岳阳花鼓戏舞蹈动作研究

夏杨

【摘   要】当前，我国社会各界都十分关注传统文化传承与创新，政府重视地域文化复兴，出台了一系列扶持岳阳花鼓戏发展的政策，为实现岳阳花鼓戏的复兴发展，本文分析了岳陽花鼓戏的历史与现状，以及岳阳花鼓戏舞蹈动作的生活性、程式性、喜剧性、典雅性、行当性、创新性等特征，同时探讨了岳阳花鼓戏传承与创新的原则与策略。

【关键词】岳阳花鼓戏  舞蹈程式  脚步动作  手部动作  面部表情

岳阳花鼓戏深受湘楚文化影响，带有独特的声腔韵律，以及浓郁的乡土戏曲表演程式，充分展示了当地劳动人民的生活场景与劳作场景，形成了独特的表演风格，极具生活和艺术情趣。但是目前这种具有地方特色的文化艺术形式正面临着发展困境，因此对岳阳花鼓的舞蹈艺术特征进行探析，对其传承与创新有极大意义。

一、岳阳花鼓戏的历史与现状

（一）岳阳花鼓戏的历史

花鼓戏发源于地方民歌，其中包含大量的民歌内容和民间艺术，最初是一旦角一丑角双方演唱，后来演出形式与演出规模逐渐变化和发展，形成以小生、小旦与小丑为主的演出形式，且包含其他角色，带给观众丰富的体验。花鼓戏一般取材于劳动人民的生产劳作，主要展现传统农业生产与农民生活。湖南花鼓戏在发展初期是以牌子曲和民间小调的演唱为主，在演唱时通常会伴随舞蹈，随后“川调”与“大锣鼓”等开始传入，使得湖南花鼓戏出现了民间传说题材的新剧目。目前，湖南花鼓戏分为六大流派，岳阳花鼓戏是湖南花鼓戏的一个重要流派。岳阳花鼓在当地被称为翁琴戏和花鼓子，是一种起源于湘北农村地区的传统地方小戏，在岳阳、临湘等地较为流行。岳阳花鼓戏受楚文化的影响较深，今岳阳县新墙镇是屈原行吟放歌的地方，汉代王逸《楚辞·九歌注》记载此地：“祠必使巫觋作乐歌舞以娱神。”其主要目的是通过化妆和表演驱赶瘟疫邪祟。直至今日，岳阳县新墙镇仍然存在击鼓娱神的舞蹈表演仪式，极具地方特色。清代，岳阳花鼓这种民间歌舞已经发展到一旦角和一丑角配合演唱的表演形式，还存在《十送》《五展》等对子歌舞，由一人起唱、众人帮和，并利用锣鼓、唢呐伴奏，人们载歌载舞。一般认为岳阳花鼓戏发展成一种完整的剧种是在清代嘉庆和道光年间。

（二）岳阳花鼓戏的现状

相比于湖南花鼓戏的其他五个流派，岳阳花鼓戏的表演内容更丰富，深受当地人民喜爱，其中花鼓戏代表作品包括《三子争父》《雪梅教子》《思夫》等，具有浓郁的乡土文化气息，舞蹈内容是作品的核心，不仅体现了湖南地域文化艺术特色，更是中华民族文化中的瑰宝。岳阳花鼓戏是舞蹈艺术与戏曲艺术的完美结合，呈现出戏与舞融合发展的特点，表演者通常呈现出载歌载舞的舞台效果，营造出良好的观赏氛围，给人带来绝佳的享受。岳阳花鼓戏的舞蹈通常搭配乐器大筒表演，能够展现出舞蹈的韵味，呈现出特殊的意境，使人仿佛亲身体验到农业活动的场景，更好地感受到花鼓戏的文化内涵。随着经济的发展与新的娱乐形式产生，岳阳花鼓戏逐渐走向衰落，表演人才凋零，艺术专业性流失，观众减少，演出机会不多，给岳阳花鼓戏的发展造成了较大危机。2008年在一众学者与政府的重视与努力下，湖南花鼓戏入选“第二批国家级非物质文化遗产名录”，岳阳花鼓戏的发展受到了一部分人的重视，但是实际上并未改变其逐渐衰落的发展趋势。

