美术教育因素的渗透优化研究

■白洁

美术课是学前教育专业的核心课程，随着幼儿教育事业的逐渐发展，美术课的重要性也日渐显现出来。在全国职教大会上，习总书记强调指出：美育教育的重要性，要求全面加强各学地方校的美育教育，始终坚持以美育人、以文化人，运用各种方式提高学生审美能力和人文素养。学前教育美术课作为岗位技能的一门必修课本身就是培养学生职业能力，明确本专业的发展与方向的课程。

幼儿绘画与成年人绘画有所不同，幼儿绘画更加突出事物本真的感情、观察事物和对色彩图像的认识，幼儿对美术作品的感受和理解与成人也截然不同。促进学前教育专业学生的美术教法，务必充分地认识到幼儿的成长特点与思维特征，才能更好地在未来的实践中，运用所学专业知识提升幼儿对于美的事物的辨别与鉴赏能力。从而树立积极向上的价值观。

一、学前教育美术课现状

自学前教育专业成立以来，美术课就始终贯穿于本专业的所有年级，其重要性不言而喻。在美术课中既要重视不同绘画技法的教学，又要将幼儿园中所涉及的与美育教育相关的内容联系起来，同时，还应将学生的个人需求与社会需要紧密结合，以便提升学生的整体素养及能力。使学生在几年后步入职场，能够更好地去适应幼儿园的教育教学工作与环境创设工作。美术课的教学模式多种多样，在不同专业都有着不同寻常的意义，学前教育专业的价值主要表现在学生毕业以后的教学实践当中，几年的幼儿园学习对幼儿的整体审美水平提升、认知能力增强、形象思维的开阔、情绪情感的表达等方面至关重要。因此，幼儿教师势必要不断去更新自身的教育观念，了解不同年龄段幼儿的审美需求，明确现代幼儿园室内外环境，再结合实践工作情况，有针对性地选择教育环境，教学方法和教材资料，使学生能够更快更好地适应工作岗位需求，增强教育理论和技能。

现在的学前教育美术课程中，多以美术课本身的绘画技术为主导，例如：水粉、水彩、马克笔等，忽略了作为幼儿美术教师所应具备的美术教育教学能力。教育因素的渗透有助于美术教师深入理解美术教学活动。由教师组织和设计的美术教学活动，往往具有一些程式化的特征。在程式化程度较高的美术教学活动中，画什么内容、从哪里开始画、何时开始何时结束、需要用什么样的材料工具，都是固定的模式，并在活动中较严格地按照预先的设定一步步进行。这样的美术活动更多的是具有传统教学流程的特质，由教师发起，教学目标由教师与教材确定，能够按时完成教材或教师设定的任务是师幼共同努力的方向，幼儿能够较快地获得教师预设的知识和技能，幼儿活动的动机主要靠被动的教育因素引发。

二、学前教育专业的美术课研究

在我国现阶段的幼儿美术课中或多或少地存在着一些教育教学方面的误区。首先，幼儿美术教育并没有受到应有的重视，经常被忽视或是被其他科目占用。其次，一些教师忽视了幼儿天赋与能力，总是从多年前编写的老教材中找一些陈旧的美术活动，不符合现代幼儿的需求，没有认真倾听幼儿的想法。美术绝不仅仅是画画，更不是一成不变的内容，而是以现实需求中出发，使幼儿感受大自然中的美、尝试运用美的眼光去看万物、用手中的工具描绘世界。开发幼儿的新型智力与潜能，是提升幼儿健全人格和审美素养、激发正能量的必要途径。

