罗贻：追求心性澄明的光与色

徐涟

【编者按】8月25日至29日，由中国美术家协会、中央民族大学美术学院、中国油画学会主办的“碧海云天——罗贻从艺七十周年艺术展”在中国国家画院颂厅（明德楼三层）举行。本次画展较为全面地展呈了罗贻从青年时代到中年、晚年各个时期创作的油画、水粉、中国画、素描作品150余件。作为新中国成立初期留学捷克斯洛伐克的油画家、美術教育家，罗贻造就了他的独特的艺术风格。

罗贻先生早年求学于中央美术学院华东分院（今中国美术学院），打下了素描造型的基础；1956年公派留学捷克斯洛伐克学习风景与人物，很快进入到了东欧体系的艺术之路，在油画人物画特别是风景画的探索中崭露天分。他归国后的1961年创作了第一幅水粉风景画《渔港》，由上海人民美术出版社出版。短暂于浙江美术学院（今中国美术学院）执教后，罗贻先生调入中央民族大学，从此教书育人，深入少数民族地区写生创作，是中国少数民族美术教育的奠基者，培养了一大批优秀艺术人才。

在罗贻先生70多年的艺术生涯中，他以油画、水粉、壁画、彩墨等多种艺术形式进行创作，既有大量的风景画、人物画，也有大型人物画《伟大的祖国伟大的人民》，也有12米、16米长的巨幅壁画，而他作品中数量最大的则是带着学生遍游少数民族地区的写生与创作。在他的《渔港》、在他的新疆人物画、在他的少数民族地区城堡式的土楼及西藏地区的风景中，我们既能看到传统深厚、人文气息浓郁的捷克斯洛伐克绘画传统，也能看到罗贻先生的个性风采——厚重、浑朴、沉郁，色彩层次丰富，笔触强劲有力。特别难能可贵的是，在捷克斯洛伐克时期，他就开始了将水墨与造型相结合，自觉展开中国绘画的创新探索；而在贯穿其一生的艺术实践当中，是他不断从艺术语言、艺术题材、艺术内容等各个方向朝向油画本土化、民族化的探索。他的许多作品在今天看来，仍然不觉陈旧，反而有种经历时间之后的厚重的美感。

《碧海云天》展览，不仅精炼、概括地展示了罗贻先生求学、创作、教育的全过程，更重要的是，从这一位艺术家的艺术个案出发，可以展开对赴捷克斯洛伐克留学的艺术家群体的研究与展示，进而更为深入地研究新中国油画发展历程中除苏联社会主义现实主义传统之外的更为丰富的来源，与上世纪初赴法国、日本留学相对照，以及改革开放以来赴世界各地留学的所有艺术来源，获得更为丰富与全面的关于历史的整体感知，以帮助我们确立在今天全球化时代中国艺术的地位与未来方向。也因此感谢这家艺术公司所做的罗贻先生的展览，希望有更多的艺术经纪公司能够从艺术史的高度来梳理、挖掘、评价中国艺术家的真正的、独特的贡献，由此成长为有价值的艺术经纪公司，在把优秀的中国艺术家推向市场、推向世界的过程中成就自身。

坦率地说，在此展览之前，我并不知道罗贻先生和他的作品。但从这个展览中罗贻先生不同时期的艺术作品，我们不仅认识了这位淡泊名利、孤独求索的艺术家，也由此认识了新中国成立以来一大批在油画本土化、民族化、中国化道路上勤奋耕耘、不断求索的优秀艺术家，由于个人际遇的不同，他们也许不是最闪亮的那一颗星星，却是中国艺术星空中不可或缺的发光体，共同构成了艺术世界的光明与色彩。而我更愿意相信，罗贻先生与艺术、与学生为伴的一生，是幸福的、快乐的一生，他沉浸在自己的世界中，追求心性澄明的光与色，真诚地表达内心所感，尽其所能调动艺术技巧、观念、方法，去赞美他所生活的时代、自然、人民。我向他表达敬意，衷心地祝愿他健康长寿、艺术常青！