二胡与朝鲜族奚琴的历史流变

赵昭

摘 要：二胡与朝鲜族奚琴都是亚洲音乐文化的重要代表，具有深厚的历史文化内涵。其中，二胡最早可追溯到公元前2世纪的中国北方游牧民族，最初的它只有两根弦，随着历史发展二胡的制作工艺与演奏技巧都有了显著提高，已经增加到了五弦，甚至六弦。其音色浑厚而又深沉，适合演奏中国古典音乐及民间音乐。奚琴则起源于公元前1世纪的北方游牧民族，其音色高亢激昂，适合演奏朝鲜族的传统音乐（如《阿里郎》等），它们的历史流变也充分反映了不同文化发展，为亚洲传统音乐文化的传承做出了杰出贡献。

关键词：二胡；朝鲜族；奚琴

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）24-0-03

谈及不同国家民间音乐文化中不可或缺的代表性弦乐器，首先应将目光聚焦于二胡与朝鲜族的奚琴。它们经历了数百年的历史演变，持续吸收着其他民族的音乐元素，早已形成独具特色的音乐艺术表现形式。如今，已在文化交流中被广泛传播和推广。通过对比研究二胡与奚琴的历史流变，我们可以更好地了解其音乐特色表现形式以及音乐文化背景，一定程度上反映国际音乐文化交流方面的融合与互动。以史为鉴，能更好地了解其背后蕴含的人文精神及情感世界，进一步推广与传承这些宝贵的历史文化遗产。因此，研究二胡和奚琴的历史流变具有深远的学术意义及现实意义。

一、深度解析二胡的历史流变

（一）二胡的起源

早期的二胡是一种两弦弓形乐器，据史料记载及考古发现，可将其追溯至唐朝。在唐朝以前，中国已经有了蕃弓、胡琴等与二胡相似的弓弦乐器，其中，二胡经过多次发展与改良，如今已经成为民间或音乐专业领域广为流传的古典乐器之一。随着多元文化的融合，二胡在演绎音乐方面也在持续创新。时至今日，二胡成为国内外最具代表性的中国文化符号之一[1]。

（二）从唐朝到清朝乃至现代的历史变革

二胡在唐朝时期，曾有“胡琴”或“弓弦乐”之称，并且在宫廷音乐中占有举足轻重的地位。据《弦乐汇编》记载，当时的一种宫廷二胡，称为“大四弦”，跟现代的二胡稍有不同。由于唐朝末年的衰落与战乱，二胡已逐步发展为一种独具风格的民间乐器。与二胡相比，朝鲜族的奚琴历史略显短暂。它是朝鲜族的一种十分珍贵的弹弦乐器，其外形类似于扬琴，只有三根弦用于拨弦演奏。

从宋代到清朝时期，随着二胡的曲目数量逐渐增多，其已经逐步成为乐坛主流乐器。明清时期，一些艺术大师的杰作不仅丰富了二胡的艺术内容，也让人们深刻认识到中国民族乐器——二胡的独特魅力。二胡这一古老的民族乐器在千百年的时代变迁中，一直承载并传递着民族文化之精髓，它在現代音乐中，不仅能演奏传统民乐曲目，还能参与到流行音乐、爵士乐、交响乐等各个领域的演出。与此同时，二胡的演奏技巧及指法也得到了持续发展与改进，音乐家在持续创新与探索中，赋予了二胡类传统乐器全新的生命力。因此，二胡以其独特的音色、美妙的旋律以及深刻的文化内涵，已经成为中国乐坛不可或缺的音乐文化[2]。

二胡在更新迭代过程中经过改良，从传统的民间乐器变为能够演奏多种曲风的现代化乐器（如古典音乐、爵士乐、摇滚乐等）。它凭借丰满的音色及越发多元化的演奏方式，在国内外的音乐文化交流中频繁出现。部分音乐家也在探索将二胡与其他音乐形式进行有机融合。比如，二胡与现代电子音乐相结合，诞生了“电子二胡”这一新颖的艺术形式。此外，二胡还可以协助其他乐器进行演奏（如与钢琴、小提琴等合奏），充分体现了其演奏形式的无限可能。

