浅析笛子演奏中气息的运用与控制

卢树松

摘 要：笛子的基本功是一种演奏技术，它有着其内在技术的要求和其特有的审美标准，一般来说，笛子的基本功可以分为气息、手指、嘴唇、舌头四个方面，我们简称为“气、指、唇、舌”，在实际演奏过程中，演奏者的口型、风门、口风、呼吸、气息的控制等深刻影响着笛子的音质、音色以及演奏者的乐曲演奏水平。本文笔者主要从气息的角度，结合实践经验，从气息的含义、对演奏的影响、训练气息的方法以及训练心得等方面展开论述。

关键词：笛子；气息运用与控制；训练方法

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）24-00-03

一、气息的概述及其意义

笛子属于吹管类气鸣性乐器，主要靠吹奏者将气流吹入吹孔，在吹孔的内壁底部碰撞产生气旋，气旋向笛尾推进形成气柱并在笛管内部震动而发出声响，而气息又关系着演奏的音色、乐句的连贯性、乐曲的完整性以及演奏者对于乐曲思想感情的表达。因此，要想把握好气息的运用，先要弄明白什么是气息，顾名思义，就是呼吸时进出的气，是竹笛能够发音的动力源泉。

气息运用与控制是否得当关乎竹笛演奏的音高、音准、音量、音色，甚至是竹笛演奏的樂曲内容、音乐形象的塑造都与吹奏时的“气”有着密切的关系。就竹笛演奏而言，气息的主要考量指标大致有气息的平稳性、持久性、运用灵活性，其对演奏声音的稳定性、乐曲的完整性、音乐的表现有着密不可分的联系。这些气息变化的形态形成了丰富的气息运用技巧，同时反映着人的思想感情和世间万物的运动状态。同时，以“气息”为根基是演奏者表现音乐形象和音乐内容的重要方法，是进一步形成演奏者自身演奏风格的必要途径。其核心问题便是气息的掌握及其变化运用，和乐曲中的其他的演奏技术一样，气息的运用在音乐表现中具有重要的意义[1]。

二、气息的运用与控制路径探究

气息要想达到灵活自如的运用，就必须进行针对性的训练，并日复一日的坚持，最终才能做到游刃有余地融入音乐中。如何找到正确的方法进行气息训练？在练习过程中，我们如何能使学生准确地理解和把握气息呢？

首先，我们要找到良好的呼吸状态，可以尝试清晨醒来平躺在床上，双手轻按肚脐以下两到三指丹田处，全身放松用鼻子轻轻吸气，吸到吸不动为止并保持腹部的支撑，意思是在练习过程中双肩、脖子、喉咙等部位要保持放松自然的状态，切不可因为吸气而导致器官过于紧张，在日常生活中，可以尝试在无下意识的状态下用鼻子闻花的方式，气息会在自然的状态下吸入肺部，气息的感觉下沉，给腰腹部提供力量的支撑。

其次，在开始练习之前先要进行吸气练习。吸气时，咽腔、口腔打开后保持不变，类似做半打哈欠的状态，在打哈欠的一刹那，口腔内部保持放松，气流自然吸到了肺部，横膈膜也会自然下沉。呼气时同理，吸气的状态是半打哈欠，呼气也是半打哈欠的状态，呼气时着力点要放在腰腹部，不能是胸部，这一点，笔者对马迪老师讲到的“含胸拔背，沉肩坠肘”有着深刻体会，只要方法科学、运用得当，气息才能做到放松、通畅，笛子音色也会随之松弛圆润。吸气要求深且满，但不宜硬撑，切忌深吸一口气的同时把肩膀耸起，这将导致身体状态的紧张，气也没有沉下去，而且气吸得太多会造成身体僵硬、状态紧张。演奏者应该在打哈欠的同时气，气息下意识往腹部横膈膜以下自然下沉，这样，气流自然吸入的通道形成，气量吸的多了，气也沉下去了，状态也放松了。

最后，要掌握正确的用气方法。一般而言，呼气方法有三种，即胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法三种。胸式呼吸优点就是换气快，缺点是气息容量小；腹式呼吸优点是气息容量大，缺点就是换气时间久；胸腹式联合呼吸是常用的一种换气方法，其采用胸部和腹部共同呼吸的方法，一是获得了更大、更多的气息容量，使演奏者的气息运用有了更大的发挥空间；二是演奏者可以控制与运用的发力点更多，能够达到更为有效的控制。这种呼吸方法是一种比较“中庸”的模式，更好地取其精华，去其糟粕。目前来说，采用“呼吸并重”的呼吸方法，做到口呼鼻吸的胸腹式自然呼吸法占习笛者之众[2]。

