历史题材动画电影的美术视效与文化情怀

王甜甜

【摘   要】动画电影《长安三万里》一经上映，其带来的独具特色的中国美学视觉效果与文化情怀便得到观众广泛接受。该片用动画的形式去挖掘中国文化无尽的宝藏，用动画的形式去做历史题材，传达诗的情怀，并将伟大先贤的精神和风骨融入故事情节。该片中，电影的美术设计融入唐代建筑风格、服饰特点，以及唐代画卷等美学元素，把场景画面、人物造型及服饰与唐代诗歌文化更好地融入人物情绪与情节发展中，充分体现出文化传承和感染力。

【关键词】历史题材  动画电影  电影美术设计  视觉效果  中国情怀

近几年，中国历史题材的动画电影逐渐走入观众视野，随着电影工业的发展，中国动画电影将东方的水墨丹青、飞天神舞、神话宇宙等元素，通过电影美术设计与特效表现得淋漓尽致。充满中国文化特色的《大鱼海棠》、以传统神话故事为背景的《哪吒之魔童降世》、以《白蛇传》为背景的《白蛇：缘起》、以中国经典神话人物为题材的《大圣归来》《姜子牙》《新神榜：杨戬》等，中国动画电影开始转向越来越多元化和创新的方向发展，并巧妙融入现代审美与中国情怀，促使观众更好地体会中国传统文化的魅力。

《长安三万里》是追光动画成立十周年之际，继《白蛇·缘起》和《白蛇2：青蛇劫起》为主的“新传说”系列，以及以《新神榜：哪吒重生》和《新神榜：杨戬》为主的“新神话”系列之后，作为“新文化”系列开篇之作。“新文化”系列是指从新的视角解读传统文化，用新的方式展现传统文化。这一系列是以中国历史经典人物和作品为创作对象，“新文化”系列的首部作品将唐朝作为首选，也许是因为唐朝是中国文学史上诗歌辉煌无比的黄金时代。而以动画形式呈现千古名句，将先贤风骨和精神融入故事，才是影片的独到之处。《长安三万里》的片名来自明代陈子龙《从军行》中的“梦到长安三万里，海风吹断碛西头”。这个片名也点出了影片主题：“长安”代表高适、李白等人心中的“理想之地”，而“三万里”是他们与理想之间的距离。片中有48首诗词，浓缩的是诗人波澜壮阔的一生，导演谢君伟谈道：“这部电影的创作宗旨就是挖掘中国文化里那些最闪光的时刻。从唐俑、壁画、山水画等珍贵艺术品中吸收灵感，在符合史实的基础上，又创新性地用动漫形式和充满想象力的故事吸引当代观众。”

影片以描写大唐、描写诗人的故事为主题，对于这种中国历史题材的电影来说，美术设计在整部电影的制作中占有举足轻重的地位。导演在制作特辑中表示，主创团队曾多次实地采风，到古城、博物馆等地感受历史遗迹，影片中的角色形象、场景等也都参考了大量唐代诗画与古籍，结合春秋时期到唐宋最常见的陶俑、古籍中描述的长安、扬州、江夏郡等知名古城、中国山水画以及世人传颂的经典诗句，熔铸出一个展现虚实之间极尽浪漫的大唐盛世，搭建诗人、诗词和文化情怀三个相辅相成的美学系统，展现出中国人才懂的诗词浪漫。

一、中国历史朝代背景下的场景塑造

电影《长安三万里》的场景设计是影片美术设计中最重要的环节之一。作为一部以大唐为背景，以李白、高适等唐代诗坛“顶流”为主角的中国历史题材动画电影，如何搭建“诗境”，呈现真实而壮美的唐风唐韵，是主创团队必须攻克的难题。一方面，中国历史题材的电影需要尽可能还原朝代特征、人文特色等；另一方面，《长安三万里》中出现的诗句令很多观众印象深刻。如何从“诗境”中挖掘“诗意”，将这些已经固化在国人脑子里的文化符号影像化，呈现出中华诗歌艺术的瑰丽、浪漫，也是影片创作的一大考验。为了让观众在诗词的意境中产生共鸣，呈现出“诗中有画、画中有诗”的中华传统美学，主创团队进行了大量实地采风，将场景、人物、道具等视觉载体融入情感与生命力，将观众带入诗情画意中去。片中对于诗人灵感勃发、慨然写诗的场景进行了艺术化构思。比如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”场景设定的是李白在追赶孟浩然时，远眺帆船消失于海天一色，他心潮起伏，有感而发，写出了这首名篇。

