声乐艺术创作中民族音乐元素的渗透

周超

摘 要：当前声乐艺术创作中缺乏对民族音乐元素的运用引导，这将会对民族文化传承造成一定阻碍，而且会影响到创作质量。在声乐艺术创作中，如果可以融入民族音乐元素既可以丰富音乐创作内涵，还能增强音乐表现力、形成独特艺术风格，而且有助于民族文化传承和发展。基于此，本文对如何在声乐艺术创作中渗透民族音乐元素进行了研究，提出了相应建议，以期可以为声乐艺术创作提供参考。

关键词：声乐艺术创作；民族音乐元素

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）24-00-03

我国声乐艺术创作长久以来缺乏民族性，这势必会对民族特色音乐文化传承造成阻碍，如果可以将民族音乐元素渗入其中，不仅可以凸显音乐作品的民族性，还能助力民族文化传承和发展，对于学生音乐综合素养发展和作品创作质量提升也能起到促进作用。

一、民族音乐元素介绍

（一）民族音乐元素概念

民族音乐元素是由不同民族的独特文化、历史背景、地域环境等多种因素所决定的，表现在音乐语言、音乐节奏、音乐旋律、音乐器乐、音乐歌词等方面，具有强烈的地域特色和文化代表性[1]。通过巧妙运用民族音乐元素，音乐创作者可以在作品中融入自己民族的文化特点和艺术风格，丰富作品的内涵和表现力，并建立独特的艺术形式和风格，而且运用民族音乐元素还可以促进民族文化的传承和弘扬，让更多的人了解和认识不同民族的文化和艺术，促进不同民族之间的文化交流和融合。因此，民族音乐元素是音乐创作中不可或缺的重要因素，也是民族文化的重要组成部分。

（二）民族音乐元素特点

研究发现，民族音乐元素具有如下几方面特点：首先，比较生动活泼且充满生活气息。民族音乐元素是由不同民族的独特文化、历史、宗教、地域环境等因素所塑造的，所以它们不仅生动活泼，而且具有浓重的生活气息。民族音乐元素往往蕴含了丰富的民间故事、民俗传说、风土人情等内容，通过音乐表现出来，能够让听众深刻感受到这些民族的文化特色和生活情趣。例如，一些民族音乐中的器乐演奏方式、音乐节奏、歌唱方式等，常常模仿自然声音、动物叫声、人的语言声音等，使得音乐更加生动活泼，同时能让人感受到当地人们的生活气息。其次，具备艺术张力和民俗韵味。民族音乐元素的产生和当地音乐语言、风俗习惯等脱不开关系，所以透过民族音乐元素能够感受不同民族的文化、历史、地域和信仰等方面的特点，其是文化多样性的重要体现。基于这些元素独特的音乐创作技法、音乐表现手法、音乐情感表达等，导致这些元素在表现力、感染力等方面都具有很高的艺术价值，而且这些元素还具有浓郁的民俗韵味，主要表现在其音乐形式、歌词内容、器乐演奏等方面，从而使得运用这些元素的音乐具有独特的地域性和文化代表性，能够深刻表达出不同民族的文化内涵和情感体验。最后，具有趣味性，方便传承。基于民族地方特色而产生的民族音乐元素能够体现当地人的生活，其本身就有一定的娱乐性和趣味性，例如，扭秧歌、对歌等民族歌舞，不仅体现了当地人乐观的生活态度，还能增强人们之间的互动，提升人们对这些歌舞的参与热情。另外，民族音乐往往没有什么理解难度，这使得其更容易被人们接受和传播，从而为民族音乐元素的传承和发展创造了良好条件。

二、声乐艺术创作中渗透民族音乐元素的作用

（一）丰富音乐创作内涵

民族音乐元素包括不同民族音乐中独特的语言、节奏、旋律、器乐和歌词等内容，这些元素具有浓郁的民族文化色彩。将这些元素融入声乐艺术创作中，可以使作品更具文化内涵和时代特色，增加作品的深度和广度。首先，通过运用这些音乐元素，可以让作品体现出民族文化特点，这样就可让其更加具有文化厚重感和传承价值。例如，将一些民族乐器的演奏方式、音乐节奏、歌唱方式等巧妙地融入声乐艺术创作中，能够使作品更加具有文化内涵和地域特色。其次，随着社会的发展和文化的变迁，民族音乐元素也在不断地发展和改进。将不同时代的民族音乐元素融入声乐艺术创作中，可以使作品更加具有时代感和现代感。例如，将一些现代音乐元素和传统民族音乐元素相结合，能够创作出更具有时代特色的音乐作品。最后，不同的民族音乐元素具有不同的表现手法，而且它们的情感表达也会存在差异，将其融入声乐艺术创作中，能够使作品更加丰富多彩，从而增加作品的深度和广度，使得作品更加具有艺术价值和观赏性。

