音乐艺术策划“创作意识”的实践探索

张燕

摘 要：音乐艺术策划主要指的是音乐艺术管理人员组织以音乐会或各种以音乐艺术为主题的项目规划形式，各高校在开设音乐艺术管理专业以后，音乐艺术策划便被添加到音乐艺术管理领域，促使怎样展开音乐艺术策划教学早已变成音乐艺术管理专业重点研究的议题。因为音乐艺术管理专业出现的时间并不长，并未针对音乐艺术策划建立完善的教学体系，现如今，針对音乐艺术策划相关的教学基本以筹资策划、执行策划、市场开发与现场管理等各方面居多。基于此，本文主要针对音乐艺术策划“创作意识”的实践展开研究，仅供参考。

关键词：音乐艺术策划；音乐艺术项目；创作意识

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）24-0-03

音乐艺术策划主要是以音乐艺术项目的规划构建的专业技术为基点，从实质上而言，就是艺术内容规划和实践计划设计的融合。在各种教学研究中，行业和学术界对于音乐艺术策划在先进技术、政策方针以及新领域中的实践形式等各领域的研究较为常见，但是针对音乐艺术策划的相关研究并不多。在行业与学术界遇到音乐艺术策划的内容时，往往会下意识否认策划人对于音乐艺术项目内容设计的重要作用与价值。艺术内容设计长期以来都被纳入创作者与表演者的范畴，因为二者具有丰富的艺术训练与经历，可以在规划期间展现出个人主观能动性，建立完善的内容逻辑结构。因此，对音乐艺术策划“创作意识”展开更深层次的研究就显得愈发重要。

一、音乐艺术内容策划教学的前提和“创作意识”的提出

策划人进行项目策划与制作时，逐渐形成实施实践之外的艺术内容规划意识是必然的，而不是“越界”，其艺术内容策划水平取决于项目实用设计，然而项目不仅是制作的主要对象，其在艺术领域内形成了一种将受众当作接受对象，将音乐作品当作媒介确立指定功能的实用设计方法。因此，项目不但是艺术家传递艺术观点的有效方法，还是受众掌握与感受音乐艺术的有效路径。若是把音乐艺术项目添加到实用设计范围内就能够发现，策划利用组织设计项目的方式把音乐艺术融合到“生产、消费、分配以及交换”的关系，利用音乐艺术项目的措施统一展现音乐作品，突出音乐艺术之于人们娱乐、审美、凝聚以及教育等一系列功能。借助加强人们对项目所传递的观念、功能的理解作用，让项目所蕴含的社会功能和市场价值得以有效提高。

比如，文化艺术涉及的艺术普及类项目是以人们的艺术审美功能进行的项目设计，借助讲解、演奏人们熟知的音乐作品获得社会功能与市场价值，对于亲子类音乐会而言，以培养儿童艺术兴趣和加强幼儿艺术感知力为主题目标确立音乐艺术项目，利用故事性、多样性以及趣味性加强对幼儿的新引力，以获得社会价值与市场价值。每种项目需要将相应的策划需求当作前置条件，基于不一样的传递目标，将音乐作品统一展现当作基础，促使作品美感体验能够朝着社会功能和市场价值的趋势所转变。从实质层面来讲，艺术策划能力的研究基础就是在将音乐艺术项目当作对接音乐艺术和实现社会功能的基础上进行的[1]。

好似其他实用设计方法，策划人同样需要借助对项目展开的创造性规划达到其设计目标。就实用设计的层面而言，策划人应该在组织项目时形成吸引人们兴趣的创造性，以此让音乐艺术策划获得现场实施措施和市场开发方法以外的内容设计话语。整体而言，音乐艺术策划对于艺术内容的设计职能反映在其对于项目主题和项目内容组织逻辑的结构设计方面，在对艺术内容进行设计时，策划者不需要参与到艺术内容创作与传递环节，而是借助构建拟向人们表现的项目表达结构为音乐艺术创作人与表演人确立具体的内容表达范围，以此让项目艺术内容能够在人们的视域中形成集审美、娱乐、教育以及凝聚等一系列功能为一体的表达整体。在进行实用设计时，策划者、创作者以及表演者能够确立稳定的三向结构，其中策划者借助确立项目内容逻辑结构、给予展演艺术表达平台等方式，为表演者与创作者建设内容结构导向，让项目获得健全的功能指向，而表演者与创作者利用策划者确立的项目内容逻辑，结合专注完成音乐创作和传递的形式，突出项目的高价值艺术内容，再通过策划者的实践措施，促使项目内作品审美价值能够不断朝着社会价值的方向所转变。