二、岳阳花鼓戏的舞蹈动作特征

（一）简单性

在岳阳花鼓戏表演过程中，由于舞蹈在其中起到的是点缀和衬托的作用，因此舞蹈动作大都十分简单，并且很少有幅度较大的动作，舞蹈动作主要是为表演与演唱服务。在实际表演过程中，演员的舞蹈动作只有简单的步伐，如：纵步、碎步、退步、便步、三半步、十字步、矮子步、丁字步等，表演难度较低。例如，碎步与生活中的碎步类似，但是需要具有舞台感，强调脚尖着地时的紧急与快速，在表演时需要配合花鼓，展现出碎步状态，营造紧急的氛围；纵步是一脚在前，另一脚在后面，与前一脚相距半步，身体重心在后腿上，同时两脚向前跳跃；丁字步是指演员的一脚直站、一脚横站，横站脚的脚跟向左垂直，直站脚的腿部向前凹，身体微侧。岳阳花鼓戏表演时的手部动作同样十分简单，其中包括佛手、兰花手与乌鹊口手等，需要与表演相配合展示手部舞蹈动作。佛手是指演员的中指与无名指弯曲并拢，并且和大拇指捏在一起，演员的食指与小拇指保持伸直状态；乌鹊口手是指演员的中指、无名指与小拇指弯曲并拢，演员的大拇指与食指保持伸直状态。肩部动作同样是花鼓戏舞蹈动作中的重要内容，如在展示爱情故事的花鼓戏中二人传情、在演员整装亮相时，都需要肩部动作加以配合，突出花鼓戏干脆的特点。面部动作需要与手部、脚步相互配合，从而表达出作品的思想与人物情感，使观众更好地理解花鼓戏内容。花鼓戏的面部动作包括眼部动作、嘴部动作、鼻部动作，如表演者可以通过笑眼、呆眼、留情眼等传达出不同的情感，而逗嘴、歪嘴、嗡鼻等又能形成不同的表演效果。岳阳花鼓戏的舞蹈动作虽然简单，但是需要演员展示出舞蹈动作精髓，从而给整个表演增添色彩，带给观众良好的视觉体验。

（二）生活性

岳阳花鼓是从当地的民歌发展而来的，大量借鉴了民间戏曲艺术形式，因此在表演的时候具有浓郁的生活气息，花鼓戏的舞蹈动作也带有地方特色，充分体现了当地劳动人民的日常生产生活场景，融入了民族民间舞蹈道具，提高了花鼓戏的表现力，道具的融入不仅可以丰富舞蹈动作，而且能够呈现良好的表演效果，增强热烈的气氛。例如，在“三小”的表演体系下，小生、小旦与小丑都可以将扇子作为道具，丰富自己的表演内容，扇子作为日常生活中经常使用的工具，在花鼓戏中应用时需要结合不同角色、不同身份，展示出不同角色的性格特点与情感变化情况，合理设计动作与力道。生角扇子舞的动作应轻柔，如表达喜悦时扇扇子动作应明快轻巧，开合有力；表达心情沉闷与苦恼时，应使扇子动作缓慢沉重。旦角扇子舞更加优美，包含“四门夕花”“八步图”等套数。“四门夕花”一般应用于爱情戏中，在表演时，旦角手中的两把扇子像两只蝴蝶互相追逐，翩翩起舞；“八部图”包含八种舞扇式样，如双垂扇配合慢碎步、双手叉腰配合快飞步、一手叉腰一手舞扇配合慢蹬步、双手端扇配合快碎步、前后摇扇配合演员碎步走、双手舞扇配合云、蹬、螃蟹步等，结合唱腔给人以轻盈之感。而小丑的扇子动作相对粗鲁，带有些许滑稽色彩，通常引人发笑。岳阳花鼓戏中的舞蹈动作具备生活化气息，一方面能够展现具有民间生活特色的表演风格，能够引起观众共鸣，吸引观众观看，另一方面也同样带有媚俗的舞蹈动作，存在一定缺陷。