片中的水墨画是场景塑造的点睛之笔，不仅展现出东方意境，传递了中国人的美学理念，而且成功将观众对影片的兴趣延伸到生活中，勾起全年龄段观众的亲切回忆，于是课本中的诗词突然间有了画面，有了各种可爱、坚韧、潇洒、自由的诗人形象，如同小时候的语文课本插画一般，一下子就身临其境地穿越到唐诗世界中。电影的场景制作参考中国水墨风格，将影片中大唐的标志性场景和诗歌意境细致入微的视觉具象化，大唐诗人或独钓于江上扁舟，或徜徉于青崖名山，或守望旌旗猎猎。场景塑造致力于呈现大唐气象万千的风貌，让观众多角度、沉浸式同时体验到大唐的壮美盛景和鲜活细节。关于三维和二维场景画面的展现，影片采取了两分法，用三维动画表现诗人的日常生活，用二维动画描绘诗作的唯美意境。三维动画多采用焦點透视，追求对现实生活惟妙惟肖的逼真再现，而带有水墨渲染效果的二维动画则采用散点透视，追求对人物心理、情感的写意表达，二者融合则全面描绘了物质世界和精神境界。其中，三维动画是影片的主要呈现形式，将人物和场景刻画得更加立体、生动鲜活。在此基础上，别具匠心地将二维水墨场景穿插全片，在恢宏盛景之间，更能体现中华传统美学轻柔写意又不失色彩的韵味。

《长安三万里》整部动画的艺术风格都在致力于还原大唐风貌。整部影片有20多个重要的场景设定，从水清若空的江夏到大道连狭斜的长安，从笙歌迭奏的扬州到白日黄云的西塞，一幅大唐万里山河画卷在观众面前徐徐展开。片中出现了长安、扬州、江夏、梁园、黄鹤楼、潼关、塞北蓟州、胡姬酒肆等众多大唐场景和建筑，力求通过这些情感饱满的场景传递两个主题：一是主人公对理想不懈追求的精神，二是高适和李白之间彼此欣赏的友情，也让主人公高适、李白的人生经历更显波澜壮阔，从而带领观众“梦回大唐”。影片呈现出东方美学特性，特别是大唐从南到北各个不同地域的特征，包括长安的繁华、江南月夜的诗情画意、边城战场的金戈铁马等。

在长安城的场景设计筹备阶段，主创团队前往陕西历史博物馆观摩长安城复原图，参考大量相关书籍，拜访专家学者，结合图片资料，进行了大量研究。众所周知，唐朝是严格的里坊制，长安的商业市集都是在东西两“市”中，居民住在“坊”中，宫殿、坊、市互不相参。长安城中有很多纵横交错的坊，大概110个，影片从单个坊的设计到大规模建筑都有很高的还原度，几乎把长安城的整个规模给复原下来，并参考古画里面热闹非凡的市井景象，增加了很多小摊位设计，尽显长安城的繁华盛景。安史之乱以后，跟随着高适的视角，再次回到长安，但此时的长安已是千疮百孔、满目疮痍，早就没有往日的喧哗热闹之景象。影片通过记录长安城的兴衰，记录下大唐的光影，将这个时代的理想与现实交织在一起，让观众感受到那段辉煌岁月的魅力。

黄鹤楼的场景在影片中出现过多次，美轮美奂的黄鹤楼是电影里一个重要的精神象征，这一水陆交通发达的天选之城，成为李白青年逐梦、中年失意，乃至人生跌宕起伏的见证之地。与黄鹤楼有关的诗句也被人们多次吟诵，如崔颢写下千古名篇《黄鹤楼》，片中李白看后掷笔于地，愤然离去。影片中的黄鹤楼还原了其本来的模样，主楼是四边套八边形体，飞檐五层，攒尖楼顶，整座楼形如黄鹤的造型，展翅欲飞。为了还原黄鹤楼在大唐时的风采，主创团队参考了唐代建筑结构形式，尽量还原其唐代风貌，同时，也在其基础上进行了一些艺术处理，让它更有气势，更能凸显东方美。黄鹤楼内部的结构是当时大体量的木建筑，片中的二楼叫敝楼，戏剧性设计了许多诗板，上面挂着古今文人留下的诗句，影片中同样出现诗板的地方是高适在蓟州戍边时写下“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”的驿站诗板上。那里的诗板亭让高适与李白再次相遇，这个巧妙的设计，就像是现代社会的“朋友圈”把这些文人志士联系起来的通信工具，在整个剧情中起到重要作用。其实初唐、盛唐还没有诗板，当时的诗主要是手抄，然后以书信方式通过驿道在不同城市间传播。诗板出现于中晚唐时期，宋代才流行起来，片中将诗板的出现提前了，反而推动了剧情的戏剧性发展。

