拉威尔《水之嬉戏》中“水”形象的塑造与演奏

□张沛玥

拉威尔是19 世纪末法国印象派作曲家，7 岁习琴，14 岁考入巴黎音乐学院系统学习音乐，受法国诗歌与印象主义绘画艺术的影响，形成了独特的音乐品味，在精神上与李斯特高度契合。此外，拉威尔在管弦乐配器方面的过人天赋为他的钢琴创作提供了极大帮助。他善于从乐队中汲取灵感，以此丰富钢琴的音响效果。拉威尔的音乐创作体裁十分广泛，涉及钢琴、管弦乐、艺术歌曲等。钢琴作品《水之嬉戏》是拉威尔早期的代表作，是他学生时代献给恩师弗雷的作品，创作灵感源于自然界中瀑布、喷泉、河流、溪水等“水”声，在一定程度上受到了李斯特晚期钢琴作品《台斯特庄园的喷泉》的启发。不同于结构严谨的古典乐派作品与富于歌唱的浪漫乐派作品，拉威尔在《水之嬉戏》中以模糊的调性、丰富的色彩和声，通过幻变的音乐语言来塑造“水”。拉威尔对音乐语言进行大胆的革新，不断探索与追求新颖的和声音响，他的音乐既追求鲜明的个性，又重视对古典主义曲式结构的继承。

一、各音乐要素对“水”多重形象的塑造

《水之嬉戏》是一部描绘“水”的音画式的经典之作，拉威尔在调式和声、力度编排、节拍节奏等方面进行了许多大胆的创新与突破。正是这些音乐要素的精妙组合，完美塑造了“水”的多重形象，让听众仿佛置身水世界，身临其境地感受各种各样形态的“水”：“飘逸空灵”的水、“波澜起伏”的水、“精妙幻变”的水……

（一）“调式与和声”塑造水形象

调式与和声在音乐形象塑造中的重要性，恰如色彩在绘画中的作用一般重要。作品中有许多九度、十一度、十三度以及不协和音程，采用大量全音音阶、五声音阶、自然音阶来塑造水的各种形象。乐曲结构为传统的单乐章奏鸣曲式，由三部分组成——呈示部、展开部、再现部，主调为E 大调，结构图示见表1。

表1

1.平行大小调

呈示部（1～37）有两个主题，拉威尔在两个主题的调性布局方面，将传统奏鸣曲式的主属关系布局发展为平行大小调关系布局：第一主题（1～14）为E 大调，第二主题（19～37）为#c 小调。E 大调与#c 小调的布局大大削弱了音乐的进行感，反倒多了几分朦胧与柔和，为乐曲营造了神秘的氛围，塑造了水“飘逸空灵”的形象。

2.复合调式

在第二主题开头19～20 小节处，低声部采用#c自然小调，高声部采用#f 自然小调，这种纵向复合的双调性极大增强了各声部的独立性，为听众营造出别具风味的音响体验。

3.半音化和声手法

作品展开部中，第46～47 小节使用高度半音化和声手法，连续小二度上行的减小七和弦，使音响极度不协和，增强了音乐的色彩性，将波澜起伏的水面刻画得淋漓尽致。音乐以小节为单位进行不断分裂发展，在游离的调性与复杂的和声中，情绪不断高涨，高低声部的节奏音型由原先的四对三逐渐演化为八对六，到最后的十连音双手快速交替将乐曲推向高潮，描绘出气势磅礴的水形象。

4.平行和弦

乐曲呈示部开头第一主题在E 大调呈现，高声部由九和弦与七和弦以分解琶音形式出现，低声部织体以平行五度、六度音程连续进行。这种平行八五度在传统四部和声写作中是禁止使用的，但拉威尔颠覆了传统和声写作的原则，大量平行五度的使用增强了乐曲的色彩，进一步渲染出“水”在宁静微光下的飘逸与灵动，让人脑海中浮现出“清风徐来，水波不兴”的唯美画面。