在深度剖析时，对音乐艺术策划中的艺术内容策划特性展开了研究，以策划实用设计作为基点发现，音乐艺术策划能够形成一种对统一呈现音乐作品展开二次创作的方法，艺术内容规划并非音乐作品随意形成的，而是以指定设计规划作为要求，以传递目标作为基点形成的创造性重组，也就是因为该观点让笔者在实践教学中提出音乐艺术策划的“创作意识”。策划者在推进音乐艺术项目时，其艺术内容规划的展现是以自身指向主题的全部内容逻辑作为基础的，项目之内的个体音乐即使有属于不一样的见解，然而其依附于音乐艺术项目主题，以此组成内容逻辑的核心部分。虽然个体音乐的见解和情感在创作期间已经被音乐创作者所确定，其音乐作品不能超出预期设定范围，因此，策划者就应该在策划实践时，将项目传递目标当作起点，对音乐创作人的见解和态度进行深度剖析，找到作品之间的联系，再结合个人认知把作品内涵和社会意义及社会功能予以有机结合，在形成公众美感体验的同时，将音乐艺术作品的功能当作结尾，引发人们对音乐作品的进一步思考[2]。

在开展教学活动时，教师应该从二次创作的角度着手，引导音乐艺术策划者在策划音乐艺术项目时确立“创作意识”，借助“创作”的范式完成内容规划，以此突出项目艺术内容规划的全面性与系统性。即使从传统角度来看，因为音乐艺术策划会利用“现成”艺术作品和表达组成音乐艺术项目的措施被当作艺术家的实践代言人，然而在二次创作的过程中，策划者作为音乐艺术项目最必不可少的设计者具有对项目主题和内容组织逻辑结构的规划作用，策划者借助“创作意识”确立逻辑结构，通过和创作人与表演者的精诚合作，形成之于音乐艺术项目的具体艺术内容生产。

二、音乐艺术策划创作意识的实践

“创作意识”将音乐艺术项目的传递目标当作基点，将策划者的设计思维当作主导，将人们的艺术接受当作先决条件，将音乐作品当作媒介，形成之于音乐艺术项目音乐内容的主题和内容组织逻辑规划。相关策划者必须利用项目“创作人”的身份设立项目主题，明确具体的传递意义，借助建设适宜的内容组织逻辑，让人们在欣赏音乐艺术作品时，能够发现作品所传递的观点，让作品实现项目的指定功能，促使艺术体验能够朝着社会功能和经济价值的趋势所转变。

若是借助“创作意识”开展音乐艺术内容规划教学，则应该把音乐艺术项目当作“作品”展开项目“创作”，其必须根据以下几点要求完成项目内容结构设计。

第一，策划者必须就项目的传递目标确立一个合理的主题，这一主题应该是策划者对个体音乐作品的固有的意象、母题以及音乐形态的融合。

第二，策划者在对个体音乐作品进行融合时，应该在设计主题的过程中突出个人对主题的想法和态度，从而组成音乐艺术项目的功能指向。

第三，策划者必须利用对个体音乐作品的排序确定人们欣赏项目的逻辑语序，让音乐艺术项目的功能倾向能够和艺术体验处于对位状态。

第四，策划者必须掌握项目的公众喜好，经过确定公众的喜好让项目功能能够和公众处于对位状态，让音乐艺术项目能够实现指向公众的规划目标。

第五，策划者的音乐艺术项目主题及其内容组织逻辑必须在个体音乐作品的结合下建立一个完善的表达语境，以此对公众解读作品时进行指向性干涉。

形成“创作意识”的先决条件是以“作品”的形态反复分析音乐艺术项目，本研究利用诺艾尔·卡罗尔在《丹托对艺术的新定义与艺术理论问题》提出的“作品”界定措施提出了艺术内容规划作为一种“创作”方法确立音乐艺术项目的主要标准[3]。就现实层面而言，策划者应该利用“创作意识”把个体音乐作品当作规划整体内容的基点，利用作品之间在情感表达、概念、音乐形态以及命题之间的关系，确定项目主题及其内容逻辑结构，通过主题和内容逻辑结构表达策划者对其拟传递的语境的逻辑语序，让音乐艺术项目的艺术传递在面向个体音乐作品的审美功能的基础上指向人们认知领域的艺术审美、娱乐、教育与凝聚等一系列功能。

