先生之笔如利锥 千变万化皆天机——朱复戡绘画研究

□ 齐开义

朱复戡（1900-1989）

近年来，朱复戡艺术研究不断取得重要成果，但人们着眼点多在他的书法篆刻上，而对他的绘画成就和贡献则较少涉及。本文对朱复戡先生绘画艺术略作梳理和探研。

宋元以来，诗书画兼修蔚然成风，成为士大夫人格修为的方向和手段，明清以降，文人治印成风，集诗书画印“四绝”于一身，成为文人艺术家的普遍追求。朱复戡人生志向即此，而他也努力为此一生，做到了集“四绝”于一身。重视笔法、立足于综合文化修养的“价值取向”，决定了朱复戡绘画艺术的发展方向。

一、学画简历及交际

朱复戡何时学画？在他晚年的自述《白头吟》中说得比较清楚：“我本江南一布衣。自幼爱好书画刻。闻听先辈谆谆言，书刻先须通金石。……学画初学阎立本，山水独喜荆关法。……浸淫于兹年复年，怡然自得忘岁月。”从中可以看出，先生学画始自幼年。阎立本是人物画家，荆、关是山水画家，说明朱复戡早年即临摹前人的山水人物，这是兴趣和爱好使然，亦是家人引导和社会审美价值取向共同作用的结果。

认识吴昌硕先生可以说是朱复戡学画登堂入室的一大关捩。

据《怀念吴昌老》一文可知，朱复戡第一次和吴昌硕见面年仅七岁。与吴昌硕接触最多的时间大约是在1916到1922这段时间内。见面的地点大都是在“题襟馆”。“题襟馆”成员多是画坛名宿，如曾熙、李瑞清、王震、冯超然、吴待秋等。朱复戡少年时便与这些书画大家交往，耳濡目染，眼界水平提高是必然的事，更何况此时是吴昌硕创作的巅峰时期，能常见吴昌硕挥毫泼墨，是究心于画者之大幸事也！

朱复戡早年师从张美翊，张美翊学问人品皆冠绝一时，且交往者皆名流俊彦。经其师引荐，15岁的朱复戡至康有为府上，康府座上宾皆当时鸿儒俊彦。朱复戡得以聆听群贤高见，深受熏陶。

朱复戡自幼便生长在一个传统文化氛围浓郁的环境里。少年时即与当代大儒、艺林巨擘交游。朱复戡艺术植根于深厚的传统文化土壤，在长期滋养下，成长为参天大树。

据朱复戡年表所记，1926年，27岁的朱复戡与江小鹣等三友去法国游学，就读于法国马赛尔方登勃罗大学艺术系。在朱复戡晚年所作人物花鸟等作品中，不时能看到素描技巧的影响，当是和这段游学法国学习西洋画有关。朱复戡游学回国后由江小鹣推荐，被上海美术专科学校校长刘海粟聘为教授，讲授金石书画。由此开启了与刘海粟一生的友谊。朱复戡逝世后，刘海粟亲撰并书“瀛海钦辞今祭酒；沪滨痛失老郑虔”挽联悼之，把朱复戡比为唐代诗书画三绝的郑虔，可见其评价之高，感情之深。

朱复戡于1931年参加中国画会筹备会议，是该会重要成员。该会于1932年6月成立，朱复戡当选为常委，孙雪泥为主席。1933年11月27日，中国画会在东兴酒楼聚会，确定改选执行委员会和监察委员会、出版集刊，黄宾虹、钱瘦铁、江小鹣、朱复戡等50余人出席，这说明他此时已跻身一流书画名家行列。

朱复戡于1958年到山东，任“山东省工业交通展览馆”“山东省农业展览馆”总设计兼绘画组长。其间一直致力于诗书画印的创作实践，终其一生与书画界名流如康有为、张美翊、吴昌硕、马公愚、钱瘦铁、张大千、沙孟海、刘海粟等过从密切，这对朱复戡书画艺术的提高和进步至关重要。

二、“文人画”余续

朱复戡首先是文人，故其所画为“文人画”。

什么叫做“文人画”？陈师曾在《文人画的价值》一文里表示：“就是画里面带有文人的性质，含有文人的趣味，不专在画里考究艺术上的功夫，必定是画之外有许多文人的思想，看了一幅画，必定使人有无穷的感想，这作画的人必定是文人无疑了。”或者说“文人画”是文人雅士，含有超世界、超社会的思想，摆脱物质的束缚，发挥自由的情致，寄托在高旷清静的一种境界（引自北京画院编《京派绘画艺术文集》）。

文人画讲究诗文书画印的完美结合。画家亦是诗人，是书法家，是篆刻家，画之笔墨，线条必定具备谢赫之“六法”，尤其是骨法用笔。董其昌在他的《画禅室随笔·画诀》中提纲挈领地说：“士人作画，当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山似画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。不尔，纵使俨然及格，乃落画师魔界，不复可救药矣。若能解脱绳索，便是透网之鳞也。”“其中详言书画之旨，而归其要曰用笔运墨。”以上皆言以文人画之讲究及书法用笔运墨入画之要领，以“草隶奇字”之法引入绘画，使作者修养、气质、个性、学问、胸襟、境界、喜好、情趣等因素都在画里得到体现，“绝去甜俗蹊径，乃为士气。”

朱复戡 溪畔松菊 136×61cm 纸本水墨 1984年款识：丘壑溪流急，激湍水自横。黄花秋起早，来听松涛鸣。甲子秋日，朱复戡。钤印：静庵（朱）朱复戡（白）鹤寿（白）