（二）增强音乐表现力

民族音乐元素具有独特的音乐语言和表现方式，将它们加入声乐艺术创作中，可以丰富作品的音乐语言，增强其音乐表现力，使作品更具感染力和艺术性。首先，不同民族音乐中的元素具有独特的音乐语言，如某些民族音乐中的唱腔、音高和音色变化等，可以为声乐艺术创作提供更多元的音乐表达方式。例如，将某些民族音乐中的情感表达方式和节奏变化等元素加入声乐艺术创作中，可以使作品更加具有音乐性和表现力，丰富作品的音乐语言。其次，民族音乐元素中的节奏、旋律和器乐等元素，常常具有强烈的感染力和表现力，可以使得声乐艺术创作更加生动有力，增强作品的表现力。例如，将某些民族音乐中的乐器演奏和合唱方式加入声乐艺术创作中，能够使作品更加具有音乐感染力和表现力，让人们更容易产生共鸣和情感体验。最后，民族音乐元素中蕴含着丰富的文化内涵和情感表达，将这些元素加入声乐艺术创作中，能够使作品更具感染力和艺术性，让人们更容易被作品所吸引和感动。例如，将某些民族音乐中的情感表达方式和歌词加入声乐艺术创作中，能够使作品更具有感染力和情感力。

（三）形成独特的艺术风格

不同民族音乐具有不同的音乐特点和艺术气质，将这些特点和气质融入声乐艺术创作中，可以形成独特的艺术风格，使作品更具个性和辨识度。一方面，不同民族音乐具有不同的音乐特点[2]。例如，蒙古族音乐高亢激昂、喉音唱法和旋律形式独具特色而且注重节奏的感染力和鼓点的变化；傣族音乐节奏感强，音乐旋律优美，具有独特的舞蹈和歌唱形式等。将这些特点融入声乐艺术创作中，可以使作品更具有不同的音乐风格和特色，丰富作品的音乐内涵。另一方面，不同民族音乐具有不同的艺术气质。不同民族音乐所表现出来的情感、文化和人文特征等，都可以融入声乐艺术创作中，形成独特的艺术气质。例如，西藏民歌所表达的深邃、悠远和神秘，可以引发人们对于自然和人文的思考和感悟；蒙古族民歌所表现的豪放、刚毅和自由，可以唤起人们对于草原和牧民生活的联想和情感体验。将这些艺术气质融入声乐艺术创作中，可以使作品更加深入人心，产生更加持久的艺术感受。另外，将不同民族音乐的特点和艺术气质融入声乐艺术创作中，可以形成独特的艺术风格。艺术风格是创作者在音乐创作过程中所表现出来的独特风格和特色。将不同民族音乐的特点和艺术气质融入声乐艺术创作中，可以形成獨特的艺术风格，使作品更具个性和辨识度。

（四）促進民族文化传承

在声乐艺术创作中渗透民族音乐元素，可以使民族文化更好地得到传承和弘扬，让更多的人了解和认识民族文化，从而促进文化多样性和文化交流。音乐作为传统文化的重要载体，渗透民族音乐元素可以使其更好地被传承和弘扬[3]。通过声乐艺术创作，将民族音乐元素融入作品中，例如，将中国传统音乐中的音律和唱腔融入声乐创作中，可以让我国传统音乐得到更好的传承和推广。此外，渗透民族音乐元素可以让更多的人了解和认识民族文化。随着全球化的加速，各国之间的文化交流日益频繁，渗透民族音乐元素可以让更多的人了解和认识民族文化。通过声乐创作，将民族音乐元素融入作品中，可以让不同国家和地区的人们感受到不同文化的魅力。最后，渗透民族音乐元素可以促进文化多样性和文化交流。在全球化的背景下，促进文化多样性和文化交流已经成为一个重要的议题。渗透民族音乐元素可以增强文化的多样性，促进不同文化之间的交流和理解。通过声乐艺术创作，将不同民族音乐元素融合在一起，可以打破文化的壁垒，促进文化的交流和融合。

三、声乐艺术创作中渗透民族音乐元素的建议

（一）分析民族音乐特点

在声乐艺术创作中渗透民族音乐元素，需要先了解不同民族音乐的特点和风格，包括音乐节奏、唱腔、乐器等元素，这些元素可以为渗透民族音乐元素提供基础。首先，不同民族音乐有自己独特的音乐特点和风格。例如，藏族音乐以手鼓、唢呐、铃铛等为主要乐器，其音乐特点包括高亢激昂、神秘、悠远、高亢、铿锵有力等，其音乐风格有慢板、快板、吟诵等；壮族音乐以芦笙、板胡、竹笛等为主要乐器，其音乐特点包括节奏感强，音乐旋律优美，具有较强的舞蹈特色，其音乐风格有歌仔调、廿四节令鼓等。了解不同民族音乐的特点和风格，可以更好地理解和运用民族音乐元素，从而创作出更加具有民族特色的作品[4]。其次，音乐节奏、唱腔、乐器等元素是民族音乐的重要组成部分。比如，我国传统音乐中的京剧唱腔、二胡、琵琶等乐器，都是具有鲜明民族特色的元素。了解这些元素，可以在创作中灵活运用，增强民族音乐元素的表现力。最后，了解不同民族音乐的特点和风格，可以为渗透民族音乐元素提供基础。在创作中，如果没有对民族音乐形成基本了解，就难以发掘和运用其中的元素，创作出具有民族特色的作品。因此，了解不同民族音乐的特点是渗透民族音乐元素的基础。