第一，努力更新教育观念，树立多元的美术教育思想。多元智能理论的提出告诉教师们凡事顾全大局、试图从多个角度去了解班里的每名幼儿的想法，深层次地挖掘儿童在绘画方面的潜在能量。绘画课是3-6岁幼儿时期最容易接受也是最愿意接受的学科。以上理论正是美国哈佛大学著名的学者霍华德·加德纳所提出的教育理论，它是具备较为科学的智能结构理论，运用于各个阶段的教学工作。3～6岁是幼儿从完全无意识的单线性状态发展到产生意识的自我表达的重要时期。这一时期的幼儿会逐渐受到社会活动的影响，将看到的东西进行思维转化。美术课不单单是教幼儿画画，而是教师通过幼儿的所见、所闻、所想去营造美术教学的氛围和环境，使幼儿在游戏中寻找美的事物，在探索中开发逻辑思维，在行动中挖掘创作潜能，全面激发幼儿自主学习的乐趣。

第二，探索多元智能理论，着重培养幼儿美术学习的能力。首先，全局把握，善于发现。每一位幼儿的关注点和思维模式并不都是相同的。通过多元智能理论，结合幼儿美术教育的特点，多维度、深层次地了解幼儿的潜在需求。在掌握幼儿需求的同时，教师从旁进行有针对性的引导和辅助，善于观察幼儿的丰富的表情变化，从而挖掘幼儿多方面的潜能。其次，重点关注幼儿的个体差异性。区别幼儿的个体差异性发展和多样化思维能力，提供多种多样的绘画材料与工具，鼓励幼儿尝试新的材料和新的方法，并能够自主选择、加工、处理并自由创作。幼儿教师要重视创作的过程，顺着幼儿的思路循序渐进地引导，不必太注重结果，培养幼儿多维度解决问题的能力。再次，拓宽角度，开发思维。运用美术课特有的优势，提升幼儿对美的了解和认知的能力及表现美的手法，鼓励幼儿摸一摸，看一看，想一想，在实践中学习，在游戏中探索。绝不限于单纯的讲解美术技法。教师在营造课堂氛围的同时，有意将幼儿作为课堂的主体，在课堂中耐心陪伴、适当引导、多多提问、细微观察。在培养幼儿拓宽视觉维度、展开遐想空间的基础上，重视开发幼儿的创造力、想象力、观察力、审美能力，帮助幼儿全面发展。尽力营造艺术氛围和环境去培养多种感官能力，比如触摸不同质感的材料，尝试多种工具的配合，全面激发幼儿的多种感官认知。

三、教育因素的渗透优化教学内容

第一，通过研究学前教育美术课教育因素的渗透，优化教学内容及其特点，结合与幼儿相关的探索大自然的奥秘、经典绘本故事等学前教育专业特色的教学内容，进行美术课教学资源建设，形成系统性、有针对性的学习资源。通过研究学前教育美术课的相关论著，结合学前教育专业特色及岗位需求，筛选出最适合的美术教学内容并进行编配以及教学资源建设，形成可操作的、有针对性的校本教材和教学设计案例内容。第二，将美术课中的所见、所闻、所想的情境和美术课程的绘画材料相结合，将单个的形象与情境相结合运用到学前教育美术课中，通过实践—理论—再实践—再理论唯物辩证法，归纳、筛选、总结最适合学前教育专业学生的教学法。在原有教学方法的基础上，结合幼儿园岗位职业技能的要求和学前教育学生的学情，创设符合学前专业的多渠道体验的美术活动，在美术活动中融入五种教学方法，构建美术课中有针对性的教学方法。

