线条在素描中的艺术表现力研究

任思音（首都博物馆）

素描作为一门独立艺术，其中包含的大量线条是组成素描作品的关键元素，同样起到了展现画家艺术性格载体的重要作用。文章简述了线条的含义与特征，从西方素描发展史、素描多样化的表现形式以及线条艺术在素描中的应用要点三个角度，阐述了线条在素描中的艺术表现力，希望能够为同行业工作人员提供一些帮助。

线条是素描中最为基础的组成元素，也可将其视作为基本的艺术手段，可基于素描的不同特征以不同的形态展现出来。以尼古拉·费钦为例，其素描作品中的线条形态是其最大的作品特色，也是素描领域杰出的艺术人物代表。为此，针对素描作品中线条展现出的艺术表现力进行深入分析，可更好地学习线条运用技法，进而赋予素描中的线条以灵魂，具有极为重要的现实意义。

一、线条含义与特征

几何的主要组成元素为点、线以及面，点的运动产生了线条，在素描中线条则可视作为对一切形体进行塑造的核心。素描作品的创作需要的工具较多，木炭笔、铅笔、钢笔等，皆可作为素描工具，不同的工具使用所最终展现出的表现手法与风格同样大有不同。例如铅笔，作为素描作品创作环节最为常用的工具类型，具有可保证线条定位准确性的作用，修改起来较为简单，需要根据想要展现出的不同技法或风格选择使用软铅笔或硬铅笔；炭笔则能够展现出相对较为强烈的明暗关系，但想要进行修改较为麻烦；木炭表用于素描时，整体风格较为生动且创作过程较为流畅。对于素描作者来说，想要表达出其不同的风格，需要保证选择工具与纸张的合适性，以确保最终所形成的素描画面展现出更具有表现性特点的视觉肌理效果。

二、尼古拉·费钦素描的张力与美感

尼古拉·费钦的素描作品始终能够带给人们较为深刻的印象，其在作品中所使用的张力与线条展现出了独特的美感。以《海塞夫人肖像》为例，较长的线条运用极为流畅且表现出了独特韵律，飘逸的发型展现得淋漓尽致。而脸部的曲线却较为柔和，衬托了在骨骼线条方面的坚实感，无论是肖像的眉弓还是眼眶结构均具有清晰可见的特点；以《年轻的姑娘》为例，画面构图极为生动，五官方面所使用的透视技法极为准确，展现出了姑娘的活力，在其下颚处所使用的重复线条促使整体画面的生动感进一步强化；以《少女肖像》为例，粗犷的线条手法，使得小女孩的头发的描绘较为大胆，部分画面穿插着类似于中国水墨画的焦墨感，面部又以简单的轮廓线展现出了皮肤的细腻感。眼睛的描绘方面则使用了不同的色调，将小女孩眼睛中的光亮神采极为生动，是尼古拉·费钦较为具有代表性的素描习作。尼古拉·费钦通过使用不同类型的线条搭建出了不同类型的人物造型，并可基于人物自身性格特征，将人物的内在气质予以全面彰显。例如在对女性形态予以展现时，下笔的技法明显更为含蓄且唯美，曲线多较为柔软，进而将女性的脸部特征予以强化，而对结构特征进行了弱化处理，可起到将女性五官的精致感予以体现的重要作用。在眼神方面的刻画更是十分到位，展现出了女性的独特气质。而在对老人形象进行刻画的过程中，则重点对其脸部褶皱予以凸显，在线条方面明显更为沧桑。男人形象的刻画则线条的运用更为坚硬且有秩序，可将男人的阳刚之气予以充分展现。

三、线条在素描中的艺术表现力

以尼古拉·费钦为例，其素描作品最为突出的特点就是线条的表现力。作为一个历史较为悠久的画种，素描多为通过线条所组成的单色图画，在艺术领域内的地位极高，其获得重视的程度甚至超出了其他的绘画形式。

《现代汉语词词典》将素描解释为所有造型艺术的重要基础，也正是由于其基础属性，促使素描与其他专业之间建立了从属关系。即便到了现代，人们同样在持续研究素描，讨论其是否可作为独立艺术存在。素描在绘画领域承担着基础课题的角色，可在剔除色彩后将其视作为包含所有绘画元素的艺术形式，但其同样又是将其他绘画形式予以展现的基础手段，其存在本身具有极高的价值，旺盛的生命力促使素描能够将较为完整的内容予以充分表现，因此素描本身可被称为艺术品。