（三）二胡的不同地域风格

北方二胡，在发展中经历过多个时期。在唐朝，二胡被广泛应用于宫廷、乐队当中。后来，成功传播到了民间音乐领域，并广泛应用于一些传统戏剧或舞蹈表演中。如今，北方二胡已成为中国乐器的一个标志性存在，其音色与表演方式都已得到广泛认可与推崇。很多经典的民族器乐创作作品（如《二泉映月》等），都有着二胡独奏的部分。相较于南方的二胡，北方二胡音量更大，音质更为高亢。因为，北方二胡的松香通常使用铁黄石，故而音色更为清亮。除此之外，北方二胡还有诸如跳弓、顶弓等类独特的演奏技巧，能让演奏者更加灵活自如地表现出音乐作品中的情愫。北方二胡具有很高的专业性及表现力，已经成为国内广大音乐爱好者必学的一种乐器[3]。

南方二胡起源于苏州地区，比北方二胡的发音更加柔和，音色也更加温暖动听。南方二胡经过持续发展与完善，如今已成为中国音乐文化之瑰宝，在世界范围内备受关注与青睐。南方二胡的做工十分精细，通常采用竹子或梧桐木材等制作琴身，用马尾或牛尾制作弓子，琴弦则由蚕丝、聚酯纤维、金属线等制作而成。南方二胡既能独奏，也能伴奏，甚至可以与其他乐器配合演奏。其演奏涉及的曲目涵盖了古典音乐、民族音乐、流行音乐等领域。在音乐风格方面，南方二胡的旋律比北方二胡更加细腻动听，常用来演奏柔美的乐曲。而且南方二胡多采用舞台化表演形式（包括灯光、舞美等元素），能使演出更加精彩与震撼。与北方二胡不同的是，南方二胡需要跪着演奏。因此，也被称为跪着二胡。

二、朝鲜族奚琴的历史流变

（一）朝鲜族奚琴的起源

除了二胡，被誉为“百媚之器”的朝鲜族奚琴，也是一种代表性较强的弦乐器。奚琴在当时并非独立的乐器，而是一种主要用于祭祀或乐舞活动中的伴奏乐器。而今，奚琴不仅演化成了一种独立的演奏乐器，还在朝鲜族音乐中独树一帜。它形态优美、音质柔和，且艺术价值及音乐表现力俱佳。

奚琴起源于中国古代的北方游牧民族，隋唐时期逐渐传入朝鲜，后来因其音色温婉柔和被引进到朝鲜半岛，深受朝鲜族人民的喜爱。奚琴多用于朝鲜的传统婚礼或祭祀仪式中，虽然经历些许波折，但它仍依然是朝鲜族音乐文化中的重要组成部分。它在发展过程中，与中国二胡在使用方式、演奏技巧以及音乐特点等方面，具有明显的差异。二者都是伴随着人们的日常生活、娱乐而产生的，承载着特色民族文化与习俗。二胡与朝鲜族奚琴也在历史流变过程中不断融合与革新[4]。中国的现代作曲家已将二胡与其他乐器及音乐形式进行有机融合，创作出了许多具有时代感的新型音乐作品。与此同时，朝鲜的一些音乐学者及演奏家也在持续探索奚琴的新发展方向，试图将其与现代音乐相结合，让奚琴成为更具世界性的音乐形式。尽管二胡与朝鲜族奚琴各有千秋，但二者都是珍贵的音乐文化遗产，值得我们去研究、保护与传承。