从实践角度而言，策划者应该在“创作意识”下利用音乐作品和人们之间的传递和体验关系确立音乐艺术项目的体验语境，以此让个体音乐作品中蕴含的艺术见解和项目功能能够在音乐艺术项目的体验语境内反映出一种顺畅的关联逻辑，借助个体音乐作品的统一呈现让人们体验到个体音乐作品独有的吸引力，在这种情况下，深化人们对项目逻辑观点的认识。就材料布局的层面而言，策划者应该利用“创作意识”把音乐艺术作品的初衷指向其他目标价值，利用个体音乐作品在母题中的关联性展开内容逻辑结构的规划，利用语境指向的剖析层面和音乐艺术的社会价值予以结合，促使人们认知领域的功能得以转化。例如，“乡音故里”音乐会的主题为激发人们对家乡的情感，即使选择了多个音乐作品，然而在母题方面确立了一个整体指向，让人们在艺术欣赏期间可以把自己对个体音乐作品的感受转移到项目策划的整体语境中，从而根据个人理解和想象获得本场音乐会的功能性体验[4]。

为确保个体音乐作品观点、音乐艺術项目的整体观点和人们的艺术想象相同，策划者必须在材料布局方面对人们剖析音乐作品进行适当的干预。人们对于音乐艺术项目的全面艺术剖析是策划者在展开艺术内容设计时必须予以高度重视的内容，许多学者都对人们的艺术剖析形式做出了进一步解释。人们的艺术剖析并不是以创作者直接表现在观众眼前的音乐艺术作品作为基点，而是以人们艺术想象过程中对音乐艺术作品的二次创作作为基点。从策划设计层面来看，策划者必须借助主题倾向和内容逻辑结构的二次创作确立人们能够感知和了解的语境，并把个体音乐作品当作人们获得审美价值的感知基础，在保留音乐艺术作品固有内涵的基础上，让人们在感受美感的同时，深化理解力，通过音乐艺术作品的体验过程把个体音乐作品传递内容、项目的传递目标和人们的自身认知予以有机结合。

音乐艺术项目属于一个具有主题的整体性展现，并不是对个体音乐作品内在观点的简单重复，而是凝练化、统一化的解构和二次创作。个体音乐作品和音乐艺术项目主题逻辑在策划过程中形成了相辅相成的联系，并且二者形成个体和整体之间的连续性，个体音乐作品主要面向人们体验的美感功能，而项目主题逻辑则主要面向项目的社会价值。从实际角度来讲，策划者不但应该让个体音乐作品在项目内突出其本来的指向，还应该利用个体音乐作品的统一呈现构成策划者观点的音乐艺术项目主题，让人们在艺术欣赏期间能够把个人艺术想象和审美感受、项目的见解及其功能予以有机结合，实现音乐艺术项目之于社会和公众的实用功能[5]。也就是说，材料布局部分的“创作意识”就是让策划者利用艺术内容设计为人们提供一种剖析指向，利用把母题与音乐形态关联性较强的个体音乐作品全部指向一个指定的观点与情感形式，促使作品的最初表达能够朝着人们剖析语境下的音乐艺术项目社会价值的趋势转变。策划者利用“创作意识”进行音乐艺术项目在实用规划语境下的设计，利用音乐艺术项目的倾向，让个体音乐作品在统一的表达下建立音乐艺术项目主题和内容逻辑结构，让人们能够在个体音乐作品的风格、题材以及音乐形态等一系列因素相似的统一传递语境下，实现剖析个体音乐的锚定功能。

三、结束语

在现阶段的文化艺术方面，音乐艺术策划过程中的艺术内容设计显得愈发重要，策划者设计项目的举措不但与作品美感功能向社会价值的转化之间具有紧密关联，同样会对音乐艺术作品所获得的经济价值产生直接的影响。但是，从音乐艺术管理的层面而言，对音乐艺术项目的内容逻辑结构规划之于教学领域来讲，依旧是一个严峻的挑战，因此音乐艺术管理背景下，应该投入更多的精力和时间展开进一步研究。为达到职场对人才培养的实际需求，教育人员积极探索培养策划者音乐艺术项目规划能力与“创造意识”的有效措施十分重要。此外，艺术策划能力的培养和实践能力教学相辅相成，是音乐艺术项目在执行期间展现最大价值，完成艺术表达和剖析、社会价值以及经济功能的重中之重，然而本文依旧有许多不足之处，未来仍然需要展开更深入的研究。

参考文献：

[1]昌青.音乐艺术策划“创作意识”的实践探索[J].人民音乐，2022（04）：39-43.

[2]贺浩.来这里，体验一场“精心策划”的音乐之旅走访KEF上海百脑汇专卖店[J].家庭影院技术，2022，297（10）：56-59.

[3]董丹.“美育进中考”背景下高等音乐学府演出实践活动的策划探索——以天津音乐学院为例[J].艺术评鉴，2022（16）：81-84.

[4]杨启航.舞台音乐与服装表演策划相融合探究[J].西部皮革，2022，44（15）：146-148.

[5]杨柏婷.策划创作大型音乐舞蹈史诗《黑龙江“四大精神”颂》的经验交流[J].剧作家，2020（04）：65-66.