学前教育专业美术教学中创造力与想像力的培养研究

【摘 要】美术属于艺术类范畴，有利于学生创造力与想象力的提高，在学前教育美术教学中注重学生创造力与想象力的培养，达到学前教育既定的目标，满足时代教育发展要求。在开闸学前教育时，要注重课堂秩序，为学生创造一个高质量的学习环境，便于学生体会美术作品中的情感，以此提升学生创造力与想象力。基于此，本文以学前教育美术教学为主，分析学前教育美术教育中的问题，提出相应解决措施。

【关键词】学前教育；美术教学；创造力与想象力

【中图分类号】J204；G61 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）10—219—03

引言

学前教育是学生一生发展中的重要阶段，是为学生今后成长奠定基础的重要环节。随着素质教育的不断深入，人们越来越重视学前教育。如何在学前教育中提高学生审美认知能力，如何培养学生学生想象力与创造是学前教育中重点考虑的内容，美术教学包含许多内容，在美术课堂上，学生将脑海中的事物绘制到白纸上，这有利于学生发挥想象力与创造力，激发学生自主探究能力，引导学生积极参与教师组织的活动。

一、学前教育美术教学中创造力与想象力培养的重要性

（一）提高学生学习美术的积极性，培养学生的创造能力

兴趣是学生学习的前提条件，能够激发学生学习美术的热情，让学生产生学习的兴趣，学生才可以积极参与活动，学习美术知识，并在创作美术作品时融入自己的想法。因此，教师应该尊重学生的兴趣，让学生发挥出所学知识，从而达到培养想象力与创造力的目的。

（二）充分理解学生，给予自由时间，激发学生的创造力

儿童能够自主支配时间，是儿童个性发展的重要前提，必须不断培养学生的天性和资质，培养学生的创造能力，让学生有时间选择自己喜欢内容，便于学生成长。绘画过程是学生游戏的过程，重视学生各项能力的发挥，鼓励学生大胆想象，以此提升学生的创造力。美术活动作为有着极强创造性的活动，学生在绘画过程中可以自由想象，能够使学生认真观察周围，感受生活的美好，通过学生的眼睛观察世界，了解生活，感受自然之美，创造真正的儿童艺术，这是非常有价值的。

（三）适应学生发展需要，促进学生思维发展

尽管每个人的生活环境不同，但这是学生艺术创作的主要因素，以激发学生创作高质量美术作品的潜力，扩大学生创新性思维，便于学生实践水平的增强，并在实践中促进学生的联想思维和观察。

（四）培养学生创新思维

在传统的美术教学中，受应试教育理念的影响，美术教育只是让学生学习与掌握基础绘画知识与能力，随着教育观念的不断改革，美术教育开始重视引导学生，引导学生理解生活中的美，使学生受到良好的教育熏陶。在评价学生美术作品时，传统的评价标准是像或不像，难以培养学生想象力与创造力。因此，在美术教学中，教师要激发学生发散性思维，培养学生创造力与思维能力。

二、学前美术教育中创造力与想象力培养存在的问题

（一）教学活动形式单一，偏重于绘画方面

教师仍然采用传统教学模式进行教学，根据教材内容进行教学，在这种教学形式的作用下，学生各项能力受到了限制，只是一味模仿案例，雖然学生能够形成基本技能并完成教师的任务，但缺少自己的想法，无法在作品中赋予自身情感。从美术操作材料的角度来看，画纸、蜡笔和勾线笔是最常见的，很难通过提供这些材料来激发学生的想象力。从绘画形式方面来分析，如果学生想象力没有得到锻炼，就会根据轮廓简单上色，并在保持平面的基础上再次进行绘画。这就需要教师在学前教育美术教学中要给予学生更多体验空间，让学生进行探究实践，逐渐了解世界，勇于解决问题。教师要在有限的课堂上为学生提供自主创作时间，鼓励学生大胆创作，给予学生自主创作的机会，不要一味干预学生，要为学生提供一个自主创作机会，注重学生创造性思维的提高。

（二）忽略学生创造力与想象力的培养

学前教育中美术教学的核心是培养创造力和想象力，并引导学生自主探索，在课堂上根据自身想法来进行创造，老师们习惯于按照自己的意愿组织课程，主导着课程，这影响了学生想象力与创造力的培养，对于学生凭借想象绘画出的图案或创造出来的作品，主要原因就是因为学生根据自身想象力与创造力创作出来的作品没有根据教师计划来进行，认为其作品不合格，这种教育模式会影响学生的创造力和想象力。一旦遭到教师的否定，他们就会否认自己创作的作品不符合资格标准，并且在未来的学习中很少依靠他们的想象力，只是根据教师的要求来进行，无法形成自己的个性，影响未来的学习。

