现代油画艺术中的色彩表现形式分析

刘逸群

摘 要：在油画艺术中，色彩是一种极富有表现力以及感染力的艺术语言，也是创作者表现自身内心想法，表达内心世界以及抒发自身内心情感的重要方式与手段。色彩在油画中的运用既是对油画语言艺术的表达，也是对艺术家内心丰富情感的呈现，灵活巧妙地运用色彩对于提升现代油画的艺术表现力和感染力发挥着极其重要的作用。因此本文首先对色彩的基本含义和内容进行阐述，其次提出在现代油画艺术中色彩的应用方式，最后做出总结。

关键词：现代油画艺术；色彩；表现力；主要方式

中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）24-00-03

一、色彩基本内容概述

在艺术家创作油画的过程中，色彩属于重要的组成部分，也是极其重要的情感表达方式，它兼具的视觉冲击力和影响力，能够很好地表达艺术家的创作心理以及内心世界的丰富想法。油画艺术中色彩相当于是人的血液或灵魂，如果色彩应用不够准确，那么整幅艺术作品的表达力也会大打折扣。灵活地运用色彩能够让画面更加生动和形象，也能够让整幅艺术作品更加具有艺术表现力和感染力。

另外，从欣赏者的角度来说，现代油画艺术中的色彩也会对欣赏者的精神以及思想产生重要的影响，让人们形成特殊的体会和感受。对于任何一幅油画作品来说，它其中都渗透或者凝聚着创作者的艺术价值观以及情感思维，体现出创作者独具一格的风格与特点。艺术家在创作油画的过程中，充分发挥自己的想象力，把色彩与图像进行有效融合，更顺畅地表达自身的内心想法以及情感思想，让所有的欣赏者都能够产生情感共鸣，受到启迪或者有所启发[1]。

总而言之，与其他的绘画语言相比，色彩的重要性极为突出，而且它具有独一无二和无法替代的魅力。它在现代油画艺术中的应用，有利于表现出艺术家的创作理念和创作态度，表达出艺术家的丰富且特殊的情感与思想。

二、现代油画艺术中色彩的表现特征

（一）民族性

现代油画作品中的民族性特点，一直以来都是艺术家比较关注的也是热衷于讨论的话题。多年来，我国艺术家致力于探索一条适合自身发展的道路，而且越来越多的国内油画艺术家认为，要想能够让我国的油画技术实现更高质量的发展，应当走出一条有着中国特色的，与我国优秀传统文化深切融合的，并且广受普通大众喜爱和认可的油画艺术道路。近几十年来，我国油画在发展的过程中涌现出来了大量的民族油画艺术家，这为推动整体的油画事业发展提供了重要的帮助。以我国著名的艺术家吴作人为例，他创作出来的《负水女》《藏童》等一系列的现实主义油画作品，画面内容丰富，情感表达极其单纯，色彩明丽又不失和谐，具有明显的民族特点。再比如，著名的艺术家董希文他所创作的油画作品《开国大典》，在该幅油画作品中，艺术家从我国盛唐时期装饰壁画中吸取灵感，天空、大红柱、宫灯、金菊花、瓦片等都有着明显的民族特色，而且也表现出了非常强烈的感染力以及影响力[2]。

（二）平面性

总体来看，在很多现代油画作品中色彩的表现方式都有着一定的平面化特点。平面化也是油画艺术家在创作过程中所使用的一种绘画表达方式，它在油画艺术创作中应用的非常广泛。色彩的平面画特点很难被立体语言所取代，也是一种很好的去表现自身情感的方式，能够给人们带来非常强烈的外在的感官以及内部的情感上的冲击。它能够把艺术创作者的内心复杂的情感活动进行充分的展示和还原，给人带来较强的冲击力。实际上，现代油画艺术中的色彩，表现方式的平面化特点也是油画艺术创作的趋势之一，表现出来的是艺术家对于提高油画的艺术表现力的不懈探索和追求。越来越多的油画艺术家都热衷于去灵活地调整平面化的色彩之间的关系，这种艺术表达方式不仅把我国传统文化特色与美学原则进行有效融合，符合国人的审美价值观，而且也顺应了世界发展的潮流，为我国油画更好地融入世界油画大环境中提供了重要的帮助。