（三）喜剧性

因为岳阳花鼓戏具有浓厚的生活化气息，同时其所展现的内容也与人民群众的生产与生活息息相关，因此其本身就具有一定的喜剧风格。人民群众喜爱的艺术是喜剧色彩浓厚的，与艺术家追求悲剧艺术正相反，普罗大众偏好喜剧风格作品。岳阳花鼓戏起源于民间，展现了人民群众的生产生活状态，因此其创作应符合人民群众的审美需求，展现喜剧性内容，并在此基础上进行艺术创作，从而深化其内涵。在具体表演中，花鼓戏演员为了达到夸张效果，通常会对舞蹈动作进行夸张化处理，使之更具有喜剧特点，从而逗得观众哈哈大笑。演员的面部表情要和舞蹈动作相互配合，形成极佳的喜剧效果，例如，丑角展现出的啄嘴、歪嘴、耳部动作等。岳阳花鼓戏在表演时，舞蹈动作通常与唱词结合在一起，歌舞要表现出劳动人民在日常劳动与生活中的喜悦心情，并通过吹、拉、弹、唱等乐器进行伴奏，营造出热闹的氛围。例如，岳阳花鼓戏特有的乐器大筒在使用时增添了花鼓戏的湖湘韵调，演员随着唱腔全身投入，尽情展现自己的舞姿，并做出犁地、绣花、推车、喂鸡等动作，惟妙惟肖，惹人喜爱。

（四）典雅性

岳阳花鼓戏虽然源自民间戏曲，并且大多数作品都取材于民间生产生活故事，但其中的传统剧目也非常多，如《五娘行孝》《郭巨埋儿》《打刀救母》等，受川调的影响较深。岳阳花鼓戏在发展的最初阶段主要观众是劳动人民，因此表演者为迎合人民群众喜好，就让花鼓戏作品创作充满生活气息，但是当花鼓戏被更多人了解和接受之后，更多优秀的创作者涌入其中，则使得花鼓戏的文化性与艺术性不断提升，并且结合传统民间故事，使其具有典雅性。例如，花鼓戏《牛郎织女》就借鉴了中国传统民间故事《牛郎织女》，经过艺术加工，并融入花鼓戏特有的唱腔与舞蹈动作，充分展现了劳动人民追求爱情的精神。岳阳花鼓戏是从传统戏曲中发展而来的，舞蹈动作虽带有生活气息，但是在发展过程中逐渐形成了程式化套路，具有自己的技艺标准，在表演过程中更加追求技巧与美学艺术。当前，改编的传统剧目《游春》《思夫》《补背褡》等不仅展现了人民群众的生活气息，而且呈现出高超的艺术造诣，兼具民族民间文化与高雅文化内涵，具有鲜明的风格。

（五）程式性

岳阳花鼓戏在反映生活的过程中具有程式性特点，主要表现在花鼓戏主要是对生活内容的提炼与加工，并对生活内容进行规范与美化，为观众呈现出具有节奏化、模式化和舞蹈化的舞台作品。在岳阳花鼓戏表演过程中，不同人物、不同角色、不同动作等都有一整套程式化的舞蹈动作，优秀的艺术家可以在表演过程中形成自己个性化的舞蹈动作，但是仍然需要重视“做”和“打”这两项舞蹈表现形式的基本功运用。从角色角度来分析，岳阳花鼓舞的程式性特征需要从小生、小旦等角色入手进行研究。例如，小生在花鼓戏中是主角之一，其舞蹈动作属于生角舞，在表演过程中需要使用鼓，因此生角舞的程式套路大多和鼓相关。小生在进行舞蹈表演时，应重点关注花鼓位置，掌握击鼓姿势与基本鼓点，结合剧情发展，做出合适的舞蹈动作。花鼓的位置一般在演员的前后、上下、左右等，花鼓位置变动，小生击鼓的姿势也需要改变，基本鼓点有三盘子、毛儿头、凤凰三点头等形式，小生的舞蹈程式包括走圆场、半圆场、分腿跳与骑马式等，需要结合唱词与剧情合理选择。小旦同样是主角之一，旦角舞一般在压花场出现，小旦在表演时需要注意压的形式、手式、步式，以及舞蹈程式。压有单压与双压两种，同时还有四旦群压与生旦双压，需要结合剧情选择。小旦的手式是指小旦在舞蹈时的手部动作，有单手大摇摆和双手左右大摇摆等形式，根据剧情，还有左拉手与右拉手的手部动作。小旦的步式是指小旦在跳舞时的步法，包括大、小跳步，大、小碎步，以及快、慢碎步等形式。小旦的舞蹈程式包括圆场走、剪子股走、踮脚过河走等。从舞蹈的角度而言，可以从歌舞动作和特殊舞蹈动作入手，分析岳阳花鼓戏的舞蹈动作程式。在岳阳花鼓戏歌舞表演中，一般舞蹈表演是为了突出故事，活跃气氛，表现力较强。例如，在花鼓戏中，“叉”这个舞蹈动作能够带给观众强烈的视觉冲击力，活跃场内气氛，表演者会集体上台翻跟头，使表演更具吸引力。特殊舞蹈动作是指在花鼓戏中出现次数不多的舞蹈动作，如“顶碗灯”“顽石磙”“垫子功”等，这些动作超出了旦角和生角舞蹈局限。如“顽石磙”需要老生与四位旦角配合完成，老生倚靠于顽石磙上，旦角站在老生的膝部和胸部，跟随音乐挥动绸子，难度较大，一旦完成必会赢得满堂喝彩。