长音是吹好竹笛，练习运气的最基本方法，也是吹好笛子万里长征的第一步。它对增强嘴唇的力度和气息的控制能力以及两者之间的配合起着重要的作用。长音的练习在气息训练中占有举足轻重的地位，无论是笛子爱好者还是专业演奏者，都应该以锲而不舍的精神和滴水穿石的信念坚持练习长音，日复一日，久久为功。当然，在练习长音过程中，一是要遵循科学、正确的训练方法，形成良好的呼吸方法、树立对音色正确的审美，循序渐进，不要急于求成，这样才能取得事半功倍的效果。二是需要演奏者充分感受到气息与笛子管径之间的充分震动，一般来说，练习长音时采用管径大一些的笛子可以起到非常好的效果，由小到大可以从c调着手练习，一直到bB调、大A调、大G调等。每天在练习乐曲之前，根据自身专业程度、练习时间等情况自行安排练习时间，一般在吹奏乐曲之前，练习长音，溜溜笛子，以达到基本灵活运用的要求。三是练习曲的选择也尤为关键，初学者可以借助节拍器吹较短的长音，随着训练的深入和水平的提高，逐渐增加长音的长度，有基础的可以进行七声音阶和五声音阶的专项训练，笔者在学生时代练习的最多的几个练习曲：一是“四短一长”长音练习曲，这首练习曲由四个一拍的音符和一个四拍的音符组成。对于初学者来讲可以帮助其形成良好的口型、口风；对于专业演奏者来讲可以帮助其快速找到演奏状态。其核心是前四个一拍的音符可以作为试错音，吹好吹坏也没关系，音色、音质等要素可以暂时搁置，当吹到最后一个四拍的长音时，就要在前期“试错”的基础上找到最佳的声音。当然，专业的演奏者另当别论。二是长音练习曲，这首练习曲由低音5到高音3级进，每个音结束加上最低音5，上行和下行往复整体用每分钟46的速度吹奏，每个音吹8拍。这首练习曲完整演奏一遍需要更多的时长，更适用于专业些的演奏者，其意义是音符在不断级进的过程中穿插最低音，可以帮助演奏者找到丹田发力的感觉。同时，随着每一次进行到低音5的往复过程，可以让手指和嘴唇充分感受到声音震动的感觉，进而找到最松弛、最饱满的音色。三是气震音练习，每一乐句由八个同样音高的音符组成，并不断级进，到高音3时再返回。每吹一个音符吸一次气，每一个音都要用固定的口型、风门、口劲儿吹奏出固定的力度。随着练习的掌握程度可以不断加速。这首练习曲随着音阶的级进可以让演奏者更好地体会到丹田的位置、气息的流速、口唇部控制力量的综合运用，甚至感受到每一个音符的速度和力度，有助于形成良好的肌肉记忆，保障各个机能的高效运用[3]。

练习时需要注意以下几点。

1．音准——建立音准的概念至关重要。在练习长音时，气息控制不好最容易出现音不准的现象。因此，需要时刻保持音准始终如一，不能时高时低。特别是在吹奏一个长音中，气息太猛会使音偏高，气息太弱会使音偏低，气息不稳定也会造成音准不稳定，产生忽高忽低的现象，其关键还是在于对气息的控制力不够。吹低音时，要求气息流速缓慢，口腔要打开；吹中音时，要求气息流速适中，口腔适度收缩；吹高音时，要求气息流速加快，口腔收缩；吹强音时，气息的流速应加快，口腔打开；吹弱音时，气息的流速应放缓，口腔缩小。总体要求强而不高，弱而不低。如果有音不准现象，需对照校音器认真练习，逐步形成音准概念，同时可配合基本音阶练习和五声音阶练习。

2．音色——音色的品质关系到乐曲表现。练习时音要平，气要稳，无论音量大小，都要感受到丹田发力，都要有“四两拨千斤”的感觉，口风与口腔是丹田力量的传导器，低音要求音色浑厚饱满；高音要求音色干净通透。此外，笔者认为影响笛子音色的因素还有很多，如笛子竹材的选取、笛子的制作、笛子本身性能的优劣、演奏者自身口型、口腔以及吹奏状态有着密不可分的关系，总体以“松、透、圆、亮、松”为宜。

3．呼吸——呼吸的自然与否影响着吹奏状态。音乐是一种自然的表达，这就要求呼吸必须在自然且放松的状态下进行，但在实际练习过程中往往容易被忽略。在练习中，最好使用以口为主，口鼻相结合的呼吸办法，这样吸气速度快，气量大，在吐气时，吹奏者应利用口型控制、腰腹部力量和横膈膜的作用综合控制气息能够缓慢均匀吐出。一般可采用“慢吸慢呼”和“快吸慢呼”两种方法练习。此外，每次呼吸气量的多与少，要根据乐句长短提前预判，一般以长句多吸，短句少吸为宜，不宜过剩或不足，否则会造成呼吸忙乱，影响吹奏流畅。

4．口型——良好的口型是吹奏的重要保障。口型是关于笛子吹奏时口部保持吹奏的整体状态的总的概念，是包含口劲、口风、风门的总和。吹奏口型决定着“口劲”的力度与“风门”的形状，影响着演奏者对笛子音准、音量、音色以及对气息控制的综合运用。具体为吹低音时，要求风门大、口风缓、口劲松；吹高音时，要求风门小、口风急、口劲紧。“风门”“口风”“口劲”三者密切配合是练习笛子的基本方法与步骤。总体要求强而不噪，弱而不虚[4]。