（三）写实性

现代油画艺术中色彩表现方式的写实性指的是不断追求自然光感，强调真实感，以科学的色彩原理为基础，综合运用固有色、环境色等，对客观对象的空间、形体等进行渲染刻画，从而让它们更加富有感染力和表现力。艺术家在创作油画的过程中更加重视通过色彩的搭配来营造一种真实的感觉和氛围，比如我国著名的油画家罗中立创作的《父亲》这幅油画作品，他就极其追求写实，通过细腻的手法，刻画出了非常生动而且形象的人物，表现出了积极乐观的心态，对生活充满希望，以及强大的意志力和不屈不挠的精神品质的农民父亲形象。在《父亲》这一幅油画作品中，色彩写实而且细腻，既内容丰富又细节刻画清晰，所有欣赏者都会被它其中流露出来的情感而震撼。面朝黄土背朝天，枯瘦的脸，满脸的皱纹，汗珠，深邃的眼，手上的泥土，破旧的茶碗，这些都极具典型的农村特色和有着非常浓郁的乡土气息。在这部作品中，创作者有力地表达出来了自己对于实际生活中最普通的劳动者的崇拜以及赞扬。在《父亲》这幅油画作品中，创作者应用了色彩的写实性手法，让整幅作品更加具有活力和生命力，也让油画中的父亲形象更加生动，更加贴切实际生活。同时，也让作者的情感表达更加顺畅，更容易激发人们的情感共鸣，让人们心有同感。每一个欣赏者都会被《父亲》这幅油画作品的父亲形象所感染，而且也无一例外会对他所表现出来的力量所感动[3]。

（四）情感性

艺术家在创作油画作品的过程中，最主要的目的是表现自己的情感，而在其中色彩就是一个重要的载体或桥梁。各种各样的色彩可以表现出不一样的情感，也能激起人们的内心涟漪。比如，红色能够让人感受到温暖和热情，黄色给人以欢快与活泼的感受，而白色象征着纯洁，黑色则更多地意味着黑暗和阴森，紫色就是一种忧郁的代表。所以不同的色彩给人们带来的感受各有不同，而灵活地运用各种色彩将能够让作品更具有感染力。艺术家在创作油画的过程中由于相互之间生活环境不同，成長经历不同，创作理念也不同，对于色彩的理解更是有很大的差异，所以他们在使用色彩表达内心情感的过程中会趋向于选择不同的色彩。比如，以著名的艺术大师梵高为例，他在《向日葵》这幅油画作品中使用黄色来表现对生命的渴望。在《向日葵》这幅油画作品中，梵高灵活运用黄色和淡蓝色来点缀花朵与葵子，体现出一股非常强烈的动力。艺术家梵高在创作油画的过程中也更善于运用强烈色彩对比手法，通过色彩对比让情感表达的冲击力更强，情绪的抒发更加强烈。他对油画语言做了深入的探索，能够在造型技巧表达上具有特别到位的艺术品质和趣味。比如在《耳朵上扎绑带叼烟斗的自画像》这一自画像上，梵高把红色和绿色进行对比，把橙色和蓝色进行对比，通过这种强烈的色彩对比来表现自己内心十分苦恼、沉闷的心情。另外，以国内的著名的油画艺术家王沂东为例，他在自己所创作的众多油画作品中频繁使用中国红，如《古老的山村》和《冬天里的阳光》等一系列优秀的油画作品中，王沂东都非常重视对于红色的使用，用于表现画面喜庆祥和、人民欢天喜地[4]。

三、现代油画艺术中色彩的应用方式分析

（一）正确处理色彩与情感之间的关系

情感是油画创作者想要通过油画作品来表达出来的一种内心世界的映射。从本质上说，油画是一种视觉艺术作品，又兼具情感表达的作用和功能。在每一幅油画作品中，不同色彩的相互搭配，合理选择，不仅有利于让整个画面更加和谐，而且更为重要的是通过这种方式来表现创作者的内心世界。所以，从油画创作者的角度来说，色彩是寄托他们的情感，表现他们的思想的重要载体。一幅油画作品之所以能够受人称赞，不仅讲究色彩的细腻搭配，同时也要能够恰当地去承载情感。从古至今，有无数的优秀油画艺术家非常善于把“情”与“物”进行有效结合，而且又善于从自己的实际生活中去发现色彩与情感表达之间的微妙关系，然后使用恰当的色彩来表现自己的情绪感情。因此，未来油画创作者在创作油画的过程中要正确处理好色彩与情感之间的关系，要灵活地运用色彩，掌握更多的色彩技巧，使用恰当的色调让整幅油画作品更加具有感染力，让它更具有内涵，更容易激起人们的情感共鸣。以法国著名的艺术大师米勒为例，在他所创作的著名的油画作品《晚钟》中，他使用暖灰色来刻画暮色笼罩这个大地，放眼望去，在农田中有一对夫妇他们正在虔诚地祷告，放下手中农活，低头默语，认真祈祷，呈现出来的是一幅安静祥和的画面情景。画家米勒在这幅油画作品中表达出来了极强的色彩处理能力，整幅油画作品的色彩细腻且富有情感，日暮的暖灰色给整个画面增加了凝重感、宁静感和安详感，也体现出了诚挚之情和淳朴之感[5]。