在呈示部结尾（第29～34 小节）中，分别运用了三四度、四五度以及六和弦七和弦平行进行的手法，在平稳进行中又加入了不同结构的和弦，削弱了和声的功能性，增添了几分空灵，由此塑造出神秘奇幻的水形象。

5.二度叠置和弦

乐曲呈示部第二主题（19 小节）中，右手为二度叠置分解和弦式音型，并以密集的六连音连续进行，使音响的不协和程度大大提高。同时，这一手法以高八度变奏的形式出现在再现部，这时的水在阳光照射下波光粼粼，在微风吹拂下泛起层层涟漪，灵动而典雅。

（二）“力度与音域”塑造水形象

力度强弱是塑造音乐形象最直接的方式。拉威尔用丰富的力度层次以及宽广多变的音域，将“水”的动与静表现得淋漓尽致。在力度的编排上，本曲以p为基调，配以不同层次的f塑造出各种形态的水。

例如，乐曲第一展开部38～50 小节中，力度层次为p-mp-ff-fff，细腻地刻画出水由平静到微波再到翻涌的多变形态。仔细观察谱面可看出，虽以单音为固定音型，但是该乐段的织体变化随音乐发展越发繁复，力度层次逐级增强，音集中在高音区且层层推进，速度逐渐加快。在48 小节处，以双手交替和fff 的力度弹奏和弦震音，全曲最强的力度加上厚重的织体，并做自由延长处理。这时水流四处喷溅，并在同样的fff 力度下从高音区大幅度下行刮奏，跨越了将近五个八度，仿佛激流从极高处倾泻直下，令人眼花缭乱。

丰富的力度层次与宽广的音域同样出现在再现部中：再现部第67～72 小节高潮部分力度变化为pp-ppp-fff-f-mf-p，短短几个小节却采用了六个力度层次。音域上跨了将近五个八度，随着音区的不断移高，紧张气氛牵动着情绪的起伏波动，直至70～71 小节，力度从pp 渐渐减弱到ppp，高声部用连续的三度音程及大量休止符，低声部以持续音#F贯穿，短促轻巧的八分音符连续下行，生动刻画出滴落的晶莹剔透的水花。仅71～72 小节，就从ppp到达了fff，如此大幅度的力度对比，形象刻画出水势由平静到恢宏磅礴的戏剧性画面。音流在琴键上高低自由反复，生动形象地描绘出一幅波澜起伏的“水”在瞬息万变的光影下汇集成瀑布倾斜直下，溅起水花，让人应接不暇。

（三）“节拍与节奏”塑造水形象

1.变换节拍

《水之嬉戏》中时常出现4/4、4/2、4/3、4/1、6/8 等节拍变换。例如，乐曲开头第1 小节以4/4 拍开始，第2 小节就切换成2/4 拍，第3 小节又返回4/4 拍。一样的织体形态下，4/4 拍与4/2 拍的切换，打破了原有节拍律动，用两拍之内的循环，活灵活现地描绘出动态、有生命的水。

2.复节奏与多连音

相较于呈示部，展开部中的水更“精妙幻变”，其中出现了大量四对三、八对三等复杂节奏对位，并有六连音、十连音等音型频繁转换，如38 小节、48 小节，织体密度不断加大，形象刻画出河水边石块大小不一与地势高低起伏造成水流速度的变幻不定。

二、拉威尔《水之嬉戏》演奏处理

拉威尔在力度与音域、调式和声、节拍节奏上的精密设计，为听众呈现出鲜活、流动、多变的水形象。在音响上要表现出如此细腻的形态变化，离不开对音响色彩的敏锐察觉、对节奏的严谨把控以及对各层次线条的刻画。