值得一提的是，笔者在学生时代，其导师周可奇和谢文吉两位老师要求他们在练习气息的基本功时，要注意以下几点。

一是要科学把握胸腹式联合呼吸法。在实际运用中，根据曲目的整体风格和音乐片段的具体情绪来适时地调整气息的速度和深度。当演奏节奏欢快，情绪激昂的片段时，乐曲对气息的要求是时间短、动作快、气量足，呼出气流的速度要快，且吸气不能过深，否则换气时气息却还在丹田，仍处于一个比较低的位置，中间需要从腹部经过气管到达口腔的时间，导致气息无法及时得到有效补充，显然达不到乐曲的要求，这就造成了气息不够用的现象。反之，当演奏节奏缓慢，情绪深沉的片段时，气流的速度要慢，且吸气不能太浅。因此，演奏中应尽量做到辩证用气，口鼻共同吸气，灵活运用、随时补充。

二是切勿追求长音的长度。笛子是吹管乐器，主要通过笛子管径内空气柱的振动和共鸣来发声。气息是动力，目的是震动，练习长音的目的就是要帮助我们将气息和管径够得到充分的震动。在没有娴熟地掌握气息方法、声音音色的时候片面地强调音的长度，质量一定是差强人意的。这就要求吹奏者在练习时，不必刻意强调长音的长度，宁可吹奏较短的长音，达到基本的技术指标即可。因此，宁可气不够就换气，也不要憋出一个不达标的长音。

三是注意保持音量最大化。吹奏到不能再加大自己的气息力度和速度一直到臨界值，直到吹奏时气息产生的噪音大于吹奏的音本身且快要吹破时，继续保持住不吹破的状态。只有这样，我们才能够把自己身体和气息的机能充分发挥出来。好比我们在刻一尊雕像的时候，往往需要准备一块比雕像更大的石材，这块石材就相当我们的气息，刚开始是饱满且略带噪音与杂质的，把气息的量做出来以后，经过一点点修修补补，最终才能得到我们最理想的气息状态。最终目的是：最放松、最震动、最通透，最终做到平稳、结实、响亮、纯净的状态[5]。

四是要检查口唇要求是否到位。口唇指的是口型、风门、口风以及唇部力量的综合，是演奏者科学运用气息的关键部位，决定着音色是否清脆甜美、淳厚丰满。正确的口型、风门以及口风的合理运用对于演奏会起到事半功倍的作用，反之则会出现声音发憋、音色浑浊、四处漏气的现象。演奏者应该在反复不断的练习中找到发音最轻松、音色最适合的发音点，这样才能做到合理、高效地利用气息。

五是提前规划好用气量。不同乐曲有不同的体裁、风格、情感等要素，具体到每一乐段和乐句又有强弱、虚实、刚柔的要求，呼吸的方法上大致相同，细节有一定差别。这就要求演奏者提前划分好乐段和乐句，规划好所需的用气量，保障下一乐句能够正常地演奏。

六是控制好吸气的满度。当我们在演奏一段音乐时先要实现“自我享受”，通过自我享受的过程再把这种放松、愉悦的感受传递给受众。吸气吸得很足、很满容易使演奏者身体紧张，自然地想要保持住这种呼吸状态，这种源于身体内部的紧张感进一步传导到音乐中去，导致声音飘、浮、虚、噪，进而影响音乐的享受。因此，吸气时不要吸得过满，满则溢，一般来说，吸气时以吸七分，留三分余地为宜。

此外，心态也是非常重要且不可忽视的一点，要保持良好的演奏状态，基本功的练习枯燥且无味，演奏者须保持良好的演奏状态以吹好每一个音符。吹笛即如做人，练笛即修性，在练习过程中保持一种宁静致远、天道酬勤的境界才是吹笛的绝佳状态。

三、结束语

在笛子演奏的过程中，气息的控制与运用对于演奏者的演奏及乐曲的表现至关重要。笛子演奏者应在气、指、唇、舌等基本训练的基础上，着重加强对气息控制的训练，唯有掌握科学的呼吸方法和良好的气息控制与运用，加之反复的练习与思考，才能发挥出笛子的性能与优美的音色。这样，演奏出来的音乐才会更具有感染力和表现力。

参考文献：

[1]王涛.笛子演奏中口风与气息的控制研究[J].中国校外教育，2020（03）：19-20.

[2]马述谏.论气息速度和风门大小对竹笛声音的影响——结合声学实验并以bB调曲笛为例[D].中国音乐学院，2020.

[3]孔迪.谈竹笛教学中呼吸与运气的把握[J].乐器，2009（07）：40-42+1.

[4]王晓俊.中国竹笛吹奏艺术的历史与美学研究[D].南京艺术学院，2011.

[5]相东.浅议口型在笛子演奏中的重要性[J].文艺生活·文海艺苑，2011（02）：167.