（六）层次性

岳阳花鼓戏舞蹈动作需要结合花鼓舞表演选择，因此表演具有层次性，能展现出完整故事情节、人物性格与内心情感的变化情况。花鼓戏舞蹈动作的设计需要结合情节、唱词与角色特点，保证动作之间衔接流畅，又能够根据情节发展呈现出情节跌宕起伏，以及人物心情从高兴到失落，或从悲伤到治愈的变化过程，岳阳花鼓戏舞蹈很好地展现出这些内容，因此舞蹈动作具有层次性。岳阳花鼓戏的单一动作被称为套子，单个动作是由身体不同部位的动作形成的，在表演过程中演员需要注意动作的协调性、连贯性与递进性，灵活运用舞蹈动作，配合花鼓戏描述情节与表达人物性格、情绪变化。在分解单个舞蹈动作时，需要理解其中的精髓，准确把握具体动作，确保在表演时能够灵活运用各种舞蹈动作表达情感。舞蹈动作的衔接具有层次性，不仅要考虑到生活气息和舞蹈调度，而且需要结合道具的使用，从而层层递进，呈现出烘托氛围、推动情节、渲染情绪等艺术效果。

（七）创新性

岳阳花鼓戏发源于古代人民的祭神活动与人民群众的生产生活，经过长久的发展，从最初的载歌载舞发展成一旦一丑互相唱，最终形成“三小”的形式，而表演素材取自当地的民间传说、神话故事，以及群众生活，在清代也出现了“花部”和“雅部”之争，最终“花部”取胜。中华人民共和国成立后，国家重视民族民间艺术發展，培养了一批岳阳花鼓戏的演员与传统乐器演奏家，根据时代需求，改编了传统剧目《牛郎织女》《补背褡》等，并创编了现代剧目《铁树开花》等，反响较好。传统的岳阳花鼓戏剧目在现代仍然受到人们的喜爱，一方面是这些剧目具有较高的文化性与艺术性，且具有当地特色，另一方面是这些剧目所展现的内容与人们的日常生活息息相关，并且可以基于现代需求和现代戏剧表演技巧进行改编，能够引起人民群众共鸣。岳阳花鼓戏舞蹈动作的创新性使其可以适应现代社会发展，满足当前人民群众的文化艺术需求，在具体发展过程中，可以吸收其他舞蹈形式，丰富花鼓戏的内容与表演形式，从而增强花鼓戏的现代性与创新性。例如，现代花鼓戏《徐特立》中，演员围绕徐特立通过脚步与手部动作展现波动状态，展示了大浪潮鼓舞激荡着热血青年的场景，“时代浪潮”是传统花鼓戏中没有的，是一种创新。