朱复戡 幽壑松风 136×61cm 纸本水墨 1985年款识：西海聚群峰，峰峰烟雾中。举头云汉外，幽壑听松风。乙丑春日，朱复戡。钤印：朱氏之玺（白）孺子牛（白）

朱复戡的画皆以篆籀之笔写出，圆浑劲健，厚重苍莽。清王原祁《麓台题画稿》云：“古人用笔，意在笔先，然妙处在藏锋不露。元之四家，化浑厚为潇洒，变刚健为和柔，正藏锋之意也。”朱复戡的绘画用笔正和王原祁所推崇的“藏锋之意”一脉相承。也可说朱复戡先生的画为文人画之正统脉络。

清人布颜图在《画学心法问答》中说：“气韵出于墨，生动出于笔，墨要糙擦浑厚，笔要雄健活泼。”许多研究者从朱复戡“以篆入印”和“以篆入草，草由篆出”着眼，探讨他的篆刻和篆书之间的关系。朱复戡曾在《问答·七律》中论述如何作篆：“直下雄浑收玉箸，纵横挺劲拔钢筋。挥毫落笔锋棱藏，用墨随心枯湿分。”朱复戡的画里有“篆籀”之气的线条为骨，力能扛鼎，故其画气壮。再者，朱复戡作画必题诗，诗的内容又扩大了画的意境，并以潇洒飘逸的行草题之，诗书画印相得益彰，更增添了画面的丰富性。

朱复戡是一位诗人，近年由冯广鉴主编的“海岳双栖”《朱复戡诗文选》收录先生各类诗作，其中有不少题画诗。如题《泰山黑龙潭飞瀑》“云际桥横溪北路，崖悬百丈界阴阳。潭腾飞瀑深千尺，宛如双龙掀海沧。”“悬崖界阴阳，飞瀑深千尺，双龙掀沧海，云际莽苍苍。”此等诗何其壮观？把泰山黑龙潭云景写得活灵活现，使观者如见其形，如闻其声。

“将诗写在画面的空白上，一方面固然是诗画在精神意境上已完成了融合，在形式上所应当出现的自然而然的结果，但同时写在画面空白的位置的诗，实际上也是出于意匠经营，因而得以构成画面的一部分，以保持艺术形式上的统一。”（徐复观《中国艺术精神》）诗画的融合，画因诗的感染力和想象力而使画的意境加深加远，但这不是一般人能够做到的。诗意枯涩不畅者不能题，书法不佳者也不能题，诗书画俱佳者方可为之，朱复戡先生即具备这几方面的才能，故他的诗隽永有味，他的画文人气、书卷气盎然。

三、朱复戡绘画题材

朱复戡的绘画题材也十分广泛，山水、人物、花鸟均为其所擅长，并且都有佳作传世。

朱复戡早年即喜爱荆关山水，后又有临王原祁的作品传世，说明他一直属于文人山水画的南宗。他的山水画重用笔，笔线苍劲雄健，以披麻皴法为之，阴阳相照，明暗相背，一任自然，变化无穷。先生晚年的山水也擅长泼彩，一方面扩大了自身山水画的表达，同时受到张大千、刘海粟等人的影响。

朱复戡的人物画首重气韵生动，次重骨法用笔，他作于1964年的《丁福保先生像》神态平和安详，目光深邃，以勾线为主，面部亦加素描之明暗，干笔之皴擦，使面部呈现出立体状态，增加了面部的表现力。其衣服纹理简洁，虚实之处理极其合理得当，显示出作者造像之功力和中国画之韵味。

朱复戡喜欢画锺馗，因锺馗捉妖降魔，是正义的化身，画锺馗乃是自己磊落人生的寄托和表白。朱复戡的锺馗图或执剑捻须，或执剑四顾，皆神情专注，表情严肃，好像随时都要降妖除魔。有些则设色绛红，端庄大气，或中锋线条勾勒，简洁利落。皆一身正气，大义凛然。尤其白描锺馗，惜墨如金，线条简洁，疏密得当，虚实相合，并无过分的夸张怪诞，正体现了一种“高贵的单纯及平易的伟大”！同时也体现了庄子的“素朴则天下莫能与之争美”的美学精神。

朱复戡的人物画多画高士如王羲之、李白等，这些人物是朱复戡的人生楷模，表达了朱复戡的人格追求，他还画较为工细的设色仕女，如李清照、花木兰等。技法上有工笔渲染和勾线平涂设色，有民间年画和敦煌壁画的意味，也说明朱复戡取法是多元的，关于《列宁像》《真禅大和尚法像》渲染明暗，强调形式的工整，皆受了西洋画的影响。

朱复戡的花鸟画，深受吴昌硕的影响。看他的《墨梅》，枝干如铁，勾出的梅花也凝重，有吴昌硕的神韵。他的牡丹如《从来此卉独荣华》设色艳而不俗，两三朵花姿态各异，娇羞含态，用笔灵动，花叶变化有致，极具魅力。

朱复戡喜画骏马。在马身上寄托了他的驰骋万里的胸怀。古今画马者甚多，如唐之曹霸，杜甫诗赞其：斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。极力表现所画之马的英俊威武。朱复戡画马，重结构，更重神采，所画骏马皆膘肥体壮，虎虎生风，有驰骋千里之势。其题诗如：“九重神驹照夜白，飞雷十日起龙池。”有一往无前的气势。■

朱复戡、刘海粟、夏伊乔 岁寒三友图 138×68cm 纸本设色 1984年款识：复戡苍松，伊乔翠竹，海粟铁骨红并题。甲子夏至同在海上。钤印：朱复戡（白）海粟之笔（白）夏伊乔（朱）蔚如女史（朱）孺子牛（白）