油画艺术中的色彩与情感表达

□季 鑫

随着时代的不断进步，人们对物质的需求日益增加，同时更为关注精神世界的满足。绘画作为一种最直接展现精神世界的方式，也是与我们的日常生活息息相关的艺术形式，自然成为艺术家表达精神世界的载体。油画艺术也随着社会文明的不断发展而转变，经历了古典、近代、现代几个时期，已经从注重光影形象的写实主义转变为更加注重情感表达的表现主义。带有表现主义色彩的油画更自由，构图更大胆，色彩更为主观。在创作过程中，艺术家也很容易利用绚丽的色彩来表达自己的精神世界。社会的变革使绘画艺术迎来井喷式发展，色彩的使用也更加主观。特别是当代语境下的油画艺术，每个艺术家的精神世界不同，形成了各自不同的创作风格，不同的观赏者也能通过风格迥异的油画作品感受到艺术家们的精神世界，实现与艺术家的情感共鸣。在《艺术的故事》导论“论艺术和艺术家”中，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已”就表达出了这一意思，这也许就是艺术语言的魅力。然而现代油画艺术进入了新的纪元，色彩更具有主观性和灵活性，不再受客观形象的束缚，艺术家可根据自己的情感表达需求主观选用色彩，赋予色彩以情感。

一、色彩与情感表达在近现代油画中的具体表现

纵观整个人类艺术史，绘画一直是最直观、最具影响力的视觉艺术类型。塞尚的出现打破了传统西方绘画的模式，引领着凡·高、马蒂斯、毕加索等一系列现代派艺术家的创作。这些作品通过鲜明的颜色、精致的形态、华丽的图案，深刻地反映出当时的社会文化背景，直击观赏者内心。凡·高用强烈的光线、色彩和激情的笔触向观者传达了他神经质一般敏感的精神世界。马蒂斯则用颜色的对比和装饰性的画面向观者展示了他内心世界的狂野。时至今日，色彩已成为艺术家表达精神世界最简单明了的载体，而色彩更容易直接将观赏者带入故事情节，使他们读懂作品的真正内涵，一旦大脑受到色彩刺激产生相应的情感时，便会产生一种情感共鸣。非常鲜艳饱和的色彩（光亮闪耀的色彩）能够使被称为“原始”大脑的感觉边缘系统产生反应，这是一个相当情绪化的反应，可能是由于人类基因本能地把色彩作为一种沟通手段。例如，红色、橙色、黄色等色彩象征着热情、喜庆，这些暖色调总能让人产生温暖、激情、欢快的感觉情感；蓝色、绿色、青色等色彩，总会给人寒冷、安静、凄凉的情感。而油画艺术进入我国以来，受到了中国传统文化的影响，形成了具有浓厚的中国韵味色彩表现的写意性油画，而这种具有中国特色的写意油画逐渐被越来越多的艺术家喜欢。

二、色彩在油画艺术中情感表达的具体表现

画面是人的灵魂和大自然碰撞之后，经由双手与画布碰撞而形成的表情达意的痕迹，里面所蕴含的手工艺以及人们的思维和感情，是无法只靠单纯地通过现代科技手段或机械工具就可以取代的。当代艺术家越来越倾向于以个人风格为基础，而非传统的主题，通过后现代时期的自由和开放的方式来观察世界。他们大都遵从内心去选择色彩，脱离了自然界的束缚，夸大了主观情感的表达，甚至会选择与客观事物完全相反的色彩进行创作。这种表现手法能给观赏者带来更强的视觉冲击，使观赏者进入艺术家的精神世界，产生情感共鸣。在油画艺术中，色彩的运用至关重要，冷暖、色相、明度、纯度、厚薄、肌理、位置等都是色彩情感表达的重要组成因素，对描绘艺术家精神世界、烘托气氛等具有独特的作用，为油画注入生命与灵魂。

（一）主观色彩与情感表达

色彩直接影响心灵，是艺术家在创作时基于自己精神世界运用色彩进行直接而夸张的表达，如表现主义先驱凡·高的作品。对于凡·高来说，一幅作品就是一次发自内心的布道，将他从自我中拯救出来。他对色彩的运用几乎达到了一种癫狂的状态，这显然与他的精神疾病有联系。他成熟期创作的《向日葵》中就对色彩有着强烈的主观情感表达。画面上的葵花呈现出夸张的形态，颜色鲜艳，仿佛正在燃烧的生命。凡·高通过这些作品来展示内心的热情，并将自己的精神世界呈现出来。

图1 凡·高 《向日葵》 91cm×72cm

（二）色彩的设计与情感表达

一幅优秀的油画作品必须准确表达艺术家的精神世界，这些色彩通常经过艺术家精心设计和安排，像不同音调的交响乐，能够和谐地展现出艺术家的内心世界。由此可见，色彩的和谐必须最终依赖于人的心灵，有目的地演奏，这是内心需要的一个指导原则。例如，康定斯基的作品就是一个很好的例子。他一直努力将颜色、线条与音乐结合，使它们能够像音乐一样，无形地传递出深刻的情感。其中，《即兴31 号》是他的尝试之作，画面中五颜六色的交织，仿佛跳动的音符，在各自的琴键上发出音调。他展示给观赏者的是自身的感情的起伏和精神世界，是一种潜在的、无法言传的精神舞蹈。