片中李白与黄鹤楼有多次交集，他志得意满时登上过黄鹤楼，诗酒歌舞、热闹繁华，尽显大唐风采；人生低谷时远眺黄鹤楼，楼已焚毁，满目疮痍。从人生理想到现实生活，再到一生之憾，黄鹤楼见证了主角李白一生的关键节点，也目睹泱泱大唐由盛转衰。黄鹤楼作为影片的意象符号，刻画于观众脑海。

《长安三万里》最精彩的场景无疑是用视觉化呈现《将进酒》这首诗的意境，这段场景制作的时间跨度接近两年，由于这首诗所表达的情感特别丰富，交织着李白的失意与壮志、悲愤与豪迈，所以最终采用的是超现实的表现手法，展现出极致瑰丽的视觉效果。历经沧桑的李白入道后邀请高适与一群志同道合的友人在奔流咆哮的黄河边，即兴朗诵了这首千古绝唱，画面中李白带着高适与友人骑着白鹤在空中飞翔，主创团队借助动画的想象力，对这首诗进行视觉化呈现，令观众沉浸式感受“诗仙”李白笔下的“诗中世界”，感受他心中的万丈豪情。极致的视觉特效、极致的浪漫，让诗歌有了画面。“呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”，大量的情绪、情感、意境通过视觉呈现出来，将诗词、诗意、诗境交汇融合，进而获得观众共鸣，以东方美学意境书写东方文化情怀。

二、塑造个性化角色的人物造型美学设计

中国历史题材的影视作品创作过程中，塑造个性化角色是人物形象设计的核心要素，而动画电影中除了服饰是以呈现人物形象最直接的手段，动画人物的造型设计是否符合那个朝代、契合人物属性、表达人物情绪、推动剧情发展显得尤为关键。影片中人物造型选择以唐朝的审美为基准，参考唐俑、唐代壁画和古画中人物的比例和造型，凸显唐朝人雄阔精神的“唐风造型”，让观众感受到“唐风之美”。五五分人物比例、圆滚滚的马儿，均参考了唐俑的造型比例和特点，唐朝人崇尚孔武有力，所以唐俑上半身较长，腰带下褪，以凸显唐朝人的雄壮精神。片中马匹制作活灵活现，一个个丰腴健美，筋骨合度，线条流畅，出自中国十大传世名画之一——唐代张萱的《虢国夫人游春图》。陶俑是从春秋时期到唐宋最常见的陪葬物品，而陶俑就是依據那个时代人们生活的样态和审美而设计的，主创团队将唐代审美运用于该片的人物造型设计上，第一是尊重历史，有史可鉴；第二是大胆跳出现代人审美，更加纯粹还原历史人物，展现出动画世界审美的多元化，这也是值得敬佩的。

在影片中，李白造型很像胡人俑，还原翻领窄袖穿着，这种张扬、威武的风格与潇洒不羁的“诗仙”更为契合。诗仙李白一共有15个造型，青年时期的李白最是“春风得意马蹄疾”，整个造型设计比较高贵，身穿圆领袍，脚蹬乌合六皮靴，为了彰显李白的潇洒不羁，将传统的幞头改成散发，腰间系的玉佩设计严谨。因为史载李白剑法出众，所以片中他的形象很像一个剑客，将李白剑客的潇洒情态和张扬飘逸的域外之风完美结合，充分展现了人物性格上的随性洒脱。李白身着的圆领制式有些变化，服饰纹理显出公子哥的贵气，仅仅青年时期的服饰上就有多种古代纹样，领子上宝相花纹和葡萄纹、袖臂上的狩猎纹、衣服上的鹿纹等，从服饰以及上面的纹样不难看出，李白的家资丰厚。中年的李白是贴近教科书上大家熟悉的白袍诗仙形象，取自唐名臣画像，现存于中国台北故宫博物院。中年大腹便便的李白给观众留下了深刻印象，影片通过形象上的改变来映射李白人生的变化无常。影片用不同时期的人物造型串联了李白的一生，李白跟高适相遇于芦苇荡时，长发飘飘，纵马奔驰，与鸟共舞，如此潇洒，那时候他心怀高远。当他父亲死了，他失意伤感，所以那时他衣着朴素。人到中年的李白，达到仕途的高光点，一袭红色圆领袍在胡姬酒肆与友人一起共酒作诗，如此豪迈，如此洒脱。入道后，脱去上半身的衣服露出“啤酒肚”，与高适相扑。人生继续往前走，他继续追求自己的理想，当流放的船只驶过古白帝城，一句“轻舟已过万重山”的老年李白一身素衣，将经历漫长郁郁不得志的一生展现得淋漓尽致。