（一）西方素描发展史

从艺术家的角度来看，经西方素描艺术的发展与演变实际上为一种对多彩生活与灵感进行记录的一种手段。素描经由多年发展，在时间的长河中不断沉淀与演变，每个时代所产生出的素描艺术作品，均能够将该时段人民的物质生活与精神文明的富足状态予以完整展现，并可将存在于艺术背后的关联性与背景因素予以体现。

原始时代的素描多为石器时代所发展出的美术风格，例如在洞穴内绘制以动物、特殊植物为主的一些简单的线条。虽然用于素描的工具较为简单，例如石头、野兽血液等，但从实际的作品情况来看，却生动地把控了绘画对象的自身动态，由于其中不掺杂过多理性技巧，使得最终所形成的素描作品更为真实，且具有一种质朴感；古埃及所发展出的素描艺术，受所处环境等因素的影响，使得多数画家想要将自身的探索精神予以发挥并展现出自己的想法较为困难，多围绕特定的主题进行绘画，因此所形成的作品多具有较为典型的文化特征。从此角度来看，所形成的素描作品中多数的人物形象具有平面特点且不包含深度空间元素，并未对关键的透视技法予以过多考虑；古希腊素描的最大特点在于其展现出的造型较为优美，比例设定和谐且写实，整体的线条运用具有疏密有序的特点，助力素描绘画水平的进一步提升。

中世纪的欧洲素描经由多年发展，在最初素描只能够被应用于描述特定思想等内容中，而想要通过素描将更多的内容予以展现则被严令禁止，原因在于所展现出的不同内容可被视作为在感官层面的享受或自身体会的体现，是被当时的社会环境所不允许的，这也是围绕特定思想的素描画作在这一时期兴起并获得较多发展机会的主要原因。进入到14 世纪，意大利开始进入了新的文艺发展时期，并逐渐拓展至欧洲大陆，给予了世界范围内对人类地位的肯定，解放了人类被禁锢已久的思想，更在达·芬奇、拉斐尔以及米开朗基罗等一大批艺术家的涌现后，真正促使各类艺术进入到了高速发展时期，取得了即使以如今的眼光来看依旧辉煌的诸多成绩。17 世纪欧洲美术进入到了新发展时期，从素描的角度来看，该时期素描艺术所表现出的特征主要为光影与明暗，所绘制的无论是人还是物体均展现出了真实感与空间感。进入到19 世纪，西方的绘画艺术迎来了改革，许多印象主义画家的出现，开始质疑起了写实绘画，而后印象画家们则更多地开启了对自身风格的探索之路，例如凡·高、高更等，其画作风格与写实绘画之间逐渐拉开距离；而当进入到20 世纪后，抽象主义、超现实主义、野兽派等不同风格的画作开始涌现，时至今日依旧有大量的现代艺术家对诸多流派就进行着持续探索。

（二）素描多样化的表现形式

素描艺术在持续发展的艺术领域中，呈现出了多样化的形态与表现。从艺术家的角度来看，画面的最终效果与使用的视觉语言传达形式以及各类技法的运用之间存在着紧密联系。为此，想要获得更好的画面感受，就需要在持续变动的绘画背景下运用多种技巧与选择多样化的素材，这也是将艺术家基于自身素描作品所赋予含义予以充分展现的重要基础。白描是我国素描主要的发展形势，而西方国家所采取的素描方式则多为单色，例如大量地使用黑色或褐色。相较我国，西方所适应的描述媒介数量相对较多，除去较为基础的铅笔、钢笔，同时也会选择使用炭条或粉笔。但实际上所使用的工具并非最主要的，对于素描艺术来说，其核心表现力在于平面空间中，选择使用已有的材料并配合合适技法，在素描作品中展现一个具有立体化特点的物质形象，进而让观赏作品的人能够以此为基础将自身的想象力予以延伸。

