寻找家园

□ 承 强

我的抽象绘画作品，是以大自然为载体的自我精神的表达，也是师心源的一种体悟。风景画的艺术精神和灵魂构成应源于心之所得，应是净化灵魂的自然宣泄，这也是我苦苦追寻营造的风光秘境—我的精神家园。

我以为以自然、天地为师，以我用我法为要，以道法自然为宗，勤持精进，必得山川、万物之清逸之气，故我追求作品的气逸和高华，气逸则不落尘俗，高华则下笔妍雅，然未有胸无点墨而能超逸群伦者。

20世纪80年代，我被分配到宜兴电影放映系统工作，一边兼职写海报，一边放映。因写海报字体必须恭正、优美、多样，便开始系统学习历代名碑、名帖和书法史，还兼学美术字体；因放电影正片前需要根据时事和政治需要自制幻灯片，故拜江苏美术家协会主席、省国画院院长亚明学习中国画，亚明说学画先要学美术史、学唐诗宋词，还必须研究老子、孔子和中国五千年文明史。绘画基本技法三、五年就能掌握，但作品的精神与内涵必须有学问支撑。我与新金陵画派诸大家，如钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等先生都有交集，然对黄宾虹、傅抱石、钱松喦、陆俨少下功夫最多。一直以来我把目光聚焦在中国美术史的学习之中，在美术史的学习中“结识”了像顾恺之、吴道子、董源、巨然、李成、范宽、黄公望、倪云林、沈周、仇英、文徵明、董其昌、渐江、石涛等名家大师。画学理论和技法研习同时精进，石涛的“搜尽奇峰打草稿”“笔墨当随时代”“我用我法，无法而法”，使我终身受用。

对西方风景画大师的作品我研究并实践了近二十年，拉开与所有西方艺术大师的距离是我的目标，实践中我不断调整视角。康定斯基早期的风景画我很喜欢，后来画纯抽象就没有那么喜欢了，几何形式的“零配件组合”其实在我搞园林设计时有过类似的体验；波洛克的滴洒行动绘画我很喜欢，一种自由的丰富的点、线、面和色彩的自然组合让我激动不已。20世纪80年代末期，我画过几年广告牌，都是用油漆画的。有时候拿着油漆刷在开笔前稍有迟滞和走动，瞬间油漆颜料就掉在地上，形成线和点的交叉，很美，但那时不知道可以放大，进行抽象表现主义绘画创作，后来我也尝试过一些表现，自己认为很成功，只是尚不成熟。

承强照片一组

我研究的对象包括透纳、凡·高、毕加索、塞尚、莫奈、马奈、毕沙罗、柯罗、西斯莱等。塞尚的抽象风景我很喜欢，只是我年纪尚轻、精力旺盛，显然着墨着色较“富有”。然从具象—意象—抽象的路我必须认真走完。研习西方大师的形式表达，主要是寻找突破口，寻找与他们不一样的图式和内涵。这里我强调的内涵即灵魂，通俗一点就是中国文人的理想境界，这是中国元素的突出体现。

创立自己的面目，就是要有自己的绘画风格，建立自己的精神家园。绘画风格是一个综合体，它由画家的个性、知识结构，以及题材和独特的表现方式、技法等组成，在不断实践和演绎点、线、面、色块组合、肌理构成之中实现超越，达到炉火纯青。一件好的作品，就像是在高温熔炉里炼成的合金，所有积累的知识都是原材料，大脑便是熔炉，知识面越广，积累越多，合金的纯度便越高，作品越经得住时间和温度的考验。

我的抽象绘画给人一种色彩斑斓的美感，这是强化色彩表现力的体现。我选用丙烯颜料作为主材，丙烯色界丰富，色泽纯正，饱和度高。色彩是形式美最耀眼的存在，但又是和谐美最难把控的。在不断实践中我掌握了色彩学的基本原理，对色彩冷热对比、面积对比和形态对比有了敏感体验，对画面整体美感的把控能力增强。我很重视画面的切割布局，在具象绘画和意象绘画中，布局只是一种手段，而在自然风景抽象绘画中却上升为描绘对象，对作品成败至关重要。我善用形状各异的色块切割画面，刻意弱化线性切割、强化面性切割，弱化色块边缘线的直线表达、强化曲线表达—自然界的形态存在大多为曲线，曲线有助于画面的优美。

吴大羽说：“画风景易，画风光难，而我们所要画的正是风光，不是风景。”风景是具象的，只要不是盲人，能花工夫都画得出来；但风光都是抽象的，风景必须渗透我们的感情，才能发觉风光、捕捉风光，由此下笔，风景画才能具有生命，才能把随处可见的景物，画成出神入化的风光来。■

承强 满海金波 100×100cm 油画

承强 景秀醉江南 50×80cm 油画 2015年

承强 三江源 120×100cm 油画 2017年