绽放千年的艺术瑰宝

丝绸之乡孕育“织中之圣”

缂丝历史悠久，从传世的实物来看，缂丝源于汉、兴于唐、盛于宋。宋元以来，缂丝一直是皇家御用品，是中国传统丝织品中的精华，享有“一寸缂丝一寸金”和“织中之圣”的盛名。

定州是中原與北方少数民族茶马互市、南北物资交流之地，也是缂丝的发祥地。唐宋时期，丝绸业在国家经济中占有重要地位，而定州是著名的丝绸之乡。当时的定州“桑麻遍野，户户机杼”，生产的绫绢是朝廷贡品，颇具规模的“绫绢互市”遗址就在河北省定州市孟家庄村。

文献中有记载，北宋丝织品“以河北定州所制最佳”，而定州缂丝“以宣和时期制作最盛”，当时缂丝技艺达到相当高的水平，并通过丝绸之路走出国门。

《定州市志》记载：“定州缂丝始创于宋代，是我国特有的一种丝质手工艺。它能织出各种图画文字，后因南宋王朝建立，政治、经济、文化中心南移，传艺也随人迁徙南方。”《中国全史》中也指出：“缂丝是我国丝织工艺中最受人珍爱的品种，宋代是缂丝的盛期，以定州生产最为著名。”

定州缂丝自宋代鼎盛发展以后，缂织技艺及相关产业链始终没有中断，一直延续下来，尤其是在民间传承发展至今。

缂丝鼻祖造就“国之瑰宝”

说起定州缂丝，不得不提宋代最著名的缂丝艺术家沈子蕃。沈子蕃祖籍定州孟家庄，从小学艺，缂丝技艺非常高超，他的缂丝作品以书画为粉本，织物高雅古朴，图案生动传神。

1127年，沈子蕃受圣谕南下，就任织造监察御史，专门管理官办缂丝坊、织造院，促进了江南织造业的发展。沈子蕃不刻意追求富贵繁缛的装饰风格，更倾向于抒发简、淡、野、逸的文人情怀，以较为简洁的构图刻画栖息枯瘦花枝的禽鸟或流连山水的隐逸士人，以绿、蓝、白、灰、黑等偏冷色调对图案加以设计，具有独特的艺术风格。

沈子蕃一生完成了几十件缂丝艺术品，大部分未署名，署名的只有五件，《梅花寒鹊图》《青碧山水图》被北京故宫博物院收藏，《山水图》《秋山诗意图》《桃花双鸟图》藏于台北故宫博物院。其代表作《梅花寒鹊图》是北京故宫博物院十大镇馆之宝之一，是当之无愧的“国之瑰宝”。画面中双鹊相对，一只昂头向前，另一只埋首翅下，趾爪有力地抓住遒劲的梅枝，姿态丰满，遍身羽色素雅，毛绒细腻，四周疏疏淡淡几簇梅花，意境深远，耐人寻味。

通经断纬呈现“雕镂之象”

定州缂丝以蚕丝为原材料，采用通经断纬的技法织成平纹织物，其技艺繁复、织法独特，具有很高的艺术鉴赏价值和收藏价值。

织造者以生丝为经，以熟丝为纬，先将设计好的图案纹样勾画在经线面上，然后依照纹样的轮廓和色彩使用不同大小的拨子等工具，采用平缂、搭梭、长短戗、木梳戗、环缂、掼缂、双子母经、绕、勾边线等多种技法，将多种彩色纬丝分段缂织，按图稿所示与经线交织，形成通经断纬。

由此制成的织物表面只显出彩色的纬纹和单色的地纬，正反两面花纹和色彩一致。由于采用局部回纬织制，纬丝并不贯穿整个幅面，即花纹与素地、色与色之间呈现出小空或断痕，“承空观之，如雕镂之象”，因此缂丝又名“刻丝”，被誉为“丝绸上的雕刻”。

郭氏家族传承“中华绝技”

缂丝技艺易学难精，其成品制作工艺繁杂、耗时较长，堪称“中华绝技”。为防止技艺失传，定州孟家庄一带缂丝艺人手把手地传授族内后人，其中，郭氏家族已传承至第九代。

随着市场经济的发展，郭氏家族顺应时代潮流，成立了定州市郭氏缂丝有限公司，公司秉承郭氏缂丝祖传技艺，以生产销售传统手工艺缂丝产品为主，至今已有二十多年的历史。此外，为了更好地继承和发扬中华优秀传统文化，郭氏家族先后创办了定州缂丝传习基地、定州缂丝展览馆，使缂丝艺术的影响力不断扩大。

2023年7月15日，定州缂丝作为河北省非遗代表登上了中央广播电视总台、文化和旅游部联合推出的文化节目——《非遗里的中国》。我们相信，随着国家的重视、当地的扶持以及社会的关注，定州缂丝必将绽放出更耀眼的光彩。