验上拥有全新的看法与体验。传统的设计在审美与实用性上受到限制，人工智能技术能够将这两项功能进行延伸，不论是使用人工智能技术进行艺术形式的转变，还是将传统的艺术进行信息化，在本质上都是将人类的审美听觉、视觉与触觉等使用计算机进行数据的编码、重组与可视化，并将智能的硬件设备作为载体，实现艺术形式的传递与展示。艺术的表现形式在人工智能技术的影响下，同时也呈现出了虚拟化的特点，法兰克福学派的代表人物瓦尔特本雅明敏锐地感受到了艺术设计美学在人工智能技术下受到了影响，他在《机械复制时代的艺术作品》中观察了照相技术与电影的出现，发现信息技术正在改变着艺术的表现形式，同时也改变了人们对于艺术的认知。直到人工智能时代的来临，将原本需要进行平版印刷的视觉图像使用数字化的虚拟照相技术进行转化，使传统的艺术设计形式逐渐被非物质化的图像所代替，实现了人工智能时代的艺术形式转变。高校老师在进行美学教育的过程中，关注审美客体之间存在的差异，以实现学生群体的审美意识与能力的提升。

（四）在生态美学中的环境艺术设计

人工智能技术还能够应用在现阶段的生态环境艺术中，帮助设计师进行维度的划分。维度划分指代的是设计者对现阶段的生态环境结构的一种思考方式，是对眼前的事物内容与结构进行层次化的理解。

在生态环境的艺术美学中，相关企业也可以站在维度划分的角度上进行相关的数据分析与整理，能够以更加全面的角度进行规划。

在我国的生态与经济的环境艺术美学教学内容中，可以算作这一教育观念的集合，一部分企业认为生态环保与环境管理艺术活动的发展设计属于外观美学与设计内涵的展示，通过不断探究生态环境艺术与自然美在布局、风格上的统一，并在其中添加色彩与特性等元素的应用，实现环境艺术美学价值的提高。企业站在多维度的视角上进行美学概念的设计，其中展现出了社会与技术服务的功能。审美能力在应用过程中，是无法与人的情感进行分离，因此在我国的环境的生态美学中需要与人工智能相联系的三个要素为材料要素、符号要素与技术创新，其中的生态环境价值可以分为感知、审美体验与理解水平，站在这些角度上，能够帮助设计者在人工智能技术中实现更加多元化的美学设计，呈现出更加丰富的艺术作品，有效强化企业的审美能力。

四、结束语

在人工智能领域中，机器语言被称为“Machine Language”，人工智能的英文是“Artificial Intelligence”，将这两个单词的缩写进行合并，可以得到一个缩写为“MLAI”，中文可以直译为莫来。站在艺术的角度而言，人工智能可能会创造出更加高级的艺术作品，也有可能会超出人类的认知范围。由于我们对未来的未知，致使我们在面对这样的变化时既满心期待，又保持着高度的警惕心理。有时我们会希望这样的“莫来”能够晚点到来，有时又会恐惧它们的到来，但这是未来发展会经历的道路，我们需要正确地看待和理解，使这项技术能够成为我们生活的一项辅助工具。