（二）把握传统文化内核

对我国传统音乐文化进行研究，可以发现其讲究“远、虚、淡、静”，因此将民族音乐元素融入声乐艺术创作当中时，教师需要指导学生了解民族音乐元素出现背景，同时需引导学生对古人作曲时的心情进行探索，以便可以形成情感共鸣。同时，我国古人进行传统音乐创作时往往会遵循“有形有神，形神皆备”的原则，这使得很多传统音乐都不存在假大空的问题。为此进行声乐艺术创作指导时，教师也需指导学生实现理实结合，让学生在创作时既要具备民族文化内核，还要形成多样化风格。另外，我国古人进行传统音乐创作时还会遵循“天人合一”理念，因此在将民族音乐元素渗入声乐艺术创作时，教师还要注意引导学生感悟日常生活中人与自然的和谐相处，借鉴山歌风格，在创作中投入真情实感，确保创作内容具备真实情感，且合理运用创作技巧对人文和艺术进行统一，防范曲高和寡问题的发生。

（三）掌握地方文化表现形式

我国有着广阔的地域，这让我国的物产非常丰富，但也阻碍了各地区人们的交流，然而这也导致我国文化呈现出多彩纷呈的特点。对于我国民族音乐元素而言，民歌是其中的一个重要构成，其不仅具有地域文化特色，还蕴含着精神文化特点，不管是云南山歌，还是陕西秦腔，都能体现出当地民众的精神文化特点。进行声音艺术创作时，想要将民族音乐元素融入其中，就需要先引导学生掌握地方文化表现形式，懂得不同地区基础文化表现形式，这样才能在创作中合理运用地域民族音乐元素，通过艺术加工体现不同地区的文化内涵。例如，云南因为特殊的地理环境，出现了很多叙事山歌，进行声乐艺术创作时就可以将这些山歌进行艺术加工，从而实现传承云南地方音乐文化的目的。

（四）掌握民族乐器的使用方法

我国民族音乐不仅表现形式多样，而且会运用多种民族乐器，例如，蒙古族、壮族传统音乐都会应用民族乐器，前者多会应用马头琴，后者则会运用马骨胡，这些乐器都是由本土材料制成的，是本民族特有的乐器。对于乐器而言，其不仅可以通过奏乐来体现人们的生活状况，还能用于祭祀以表达思想感情，或是体现本民族音乐文化思想和民族传统文化[5]。基于此，想要在声乐艺术创作中渗入民族音乐元素，还需指导学生学习民族乐器使用方法，教师可以借助专门的训练帮助学生学习演奏技法，提高他们的乐器使用技术水平和演奏能力，这样他们进行声乐艺术创作时也会更合理地运用民族音乐元素。

（五）融合民族舞蹈元素

在声乐艺术创作中，渗透民族音乐元素可以通过加入传统的民族乐器、民族舞蹈元素等方式实现。而要融合民族舞蹈元素，则可以通过编排舞蹈动作、穿着传统服装、设计化妆等手段来实现。例如，在创作一首蒙古族歌曲时，可以加入蒙古族传统舞蹈动作和服饰，这样既能让演出变得更加生动形象，同时也能够展现蒙古族音乐独特的文化魅力。将民族舞蹈元素融入其中，可以让声乐艺术创作更加多元化和艺术化，观众不仅可以听到音乐，还可以看到舞蹈，从而更加全面地感受音乐的情感表达和文化内涵，同时也可以展现不同民族的独特魅力和文化内涵。

四、结束语

我国音乐作曲家进行声乐艺术创作时深受西方音乐文化影响，虽然也创作了一些优秀作品，然而不管是作品质量，还是作品数量都比不上西方国家，尤其是在大型作品创作方面，更是存在极大差距。在新生代作曲家培育方面，也很少出现世界性知名作曲家。针对这一情况，我国对于作曲家的培育应注意渗透我国传统文化，融入我国民族音乐元素。进行声乐艺术创作时需采取合适的策略渗入民族音乐元素，为学生创作出更具内涵、民族性和时代性的音乐作品打下良好基础，从而培养更多著名的作曲家和音乐家。

参考文献：

[1]苏娟.民族音乐元素在高等院校音乐专业教学中的实践应用——以青海民族大学艺术学院为例[J].佳木斯职业学院学报，2023，39（04）：82-84.

[2]张璟.现代钢琴作品中少数民族音乐元素的运用研究[J].回族研究，2021，31（02）：74-77.

[3]张晶.浅谈民族音乐元素与声乐的融合[J].明日风尚，2020（16）：128-129.

[4]闵小敏，董智渊.模仿，提炼，融合：现代钢琴艺术创作中民族音乐元素的运用解析[J].贵州民族研究，2019，40（01）：93-97.

[5]李玉峰.试论中国艺术歌曲创作中的民族音乐元素[J].渤海大学学报（哲学社会科学版），2014，36（04）：130-133.