三、岳阳花鼓戏舞蹈动作的传承

（一）传承原则

在进行岳阳花鼓戏的传承时，需要遵循以人为本、保护文化完整性、利用与保护并举的原则。首先，岳阳花鼓戏的舞蹈动作传承与创新是时代的要求，但是在这一过程中需要关注表演艺人，通过给予荣誉称号等形式激励艺人开展传承工作。其次，在进行岳阳花鼓戏舞蹈动作传承时，需要将花鼓戏舞蹈内容完整保存下来，保护专业技术人才，且为花鼓戏的发展创造良好环境，为其发展提供物质保障，如政府可以设立专项资金用于岳阳花鼓戏发展。最后，岳阳花鼓戏舞蹈传承需要利用与保护并举，正视保护和利用二者的矛盾，基于现实情况对花鼓戏剧目进行创新，充分利用花鼓戏的舞蹈元素，将其传扬出去，并利用新媒体技术，让更多人关注岳阳花鼓戏。例如，当地可以组织举办岳阳花鼓戏舞蹈大赛、岳阳花鼓戏舞蹈交流活动等，利用网络直播等形式形成热点，传扬我国的非物质文化。

（二）传承形式

岳阳花鼓戏舞蹈主要采用社会传承方式，一种是师傅教徒弟进行舞蹈延续的形式，另一种是花鼓舞爱好者对花鼓舞演员演出观摩传播舞蹈的形式。喜爱花鼓戏的人们可以通过拜师学艺的方式学习专业的舞蹈动作，也可以通过观看演员演出学习，但是这条传承路径导致花鼓戏舞蹈创新不足，影响了花鼓戏的传播。纵观现阶段的岳阳花鼓戏社会传承实际情况来看，面临着一定的阻碍，社会传承方向仍需加强，需要切实解决其传播困难这一根本状况。

另一种花鼓戏舞蹈是通过家庭传承，基本上是父传子、母传女，但是这种传承方式传播效果不明显，如果子女不用心学习就有可能导致花鼓戏舞蹈的传承出现錯误，甚至导致部分技艺丢失。再加上虽然部分家庭对于花鼓戏舞蹈有所了解，但是尚不具备明确的传承意识，对其传承与发展也造成阻碍。近年来，我国文化建设进程加快，越来越多的人开始关注传统文化应用与传承，其中岳阳花鼓戏舞蹈传承机制出现了一定变化，对其加以合适的引导，家庭传承这种形式在未来也会逐渐成为一条可靠方向。当前花鼓戏舞蹈的传承最可靠的路径就是由政府部门主管，建设文艺学校，培养花鼓戏的舞蹈演员和乐手，这样不仅可以系统性培养从业人员的舞蹈技术和思想文化素养，而且能够通过不断教学研究、交流学习，创新花鼓戏舞蹈的艺术形式与内容，对传统剧目进行改编，且根据现代生活创编新的剧目。

四、岳阳花鼓戏舞蹈动作的创新

（一）促进舞蹈动作的多元发展

岳阳花鼓戏舞蹈动作展现了当地人民群众的生产生活特色，具有浓厚的生活气息与乡土特色，如果能够较好地运用这些舞蹈动作，势必会引起人们对当地文化及岳阳花鼓戏的关注。因此，当地在发展花鼓戏时，应根据时代特点，促进花鼓戏舞蹈动作的多元化发展。例如，当地可以利用网络宣传方式，选择引人关注的花鼓戏舞蹈动作制作视频，并在抖音、快手等流量较大的社交平台上发布，让观众可以在互联网上观看花鼓戏舞蹈动作，从而了解岳阳花鼓戏，深刻感受到岳阳花鼓戏舞蹈魅力。同时，当地政府还可以进行文化创新，积极与游戏公司、电视剧和电影制作公司进行合作，在游戏、电视剧与电影中展示花鼓戏经典舞蹈动作，并将花鼓戏舞蹈与其他艺术元素结合创编，保持花鼓戏舞蹈精髓，使花鼓戏舞蹈更加广泛地传播，增强感染力。