（一）音响的色彩性

印象乐派追求朦胧、飘逸的色彩性音响，在《水之嬉戏》中，多变的水形象需要不同的音色来表现。在乐曲开头要表现“空灵缥缈”的水形象时，首先，演奏者要建立空间感，想象声音是从很远的地方传来，运用指腹轻轻触键，运力平均，避免加入强音，手臂、手腕完全松弛，音与音之间无缝隙衔接，从而达到绵柔空灵的音色。其次，伴奏声部的双音演奏应保证音色的统一与整齐，音响上应比旋律声部更轻，犹如水上漂浮的层层薄雾。展开部在表现“波澜起伏”的水时，作曲家运用色彩性和声对置的手法，将短小的动机层层模进，整个展开部调性处于模糊状态，加上高度半音化的和声手法，全曲矛盾冲突被推向顶峰，音乐逐渐推向高潮。演奏者在弹奏这些极富戏剧性的力度对比段落时，应注意强时不能过于暴力，弱时不能过虚。

声音的色彩多由和声决定，所以，要提高对音响色彩的敏锐度，演奏者应从和声入手。为塑造朦胧的水意象，色彩性和弦几乎贯穿全曲，但值得注意的是，作者在展开部结尾（61 小节）的最后四个分解和弦采用了属功能和声进行，为再现部到来埋下伏笔，可见作曲家在革新的同时也保留着一定的传统的作曲技法。演奏者应对曲中的和声进行全面感知，准确把握作曲家的意图，从而达到理想的音效。演奏者可以多聆听好的演奏，不断提高自身音乐审美，明确什么样的音色才是好的音色，并以此为方向日积月累地磨炼，塑造出多重水形象。演奏者要合理地运用身体、手臂的重量，平衡好放松与紧张的关系，在运用力量时，应明确弹奏时不可能做到完全放松，但也不能乱用蛮力，发出有侵略性的音色，这是不断打磨、改进的螺旋上升过程。

（二）节奏的严谨性

节奏是音乐的骨骼。无论乐曲的整体速度，还是局部的变换节拍，都在拉威尔的精准布局之中，这要求演奏者具备极强的控制力与节奏感，在处理多连音及频繁切换的节奏时准确严谨，不能像演奏浪漫乐派的曲子一般随意与自由。

《水之嬉戏》包含大量复杂的节奏，如果随意自由弹奏，整首乐曲就如同脱缰的野马，丧失稳定感。在练习中，一方面可以依靠节拍器递进练习，在节奏精准的基础上慢慢加速；另一方面，进行分手、分声部练习，尤其是四对三、八对三的对位中，蕴含着大量手指协调性的练习，需要通过大量分手慢练平衡各声部的节奏。若声部协调性有所缺失，演奏者可以采用其中一声部弹奏、另一声部唱谱的练习方法，训练各声部的均衡性。

（三）线条的层次

在《水之嬉戏》中，拉威尔用精妙细致的配器手法，形成了富于交响化的音响效果。例如，在乐曲再现部第二主题结尾处（第80 小节），作曲家从弦乐队中获得灵感，创作出四个层次的声部线条：高声部为密集的波浪型分解琶音织体，中声部为单音组成的旋律声部，在次中和低声部长时值和弦的烘托下，描绘出水波荡漾的场景。

乐曲中包含许多单手演奏多声部的乐段，以及双手交替演奏的乐段，要求演奏者建立立体的空间思维，将音乐与建筑融合，发挥想象力，构建出丰富的音乐层次线条。在乐曲波动较大的大线条段落中，大幅度的渐强渐弱要求演奏者有良好的协调能力，并能正确使用身体重量弹奏。为了表现音乐的层次感，丰富音响效果，演奏者应运用身体、手臂、手指的各个大小关节积极尝试多种可能性，奏出丰富的触键音色，并配合精细的踏板设计。例如，在演奏ppp 时，可采用左踏板和轻柔触键，过渡到p 时，采用左踏板和中等力度触键，进行至f 时，采用脱离左踏板及中等力度触键，到fff 时，则采用左踏板和全身重量下键。这样的层次设计，会使乐曲在音响上的层次感更丰富，更具空间感。

《水之嬉戏》中新颖的创作技法塑造了栩栩如生的水形象，带给听众全新的视听感受，同时也对演奏者的综合能力提出了高要求。《水之嬉戏》是一首非常值得研究与学习的作品，鉴于笔者在专业知识与技能上的局限，在写作中如有表达不够完善、论述不足的地方，期望在今后的学习积累中，不断完善。