四、研究成效

第一，依据美术课教育因素渗透的研究，形成本专业美术课教学资源。通过对学前教育美术课教育因素渗透研究，形成学前教育专业美术课校本教材。本教材立足学前教育专业特色，主要目的是让学生全面了解美术的内涵，了解幼儿保育美术能力发展的特点，将美术活动与3-6岁儿童心智发展紧密结合，掌握学前儿童美术活动的内容，学前儿童美术活动的设计和实施方法教学过程中融入艺术元素、审美认知、艺术创作、艺术表现、语言表达五种教学方法。让学生参与到教学中，体验其中的乐趣，形成操作性强、有针对性的学习资源。其主要内容包括本课程的基本情况说明、主要教学内容和要求及教学资源情况说明、教学组织与建议等。结合美术课教学实际，编制适合课程教学实施方案，以进一步明确教学活动的具体安排和教学过程管理的实际措施等，有效地指导教学工作。从学前教育美术课论著作、美术作品集和学前教育专业的教科书中挑选符合本专业特色的绘画作品进行详解和分析。绘画作品内容选择上，绘画难易程度是根据3-6岁学龄前儿童所适用的涂鸦期、象征期、图示期筛选，原则由易到难。校本教材主要内容包括三个方面：艺术的审美认知（基础美术常识）、艺术元素的学习与运用、艺术创作技能学习与指导。相关绘画作品介绍内容丰富。有关于不同绘画技法的介绍、适合幼儿美术创作的材料及使用方法、游戏与故事引导幼儿绘画等内容，教材中的教学设计部分也是我们舞美组教师们精心筛选的具有中华民族传统特色的依照大中小班进行划分的12组教学设计。其中《国宝熊猫》以介绍中国一级保护动物为课前活动，循序渐进地引导幼儿进行动物形象及国画墨色技法学习。认真核对每一章节对应的图片与设计，对出现异议的地方进行查询核实，以求尊重原图原意。通过对校本教材的实践，形成了学前教育美术活动教学设计集。根据福禄贝尔教学方法分析研究教学过程中相互联系的各部分的问题和需求。在深度调研后，确立解决已出现问题的方法步骤，设计的每一个教学活动都是渗透德育思政内容，并提出达到预期目的最优化途径，在设计过程中一共完成了教学设计12组。为了突出学前教育美术学科特点，在教学设计中以突出中国传统文化为前提，结合福禄贝尔教育思想的引领，先讲故事、做游戏，提升幼儿学习兴趣，而后认识并理解传统文化艺术之内涵，明确任务后进行筛选。将教学设计集中所涉及的内容进行四个系列的划分，并将适用班龄及难度明确化。将涂鸦期、象征期和图示期的儿童绘画特征囊括于教学设计当中。例如：二十四节气（传统节日介绍）与五谷手工画（锻炼幼儿手指的灵活程度）都是结合了知识与游戏的手工内容，从游戏中体会“玩”五谷画既能让孩子从中感受到色彩变化之美，还可以让幼儿获得小小的成就感，在孩子心中植下一颗审美的种子，“五谷手工画”就此诞生了。端午粽飘香，观看赛龙舟视频片段，认识节气的特色，了解赛龙舟是中国端午节的习俗之一，通过气势磅礴的运动，引导幼儿认识到中国传统民间节气文化的主要形式。通过讲经典故事，了解中国传统文化，传达二十四节气之内涵，最后进行创作。故宫传奇，以“人类的遗产，中国的骄傲”故宫绘本为导入，故事的引入及视觉盛宴使学生身临其境地感受文明古建筑的魅力所在。观察建筑造型的特征，细心描绘建筑物的外形。用干画法勾画建筑细节，提升画面质感，提升民族自豪感。

第二，基于福禄贝尔教学法形成本专业美术课教学方法，本阶段采用文献法和行动研究法，课题组成员从福禄贝尔教学思想中提炼出五种教学方法：针对幼儿园3-6岁幼儿的课程标准，设计了艺术元素教学法，对于废旧物品再利用内容，课题组选择了《建筑之美》，利用废旧物品的新形象进行绘制教学难点是分割与再组合。利用新的形象塑造建筑物，反复练习加深对废旧物再利用的新形象塑造，巧妙地解决了教学中的难点。针对艺术创作绘本教学法，课题组选择了《小王子》，通过对绘本的理解对于人物及事件的形象进行联想，寓教于乐，丰富所学知识。针对审美认知环创的教学法，课题组选择了《24节气》，学生根据已学习的幼儿园相关知识，创作了与节气相关的形象，有利于学生交叉绘画与手工之间的实际运用。针对艺术表现力分层教学法，课题组选择了《我是粗心的小画家》，粗心的小画家画了四种形象：螃蟹、鸭子、小兔和大马。四种形象引导学生以年龄段分层的方式呈现出来。针对语言表达教学法，对于儿歌、诗歌，课题组选择了《兔爷的故事》，通过兔爷的形象进行描绘与制作，并引导学生以分组的形式进行作品讲解。