高适的外形符合文仕俑，阔面重颐，身着头袍、束腰，通过外形也传递出高适稳重、内敛的性格。高适文能写诗，武能杀敌，片中的战争大场面使人热血沸腾，剧中从高适的视角讲述他与李白跨越数十载的情谊，因此在人物造型上高适的形象极为重要。高适共有22个版本的人物造型，从少年到老年，从8岁到60岁，角色所经历的时间跨度非常大，每个时期都有不同的形象，衣服、胡子、皮肤纹理等都有变化，而高适作为边塞诗人，久经沙场少不了身穿铠甲的造型，连他的马匹都设计了很多种。青年高适的形象贴近他耿直内敛的性格，身穿圆领袍衫，头戴幞头，足蹬长靿皂革靴，腰束革带，这是唐代男子较为普遍的服饰造型。中年高适则多了几分坚毅，每次与好友相见，都会身着较为正式的蓝色球路纹圆领袍衫，而已经成为节度使的老年高适脸上威严感十足，身着唐代的明光铠，胸前的两块铜镜是最典型的服饰造型，也是他身份地位的象征。

片中女子多是高髻长裙，体态丰腴，借鉴了唐泥彩陶仕女俑，衣着也是以黄、绿、白为主色的唐三彩。在唐代300多年的历史中，最流行的女装有“襦裙服”“女着男装”“女着胡服”三种风格服装。以玉真公主的服饰为例，她身着轻薄的对襟服装，胸部有少量露出。橙红色上衣搭配宝相纹样粉绿色襦裙，充分展现了唐代女子服饰搭配的大胆用色，彰显雍容华丽之美。“女着男装”，即女子全身仿效男子装束，女着男装在中国封建社会是较为罕见的。《礼记·内则》曾规定：“男女不通衣服。”女子穿男装，被认为是不守妇道。但在唐代，女着男装蔚然成风。在《长安三万里》中，李白身边的女子裴十二就是身着团窠联珠对狮纹的男装造型出场，在与高适的比武切磋中，彰显了女子在那个时代的怀才不遇与远大抱负，散开长发的那一刻，女性主义闪烁光芒。“女着胡服”，即女子穿着西域胡人装束及中亚、南亚异国服饰，这与当时胡舞、胡乐、胡戏（杂技）、胡服的传入有关。剧中李白得志与友人在胡姬酒肆作诗畅饮，舞姬身上着装体现出明显的西域文化风情。在唐朝时期，女子妆容丰富多彩，精致而不刻意，贵气而不浮华，自信而不妖艳，极具个性的华丽妆容，《长安三万里》中让人领略了引领千年“盛唐彩妆”的时尚。电影中，在岐王夜宴的场景里，画着精致妆容的玉真公主雍容端庄，两腮酒窝处施点面靥，形似弯月的斜红，唇如蝴蝶展翅，不论是在挑选美食时的小动作，还是与侍女相视一笑，都令这位大唐公主显得娇俏灵动，透露出优雅之外率直可爱的反差感。舞姬婉罗姑娘脸上的桃花妆，借鉴了《簪花仕女图》中的唐代妆容，元稹在《有所教》中说“莫画长眉画短眉，斜红伤竖莫伤垂”，说的就是短短的瓜子眉。