从艺术家的创造状态的角度分析，其创造力的表现与其所使用的技法以及选择的材料密切相关，均与素描之间存在着紧密联系，需持续展开研究与探索才能够促使最终作品的表现形式能够展现出较为理想的效果，如此才能够将艺术家自身的创作意识、意图予以完整展现。素描艺术伴随时间的推移始终在不断变化，这使得现代社会发展背景下，艺术的发展更追求于个性化，这就要求艺术家应在媒介选择与材料选择期间耗费较多精力，进而展现出多样化的素描形式。如此，即可将材料与素材紧密结合，融入合适肌理效果后，即可建立与素描作品之间的直接关系，使得呈现出的作品能够达到预期标准，进而实现创作者的预期创作目标。但需要注意的是，传统素描形式伴随时间的推移，俨然已经产生了更为多样性的绘制形式，其表现不仅仅体现在多元化的媒介材料方面，例如在画布上直接使用颜料进行单色绘制同时是素描的一种方法，也被称为布上素描，类似于油画。选择使用单色颜料在画布作画并添加少许晕染的形式，又类似于中国水墨画。多种技法的添加下将作品形式感予以展现的同时，也能够使得最终所呈现出的画面中表现出所蕴含的不同含义。但事实上所有的素描作品，均应严格基于绘制对象自身结构与特性。从当下所流行的艺术创作形式来看，所延伸出的多种流派均具有其不同特色，例如雕塑更偏向于考验结构素描的基础，版画则考验创作者的线条运用，油画则关注画面所展现出的空间感与色彩。但素描最为考验基本功，除去选择不同样式的造型与形式，最为关键的是需要围绕绘画对象结构与形态进行创作。这一规定同样印证了阿恩海姆所说的“创造力的源泉是具备对原有形态予以辨别的能力”。

从古希腊的素描作品的风格来看，其对于人物的表现更为关注内心感受，因此在结构与轮廓方面均采取了较为严谨的态度，相对较为真实，并会在创作过程中选择应用合适技法用以统一刻画形象，诸多艺术家均较为重视此种情况，例如荷尔拜因等，以更为严谨冷静的态度进行创作，追求形体的准确性，但同时兼顾了对人物内心情感的表现。17 世纪后期，诸多法国艺术家经由长期探索将素描艺术予以完善与推广，此时也是最为辉煌的素描艺术发展阶段，助力着人们的探索性与创造性的持续发展。例如，德拉克罗瓦作为浪漫主义的代表人物，其并没有采取对外形刻画方面过于严谨的态度，而是更为追求绘画任务的内心感受以及其所表现出精神特点，强调意境营造的重要性。

不同于摄影，素描艺术除去将肉眼看到的物质予以完整表现，同样会加入自己对画面的理解以及诸多抽象元素，而照片仅仅会将事物予以如实反映。如此，素描可将深层面的对画面的理解予以展现，进而丰富创作者的内心世界，同时也是扩充观赏者精神领域的关键因素。从这一点来看，所谓素描艺术就是选择使用艺术形式，将多种事物予以全面表现。

（三）素描艺术中线条的运用要点

作为素描作品的生命与灵魂，线条在其中既可缓慢也可快速，既可轻柔也可厚重，一笔一画的曲直走向均将作者意图以及内心思想予以完整展现。形体塑造的关键在于线条，其魅力极大，可在平面层面将物体形象予以构建，弯曲交错的线条将画作需求的质感予以充分展现，因此此时使用的线条仿佛被赋予无穷生命力，勾勒出的素描作品同样较为生动。平面层面想要将最终的画作展现出三维空间立体感，仅仅依靠单一线条想要实现是不可能的，但若同时运用多种线条则结果往往会令人惊讶，创作者的妙手下，通过线条的排列组合将展现出具有错综复杂特点的视觉效果，并在这个过程中展现出极为强烈的空间关系，虚实对比、明暗交错的技法运用下，促使最终所形成的画作彰显出无穷的生命力与感染力。