（二）舞蹈动作应展示民俗文化

岳阳花鼓戏的形成与发展经历了较长时间，从汉代的祭祀神明中得到启发，并取材于人们日常生产生活，经过无数创作者、表演者的传承与发展，留存下来的大都具有独特的民俗文化特征，这些舞蹈动作在现代社会展现出了浓厚的历史文化属性与艺术属性，因此具有极高的利用和传承价值。例如，传统花鼓戏舞蹈在创编时可能是1—2个人完成的，但是在流传过程中，演员为了展示出更好的效果，可能会对原本的作品进行创新，使其更具有艺术性，就会设置为多个人共同表演。当前我国的文化艺术水平较高，对岳阳花鼓戏的舞蹈动作进行系统性研究，可以发现舞蹈动作与人们生产生活的关系，并分析舞蹈动作中所展现的艺术元素和民族元素，深入挖掘花鼓戏舞蹈动作与民族文化、舞蹈艺术的联系，再对舞蹈动作进行汇编与整理，创新传统剧目，能够给观众呈现更加具有艺术性的文艺作品。岳阳花鼓戏在发展的过程中不仅形成了各种优秀的剧目和舞蹈技艺，同时也在向下兼容，产生了不合适的动作，需要传承者仔细辨别，务求去粗取精，保证每个动作都有积极的、美好的内涵。例如，《刘海砍樵》是岳阳花鼓戏中的经典剧目，具有极高的艺术价值，其中刘海上山砍樵时登山的动作是通过跳跃步伐进行展示的，而主人公涉水的动作是通过脚掌重叠踏步的动作展示的，这些舞蹈动作不仅可以表现出人物的心情与性格，而且展现了民俗文化的趣味，在传承花鼓戏的时候，解读与研究经典剧目中的动作，有利于花鼓戏舞蹈动作的传承与创新。

（三）强化岳阳花鼓戏舞蹈的宣传

岳阳花鼓戏舞蹈技艺的宣传需要社会各界共同努力。首先，当地文化部门应当根据时代潮流，找准花鼓戏舞蹈宣传方向，并严格遵循花鼓戏舞蹈传承原则，将舞蹈动作有重点、完整传承下去。例如，政府部门可以组织举办花鼓戏舞蹈表演等活动，吸引更多的人前来交流学习，共同探讨花鼓戏舞蹈发展的优势与不足，提升花鼓戏舞蹈影响力。同时，文化艺术部门可以组织举办岳阳花鼓戏艺术的知识讲座，向人们科普传播岳阳花鼓戏艺术的“前世今生”。花鼓戏演员和戏班子应重视舞蹈艺术的精进，在表演中将舞蹈与花鼓戏搭配在一起，丰富岳阳花鼓戏的内容与形式，提高其艺术性。例如，可以根据时代需要，创编新的剧目，为剧目中的不同角色设计个性化舞蹈动作，展现岳阳花鼓戏的文化艺术内涵，传承花鼓戏舞蹈。同时可以在新媒体平台上注册账号，发布精彩的舞蹈视频，利用流量宣传岳阳花鼓戏舞蹈。岳阳花鼓戏具有鲜明的民俗文化风格，相关文化博物馆以及资料库机构应当发挥合力作用，整合其过往发展进程相关资料，借助信息化技术与多媒体技术等，组织举办岳阳花鼓戏大型展览活动，向社会大众展现该舞蹈艺术形式的独特魅力。

五、结语

总之，岳阳花鼓戏源于人民群众的生活，具有简单性、生活性与喜剧性，在长期发展过程中，花鼓戏广受人们喜爱，形成了自己的程式与套路，并不断发展变化，因此又具有程式性、典雅性与创新性等特征。花鼓戏的舞蹈是为花鼓戏服务的，整个舞蹈需要结合花鼓戏唱腔和故事情节进行创编，舞蹈动作的选择需要结合人物形象、故事情节等，充分体现出岳阳花鼓戏的整体性。

参考文献：

[1]宋和明.浅谈湖南花鼓戏中的舞蹈表演形式[J].戏剧之家，2020（36）：29-30.

[2]夏杨.岳阳花鼓戏舞蹈动作的应用与传承[J].艺术大观，2022（36）：112-114.

[3]宋和明.花鼓戏的发展和舞蹈艺术特色研究[J].明日风尚，2022（24）：37-40.

[4]任慧婷.“湖南花鼓戏”舞蹈创新研究[J].戏剧之家，2021（17）：30-31.

[5]李熙林.湖南花鼓戏舞蹈的特征[J].艺术品鉴，2021（17）：124-125.

[6]宋和明.湖南花鼓戏舞蹈元素的应用与传承探讨[J].艺术品鉴，2020（30）：125-126.