三、历史淬炼后的道具设计

叙事与情绪是视觉表达的重点，道具设计则是引导视觉表达的关键造型艺术。《长安三万里》中的道具细节及其考究，例如李白诵《将进酒》端的碗取自陕西历史博物馆所藏的大唐文物鸳鸯莲瓣纹金碗；玉真公主戴的嵌珍珠宝石金项链取自隋代李静训墓出土的嵌珍珠宝石金项链；公主与岐王身后的屏风上画着曲江池游人如织的繁华景象，来自藏于中国台北“故宫博物院”的李昭道的《曲江图》；李白身着红色圆领袍衫在胡姬酒肆拿的酒杯，取自陕西历史博物馆的鎏金仕女狩猎纹八瓣银杯；剧中的文人墨客离不开乐器，如琵琶、筚篥、箜篌、阮、笙、腰鼓、手鼓等，这些都充分展现出传统国乐的魅力，其中李白弹的琵琶灵感来自紫檀嵌螺钿五弦琵琶，它是世界上仅存的唐代五弦琵琶。

高适的高家枪作为道具，在剧中多次出现，枪是行列兵器，是用来上阵杀敌、建功报国的。高适的枪贯穿于他的整个人生，青年高适千里迢迢从家乡来到长安，希望能够有所建树，却被拒之门外，为了得到举荐，他在岐山王宴会上表演“上阵杀敌的高家枪法”，只换来玉真公主的一句“有点害怕”，他跟裴十二那场剑枪对决，让高适转变心态回到梁园卧薪尝胆。当高适第一次跟着哥舒翰拿起长枪，面对的却不是敌人，而是叛贼。随着安史之乱爆发，天下大乱，高适才被起用，屡建奇功，被提拔为淮南节度使，讨伐永王。无法取悦他人而被埋没的高家枪，终于在暮年得以上阵杀敌。这些细腻的设计语言不仅推动剧情发展，还展现了视觉艺术的力量和影响力。

四、结语

对于历史题材而言，无论是历史剧还是动画，怎样平衡历史与艺术之间的界限，是真正的难题。《长安三万里》用动画形式再现泱泱大唐，从山顶千门次第开的锦绣长安、二分明月时秀美扬州，到天下江山第一楼的黄鹤楼、水天一色的三峡奇景，以及梁园、潼关、松州、蓟北等多地风貌，壮美的大唐风光一一亮相，凸显国漫的东方韵味。整部影片用了48首唐诗，将诗意、诗境通过诗歌来表达，将诗歌融入叙事语言，塑造了一个个丰满、立体、生动的人物形象，真正做到了尊重史实的基础上进行艺术性创作，创造了一个传承创新的范例，找到了将中国传统文化用现代形式表达的全新角度。影片结合美学视觉效果，通过场景、人物、道具等美术设计手法，将影片中的诗词和情感淋漓尽致地展现出来，让观众领略到中国传统文化的诗意之美和文化之美。

如果说李白是浪漫的理想主义者，那么高适就是务实的现实主义者，一位是被贬下凡间的“谪仙人”，一位是活在烟火之中的“世间人”，这同样也体现在他们不同的文风中，李白的诗浪漫恣肆、夸张豪迈、个性张扬、文采焕然、充满灵性；高适的诗雄浑悲壮、理智厚重、洞若观火、意境深邃。除了李白和高适，片中还出现了“诗圣”杜甫、“诗佛”王维，《饮中八仙歌》中的贺知章、张旭、汝阳王李琎、崔宗之，著名边塞诗人王昌龄、岑参，书法大家李邕，李白的至交好友岑夫子、丹丘生，“唐代乐圣”李龟年，唐朝名将哥舒翰、郭子仪，玉真公主等角色的身影，构建出一幅活灵活现的盛唐众星相。影片借助动画，用视觉化的形式还原高适的《燕歌行》、李白的《将进酒》等千古名句中的意境，让观众沉浸式畅游诗人用妙笔勾勒出的“诗中世界”，也让唐诗在千年之后的今天绽放出新的生命力。

中国国产动漫经历了漫长的历程，从最早的水墨动画到如今精良完善的动画工业，每一步都离不开一代代动画人的努力和坚持。他们不断探索和创新，将传统文化与现代技术相结合，创作出一批优秀的作品。《长安三万里》充满了中国美学的独特韵味和魅力，以李白和高适的情谊为脉络，带领观众领略盛世大唐和传统文化之美，以东方美学意境书写东方思想情感，很好地表现了以家国情怀、文人品格、诗意人生为主要内容的人文精神，实现了中华优秀传统文化的创新性表达。

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