五、教育因素对改善中职学前美术教育教学的意义

第一，更新观念，美育为先。在学前教育美术课教学中，对于学生的审美能力的培养和塑造是一项系统且复杂性的工程，需要较为长期的时间，和坚持不懈的努力。学前教育专业美术课教学也要顺应时代发展潮流，与时俱进地进行改革和创新。教学方法中，体现学生主体地位，紧密围绕美育主题，提升培养学生审美能力的重视程度，将审美能力的培养作为美术课堂教学的重要内容，结合本专业职业特点，构建培养学生审美能力的教学模式。

第二，思政引领，教育渗透。学前教育美术课程教学也不能仅仅局限于课堂和课本之内，了解不同阶段幼儿的心理特点，对于不同年龄段的幼儿定制相对应的教学方法，融入典型的教学设计集中，以思政主题引领内容，教育因素渗透到每一个章节中。在美术实践中渗透教育因素，使学生更快适应其角色的转变。学前教育美术课程一直在开展教育科学理论与实践的研究，它不仅需要具有一定科学研究能力的幼儿教师，而且也需要幼儿教师直接参与幼儿教育的科学研究。这一要求需要幼儿教师重视教学的同时，还应加强美术教育方法的研究。将教育资源进行有序地排列与梳理，将学前教育美术课中的所涉及的艺术元素、审美认知、艺术创作、艺术表现、语言表达五种教学方法进行了四个阶段的教学实践。从知识、情感等方面，去拓宽学生自主学习的空间，为学生的创造性、探索性及研究性的学习提供更大的可能性，在传授绘画知识和技能的同时，促进幼儿全方面细节化地发展。始终坚持以学生为主体，努力建立和促进能够发挥学生主体性的多渠道的学习方式，构建和谐发展的空间和环境。

目前，学前教育专业学生对于美术作品人文内涵的理解还远远不够。美术课中，更多见的是绘画技法技巧，很少把艺术作品鉴赏课提到教学重点位置，忽视了美术教育中的人文内涵，许多耳熟能详的大师作品学生只是见过，却未曾领略过其背景及民族文化所在。因此对于幼教学生进行美术教法课及鉴赏课的课程教学和鉴赏教学是十分必要的。在今后的研究中，将要延续学前教育美术课教法内容与艺术品鉴赏的人文内涵相结合，切实坚持以美育人为目标、以文化人促内涵，不失时机地提高学生审美和人文素养。（1）加强艰苦奋斗教育。当学生毕业后，顺利进入到幼儿园工作，一开始的保育工作大多是幼儿生活上的照顾。毕业生觉得太辛苦，又脏又累，还没有进入教学工作，就不想干了。作为幼儿教师本就该具备艰苦奋斗的精神，面对祖国的花朵儿们，不喊苦不喊累，积极投身幼儿教育事业。（2）加强理想信念教育。始终坚定作为幼教人的光荣使命，既然选择了就要坚持走下去。尤其在社会竞争激烈的今天，不但要注重专业技能的学习，更要有作为教师的责任和担当。（3）加强耐受挫折教育。择业难是目前毕业生的共性问题，即使找到了一份稳定工作也很难坚持一年以上，碰到困难就退缩，没有勇往直前的勇气。在教育中，要不失时机地增强学生的抗打击能力，使他们能在挫败中寻找更多的机会和可能性。