当下，艺术家们逐渐提高了对线条艺术的重视，对其的掌握全面性日益提升与成熟，进而在实际的创作过程中展现出了较高价值。从素描绘画角度来看，通常所说的“打形”，简单来说就是使用线条对画作的大致轮廓予以勾勒，对比例结构予以确定后，可进一步决定出具体形体以及比例的宽窄，其中线条在其中起到了辅助作用，其所展现出的造型定位展现出了极为重要的效果。若有结构素描中刻意展现的需要，则在实际的绘画过程中就需要提高对远近虚实线的运用重视，例如大面积长线的运用与小转折的使用技巧等，基于自身在画面结构中的不同需要，利用线条将结构重点予以体现，进而确定出比例关系。虚实线条的运用可将最终的作品画面展现得更为生动与立体，若运用得当，在将绘画对象展现栩栩如生的同时，也能够让观赏者在画面中感受到三维甚至多种空间。虚实关系同样具有一定的规律性，例如前实后虚、近大远小等，线条的虚实变化条件下将画面的层次感予以展现。以《祈祷的双手》这一德国大师丢勒的作品为例，所使用的虚实线条运用技法的掌控颇具有代表性，光面的实处理使得线条极为清晰，背面的虚化处理，这使得部分线条虽然不完整，但在将其放置于整个画面后所展现的效果却极为完整。对于素描作品来说，所展现出的效果不仅仅是虚实线条结合下就可展现完整的，粗细线条的运用同样极为关键。画面的边角一般选择使用细线条，可在整个画作中起到卡住一点的作用，进而将这一部分的结构予以展现；而较粗的线条则可对一点予以模糊带过，虚化转折下可将这一层面的元素推至后方，或在投影位置将元素的阴影感予以展现。整个素描画作中，粗实线条的把握均极为关键，若将整个画作视作为粗细线条的集合，则难免会让观赏者有过于生硬或不够结实的感受。为此，创作者应注意长短、粗细、虚实的结合，进而将整个作品的观感再度提升。以丢勒的自画像为例，其素描画作多为曲线，仅用几笔细线就将其帽子的轮廓予以勾勒，并在对比脸部粗细条的有序排列后，使得脸部的质感全面提升，更为生动且富有变化性，明暗交织下粗细线条的结合，可在过渡期间由实转虚，而在交接点却可直接使用细线，促使整个画作展现出疏密有序的特征，使得画作统一感予以全面展现。

除去较为简单的结构素描，其余的素描均需要使用上调子用以将其画面效果予以完整展现，而不同线条之间的排列则是最为简单的上调子手段。从素描创作的角度来看，需选择使用具有不同方向与线型特点的排列方法，用以达到铺成调子的目的。长短一致的线条排列方法，让人在欣赏画作时有一种较为硬实且紧密的感受，例如，长短不一的线条较为疏松，透气性刚好。创作素描的艺术家们基于不同类型的排列手段，可从画面明暗角度出发用以展现出画作不同画面效果。但需要注意的是，线条的深浅、粗细以及疏密性均需要完美结合，才能够促使一整幅完整素描作品予以全面的效果展现。内外的线条与形状应互相统一，从欣赏者的角度来看，可能更为关注画作的外形轮廓是否得当，以及是否能够匹配真实物质的外形等。但对于艺术家来说，却更为关注画作汇总内外部线条的变化规律，并将会深入思考线条在整个画面中的张力，进而带给人们在视觉层面的作品艺术气息与新奇的感受。整个素描作品中，线条所表达的情感具有韵律性，若缺失节奏韵律，则将丢失其感染力与艺术表现力，画作的灵魂也将会消散。画作中各类粗细、起伏、快慢、虚实等线条的运用的差异性，同样会让人们有不同的感受。各个艺术家均基于线条收放用以将自身对作品的情感予以完整表达，期望在最终所形成的画作中可找寻出自己的艺术节奏，使得整个作品有无穷的变化。而在笔法选择时，则更多地会产生对于事物的不同理解，其与自身艺术修养之间将产生不可分割的紧密联系，而画家所使用的线条笔法却将自身个性予以充分展现。从综合角度进行分析对于一幅画作来说，想要创作出来，除去需要融入画家对画面理解与技法意外，同样需要将作者内心情感与思想予以充分展现，若细致品味其中的韵律，则每个人均能够从画作中发掘出不一样的变化。因此，也可将画作视作精神传递的重要媒介。以尼古拉· 费钦为例，其运用素描中线颇为得心应手，也是其早期结绘画的重要特征，给人以生动细致的感受。

四、结束语

综上所述，素描作品中穿插的线条并不需要硬性方向与层次的规定，但同样能够将立体空间质感予以凸显。通过对素描发展史的分析，可总结出线条的多样化表现特点，并可在此基础上细化线条在素描艺术中的应用要点，进而展现出线条的独特艺术魅力与在艺术领域中的重要地位，其多元化的存在形式，同样在时代的进步与探索中逐渐深入与进步，为产生更为优质的素描作品奠定基础。