（二）从高句丽时期到朝鲜时期的历史演变

高句丽时期是朝鲜族奚琴的初期发展阶段。奚琴的演奏方式多以拨弦、拍弦、拉弦以及捏弦为主，其制作材料主要包括桐木、牛角和马鬃等。而且，奚琴有着颇为独特的制作工艺，需要严格管控湿度、温度等因素，且一把完整的奚琴需要经过数十道复杂工序才能制成。相比之下，二胡则更为简单直接。早期的奚琴主要用于较为正式的场合（如宫廷音乐、宗教仪式等），具有较高的权威性与神秘感，被认为是一种文化价值较高的乐器。后来，在中国唐朝时期，二胡凭借自身音域宽广、音质柔和、便于携带演奏等优势，在中国各地广受欢迎。同一时期的奚琴，也在朝鲜半岛的发展走向成熟。尤其是在吸收了中国、日本等周边国家的音乐元素之后，奚琴的演奏技法与风格也发生了翻天覆地的变化。比如，平板奚琴演奏技法，已经成为朝鲜民间音乐最具代表性的音乐表现形式之一。

步入朝鲜时期（大约在16世纪），朝鲜宫廷乐团引入了奚琴。自此，奚琴就成了朝鲜王室及上层社会的象征，并被广泛应用于各种仪式或民间音乐表演。随着时代变迁，传统音乐文化也受到了重大影响。奚琴的演奏者跟制作者也在逐渐减少，奚琴的地位急转直下。然而，在现代社会推动下，越来越多的人开始重新认识并关注奚琴这一传统乐器，积极推广与奚琴相关的文化活动，使其在现代社会中得到更好的传承与创新发展[5]。

（三）现代朝鲜族奚琴的不同地域风格

早在20世纪初期，奚琴与二胡等乐器就已经有了较大差异，奚琴比较注重演奏技巧，以松软的绒丝为琴弦，而二胡则更为注重音质表现，采用锡丝或者羊肠做琴弦。到20世纪五六十年代，奚琴凭借高超的演奏技巧，与中国的三弦、琵琶、二胡等乐器合并，演绎出了更为精彩的古代乐曲。如今，朝鲜族奚琴已发展成为集弹拨、弓奏、弦鸣于一身的乐器，被广泛应用于舞蹈音乐或器樂演奏当中，充分彰显着不同民族的文化特色及魅力。

中部奚琴早在14世纪就已经出现了，它的音色独特、构造精致且应用范围广泛。在明清时期，中部奚琴已经形成属于自己的演奏风格，是朝鲜族民间音乐的核心元素，被广泛应用于各种演出、庆典等活动。除此之外，朝鲜族奚琴还包括南部奚琴与北部奚琴。其中，南部奚琴的音色柔和、细腻且结构简单。而北部奚琴的音色浑厚、激昂且构造颇为复杂。因此，不同的地域风格，也体现了不同地区人民的文化及生活方式，朝鲜族人民的智慧与创造力亦被体现等淋漓尽致。随着朝鲜族奚琴的演奏方式及曲目的持续创新，奚琴已经步入世界舞台，成为世界文化遗产的重要代表之一。

南部奚琴则起源于中国东北边境，历经时代演变过后，婉转的音乐风格，搭配着悲情四射的曲调，逐步形成一种新的地域风格。南部奚琴的演奏曲目多以《六州歌头》《长春浪子》等类基本曲目为主，也融合着如《高丽国歌》《清平调》等类地方特色的曲目。南部奚琴的演奏技巧主要包括弓法、指法和左手位移等，其中，以其独特的弓法为最，这也是它与其他奚琴的重要区别之一。南部奚琴在演奏过程中，通常是与喉唱、击鼓等方式共同演奏，需要演奏者具有一定的音乐素养及超好的记忆力，才能演绎出朝鲜族音乐的独特风格。从而，促进南部奚琴这种朝鲜族重要的器乐及朝鲜族文化，得到更好的传承与发展。