（二）正确把握色彩意象感受和主观表达之间的关系

艺术家在创作油画的过程中要正确地把握色彩意象感受和主观表达。意象指的是客观物体与主观感受相互融合所形成的一种艺术形象。在油画作品中，色彩的意，指的是艺术表达的意境美。艺术家在创作油画的过程中写意属于一种重要的艺术表达方式，它并不重视对客观物体的100%还原，而是强调表达客观物体的神韵或者精神层面的属性。很多的艺术家在创作油画的过程中，并不只使用色彩去还原自然物体，给人带来非常真实的感受，而经常是为了突出某种主题或者表现某种思想，而去寻找某种色彩，通过意象表现自身内心世界，表达自己的体会与感受，用意向表现力来突出艺术形象，换而言之，其可被称为一种“意境美”。以我国著名的画家吴冠中为例，他在油画作品《补网》中，多次使用黑色长线，具有非常强烈的东方色彩。所有欣赏过的人都会给对画面留下深刻的印象。再比如在《月如钩》这幅油画作品中，天地、月牙、芦苇等虚虚实实、若隐若现，创作者巧妙结合深黑色和深灰色，用于突出凄凉、凄惨、萧瑟之感，表达作者内心孤独、惆怅之情[6]。

（三）准确展示出鲜明的时代特点与生活气息

对于一名油画艺术家来说，创作油画作品不能不考虑自身所处的时代环境和生活环境。从古至今，大量的油画艺术作品都能够非常清晰地表现出它们所处的时代特点。以西方为例，在西方油画色彩经历了古典主义、浪漫主义和现实主义三个阶段。在这三个阶段中，每一个阶段的色彩表现、艺术特点和风格都各有差异，比如古典主义油画更加强调突出一些宏伟庄重的特点与风格，而浪漫主义油画更加强调构图要多变，而且色彩要能够产生强烈的对比，追求自然之美，强调抒发自身的情感，表达自己的内心世界看法。写实主义油画就更加讲究造型准确和色调真实，艺术家在创作的过程中，越来越重视对客观对象的真实描写和表达。以我国油画作品为例，在抗战时期，很多国内的油画艺术家都会通过油画作品来表达自己支持抗战，努力获得人民解放和国家独立的感情。大量的油画作品色彩极其鲜明，极具有时代感和时代特征，为现代油画艺术的发展奠定了坚实的基础。比如，油画大师吴作人创作的《不可毁灭的生命》、王式廓的《台儿庄大血战》、唐一禾的《胜利与和平》等，艺术家通过油画作品来表达自己的爱国情感，体现自己对于美好未来生活的向往和追求[7]。

相较于写实主义油画，现代主义油画具有更加明显的时代感特点，它更与当前社会的实际节奏特点以及时代特征相结合。艺术家通过油画作品来表现自己对当前社会发展的感受和体会，比如当代著名的油画家忻东旺，他创作的《早点》《抓鸡》等一部部优秀的油画作品，都将目光对准了当前社会中老百姓实际生活的点点滴滴，反映的是改革开放以来的国家民族富强，人们幸福生活的真实场景和变化。再比如画家刘小东创作的《澡堂子》《婚宴》等油画作品，在这些油画作品中艺术家用最淳朴的色彩刻画了老百姓的日常生活，给人以朴实无华的感受。

四、结束语

随着近现代油画艺术的不断发展，油画创作者越来越注重个人情感内涵的完美表达，因此十分重视对油画作品中的色彩进行情感渗透，让色彩在油画创作中的地位越来越高。色彩在油画作品中扮演着重要的角色，承担着重要的责任和功能，而艺术家在创作油画作品的过程中应当正确地运用色彩技巧，合理巧妙地发挥色彩的艺术表现力，让油画作品更加富有生命力，更加具有内涵，更加富有艺术感染力。

参考文献：

[1]李广升.浅谈意象油画中的色彩表现與意境构成[J].鞋类工艺与设计，2023，3（08）：100-102.

[2]韩帅帅.当代西部风景油画创作中色彩的表现性研究与应用[D].兰州交通大学，2022.

[3]郭晋丽.情感与色彩的交融——谈凡·高油画中的色彩表现[J].美术教育研究，2022（05）：38-39.

[4]杨博.中西方油画色彩表现及其对美术教学的启发[J].时代报告（奔流），2021（07）：151-152.

[5]岳宁.《家乡沃土》系列风景油画主题创作报告[D].新疆师范大学，2021.

[6]季妍.当代油画的色彩表现与抽象造型方法[J].美术观察，2020（08）：76-77.

[7]邢睿杰.结庐在心境——以马蒂斯作品为例浅析油画色彩表现[D].云南艺术学院，2019.