图2 康定斯基 《即兴31号》 140cm×120cm 1943年

（三）作品的色调与情感表达

艺术家在创作前会给自己明确一个主题，构想一个主色调。经过历史的发展，油画的色调从注重环境营造的酱油色调发展为更注重主管情感表达的主观色调，有的很和谐，有的很强烈，如纳比派画家博纳尔的作品。他曾说：“敏感的画家最重要的课题应该是再现光的效果。”他致力于对色彩的主观处理和光色的表现，是创造私人性绘画空间的开拓者。《浴缸的裸妇和小狗》是他以玛特为模特的顶尖之作。金色的阳光透过左边的窗帘照射进浴室，墙上的马赛克闪耀出金色的光芒。此作品采用比之前更强烈热情的色彩和笔触来表现，补色对比强烈但很“亲密”，通过奔放、强烈的色彩表达出他对逝去的黄金岁月的眷恋。

图3 博纳尔 《浴缸的裸妇和小狗》 122cm×151cm 1941—1946年

三、油画艺术在我国当代语境下的色彩表达

中国有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，形成了不同于西方的审美特色。20 世纪初开始，油画艺术在我国逐渐发展，成为我国美术的重要组成部分，而带有中国特色的油画艺术也即将成为世界艺术的璀璨明珠。不同民族、不同地域的文化传统习俗和情感传达方式都与色彩表达的关系十分密切，色彩文化的积淀来自不同时代的审美情感生活和伟大思想的滋养。我国古代绘画就有色彩的运用。随着社会经济和文化的飞速发展，越来越多的艺术家们产生了非常强烈的现代意识和个人意识，在油画创作中也逐渐融入一些中国色彩、中国元素、中国符号，从而形成了极具东方趣味的写意性油画语言。“色彩”的视觉功能和“墨”的文化功能相互交融。“墨”作为中国绘画的独特材料和语言载体，集中体现了中国画家把握宇宙生机的色彩品质却不追慕自然外在光色的艺术语言精髓。以20 世纪中国绘画艺术不可替代的艺术家吴冠中先生为例，他在传统美学之外又吸取了西方艺术，致力于让东方与西方的美结合出新的美，以水墨的魂和油画的骨缝合了中西方美学的裂缝。

四、油画创作中笔者对色彩的理解

一幅作品，一个精神世界，一个理想天地。绘画是一种文化表达，是对自身文化修养的展示，是对生活的感悟，是为了让人们像色彩一样活得绚丽多彩。传承与发展是笔者对色彩运用的主旨思想。笔者在油画创作的过程中吸收大师们的色彩，同时注重主观性发展变化。如笔者的《室内景》系列创作，就借鉴了“纳比派”平面化、装饰化、主观化的三个艺术特征，画面追求更亮、更纯、更主观的色彩，传达笔者那时“小资”的精神世界。后来，笔者在创作《荷花》系列作品时，受中国传统文化的影响，画面采取了平面化、单一化、拟人化、象征性的处理手法，尝试用高纯度、高明度、同类的色彩表达了荷花在精神世界中的形象，赋予了荷花新的生命。目前，笔者正在创作的《大国重器》系列，该系列作品大都采用更有利于主题表达的色彩处理方法。如《大国重器——航母》系列作品，在创作时为了凸显航母，拉高了作为背景的海平面，采用了平面化深蓝色的处理方法，借鉴了国画中的晕染法，用高纯度的色彩一遍一遍罩染。这样的处理方法使画面更整体，让观赏者有种置身大海的感觉。而对于《大国重器——机械·1》系列作品，笔者大胆运用了黑、白、灰色彩元素。黑色代表着坚硬牢不可摧的意志，白色代表着纯洁的特性，作品黑白色的强烈对比彰显了国之重器的坚韧特性。色彩借鉴了中国画，同时创作手法借鉴了水墨画中水和墨的灵活性特征，运用油来替代水，营造出像水墨画一般的灵动之境。对于色彩的理解和运用会随着艺术家的文化修养而变化，用好色彩成为艺术家创作出好的作品的必然条件。

图4 季鑫 《大国重器——机械·1》 160cm×200cm 2020年

色彩在视觉艺术中是最感情化的元素，具有在瞬间唤起人的视觉注意与情感共鸣的效果，色彩的情感表达贯穿了整个油画发展史。当前，色彩仍然在油画艺术中占有重要地位，它是一幅作品的生命和灵魂，是艺术家表达内心精神世界的媒介，是活的语言和跳动的音符，是能与观赏者产生情感共鸣的桥梁。色彩也总是被时代赋予新的观念和功能，是不同时代的审美情感生活和历史文化的具体展现。总之，用喜欢的色彩去随心所欲地描绘内心的精神世界，应该成为当代艺术家的长期追求。