三、二胡与奚琴的异同

（一）外观结构

二胡与奚琴都是传统弹拨乐器，虽然外观结构有些相似，但也存在明显的差异。首先，在外观上，二胡通常有两个音箱（其中较小的一个被称为“气箱”，大的则是“共鸣箱”），音箱之间用细长的颈连接。而奚琴则只有一个长方形的声箱，且上覆木板跟漆皮。其次，在结构上，奚琴的琴杆上装有用于改变音色的盖板、响板等，而二胡不具备这些功能。在演奏技巧方面，二胡与奚琴也有所不同。奚琴较为柔和，音调多为高音，演奏起来更重视音色且表现力较强。而二胡的音色则比较浑厚，演奏时需要手指与弓技巧等相互配合，表现力较灵活多样。因此，二胡与奚琴都有着深厚的历史文化底蕴、浓郁的地域文化特色以及较高的艺术价值[6]。

（二）演奏方式

二胡与朝鲜族奚琴这两种弓弦类乐器，在演奏方式上也不尽相同。二胡常用琶音、颤音等技巧进行演奏，强调的是：音色变化及演奏方式的丰富性。而奚琴则强调的是：节奏感与旋律变化，演奏方式更注重手指的灵活性与手速。除此之外，奚琴演奏时还会加入打击乐器或口琴等元素，营造出更为复杂的音乐效果。总体来说，二者都是由弓和弦组成的乐器，都需要借助手指的灵活性与准确度来调节音高。无论是二胡还是奚琴，它们都在中国传统音乐文化中，体现了我国传统民族文化的多样性及其自身独特的魅力与审美价值。

（三）音乐风格

二胡与奚琴在音乐风格方面的不同主要体现在：奚琴注重表现力与情感表达，故此在音色上更为柔和。对于奚琴演奏者而言，他们需要将自身情感融入其中，所以在弹奏技巧上更为复杂。相比之下，二胡则更为直接、激情四溢。弹奏时，演奏者需要大量用诸如弓法、指法、滑音和颤音等技巧，来突出音乐的热情及节奏感。一般情况下，奚琴是一种搭配弹拨乐器一起演奏的伴奏乐器，而且演奏者经常需要唱歌。二胡则可以单独演奏，或搭配其他乐器一起演奏（如琵琶、古筝等）。与此同时，在演奏方式上，二胡需要演奏者把弓握紧，手指撑好弓杆，并通过用力扯奏的发声，来挖掘弓扯动时产生的独特音色，以此来表现其中热情与冲动。而奚琴演奏者则需要全身心投入，并在深化情感的基础上，用音色表达出个人感受，给人以温柔、抒情的柔和之感。因此，二胡与奚琴之间的音乐风格和与演奏形式存在较大区别，同时也彰显了各自独特的文化内涵及历史渊源。

四、结束语

二胡与朝鲜族奚琴都是有着悠久历史的，它们的历史、演奏方式、音色特点等方面存在着一些差异，但却有着各自独特的魅力，以及不可替代的地位。通过对比研究二胡与奚琴的历史流变，有助于高效推进文化遗产的保护与传承工作。二胡与奚琴在历史流变中，深受不同历史背景、文化环境的影响，在演奏技法、曲目内容以及艺术表现等方面越发多样性。随着音乐形式的改变、演奏技法的创新以及艺术成就的提高，也充分反映了不同国家在音乐文化方面的交流与合作。在持续的跨国交流过程中，相互借鉴、相互影响，在丰富各自音乐文化的同时，增进不同国家人民之间的友谊。因此，加强对二胡与奚琴历史流变的研究与传承，能促进各领域之间的合作与发展。

参考文献：

[1]柳子娟.奚琴与二胡：中韩奚琴的跨文化历史流变研究[J].浙江大学，2021（02）：11-14.

[2]赵梦函.二胡与朝鲜族传统奚琴比较研究[J].延边大学，2021（11）：77-79.

[3]马凌云.韩国国乐与中国民乐的交融——以二胡协奏曲《香》为例[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2020，38（03）：89-96.

[4]张书宁.音乐社会学视野下奚琴乐器传播考论[J].中国矿业大学，2020（05）：89-91.

[5]孙安纳.奚琴在青龙地区的演变和发展[J].燕山大学，2023（44）：55-57.

[6]骆国昌.奚琴在中国和朝鲜半岛的传承与发展探微[J].上海音乐学院，2022（07）：23-27.