（三）美术活动后的评价较单一

现阶段，学前美术教育中存在诸多问题，许多美术教学仍然采用传统的教学方式与评价理念，难以真正进行艺术体验式教学。在教学中，评价是必不可少的。教师在评价作品时，评价方法和结果并不明确。“好不好”“像不像”或“你喜欢哪一个”等，经常会看到这类单调的评价词，评价过于模糊，评价目标也不明确，因此通常很难将注意力集中在少数具有艺术技能的学生身上，无法面向全体班级进行。针对这一现象，教师需要改变传统的评价模式，采取积极有效的评价策略，鼓励学生，不断改进评价思想，健全评价体系。

三、学前美术教学中创造力与想象力培养策略

（一）拓展美术教学课程，为学生营造学习美术氛围

美术活动不同于一般学科，在开展美术教学活动时，需要不断的思想冲突和情感激励来学生进行创作，在美术创作中给学生创造更多空间，给学生充分的自由，重视美术活动，让学生产生兴趣，而不是盲目地关注美术作品。教师应运用多种教学方法，给予学生更多的表达自由，让学生在活动中自由创作。教师还要注意师生间的关系，使用多种教学方法进行教学，在学生自主创作时，教师可以播放节奏欢快的音乐，让学生身心放松。同时，教师要对美术教学进行深入探究，尊重学生的创作成果。在课堂设置方面，教师应关注课堂的细节，确保课堂的完整性，引导学生掌握绘画的细节，从整体角度进行创作，并在此基础上进行视觉构图，以提高学生控制细节的能力，以此提升学生创造力。教师应帮助学生理解绘画对象，快速调整绘画技巧，提高学生绘画技巧，鼓励学生全面分析。教师应加强训练强度，提高学生的学习能力，逐步提高美术教学水平。教师应该规范学生的行为，积极与学生沟通，实现民主教育，鼓励友好合作，减少师生之间的不平等感，因材施教，更好地了解学生的实际学习能力，并根据学生的学习情况开展有针对性的培训。教师应了解学生之间的差异，分层教学，建立适当的教学程序，使每个学生都能进步。教师应注重培养学生的基本技能，以直观或描述性的方式向学生解释理论知识，并在此基础上鼓励学生大胆创作，让学生在创作中培养创造力与想象力。

（二）通过多种方法培养学生创造力与想象力

教师应根据学生的发展规律进行教学，并结合运用多种教育方法，开展多样化的美术教学，开展各种活动，主要从绘画、手工艺和艺术品欣赏的角度出发。教师要总结以往经验，发表自己的见解。同时，教师转变教学观念，采用先进教学手段，开展各种有意义的美术教学，根据学生自身发展的特点，结合实际教学情况，选择一些适合学生发展的作品，丰富操作材料，拓宽学生的思维，采用情境教学法来开展美术教学，在课堂上创设教学情境，让学生在不同的环境中展现他们的艺术能力，激发他们的情感能力。要在绘画过程中创造性地绘画，拓展学生的绘画思维，让学生彻底学习绘画技巧和知识。由于学生的观察能力不同，對同一事物的观察能力也不同，难以将事物的神韵表现出来。在这种情况下，老师必须引导学生，鼓励学生大胆想象自己，想象动物的表情，并鼓励学生在第一次绘画之后时进行第二次创作，通过以二次创作为基础的联想，提高学生的绘画水平和创造力。教师要收集相关资料，让学生仔细观察，从各个角度进行研究和分析，充分激发学生的想象力，让他们思考动物做这个动作的原因，为什么它是这样一种表达方式，为什么颜色如此特殊？通过鼓励学生思考，比较他们过去所看到的，并提醒他们是否在生活中看到了他们的动作、表情和颜色，他们可以提高学生的观察能力，理解事物的特点，并深刻理解事物。在学生们仔细观察之后，老师鼓励学生们重新开始绘画，这样学生们就能自己理解和理解线条和颜色。在学生想象力的驱动下，创作出独特的作品，提高了学生的创作能力。

（三）采用积极的教学评价方法

学生们非常关心别人的评价，尤其教师的评价，对此，教师在评价作品时，教师要密切激发学生积极性，要采用积极的评价方法，多鼓励学生，尤其是有着新奇想法的学生，教师应给予更多的关注，积极评价学生，保护学生的热情，让学生大胆创作，创作出个性化作品。同时，教师的评价标准要不断完善，用评价来肯定学生，重视评价过程，对学生给予肯定，让学生在欣赏过程中加深影响，以此保证教学质量。教师还可以通过让学生欣赏同伴的作品，重视学生的表达和思维，在学生对美术感兴趣的同时，增强学生审美，便于学生表达能力的提高。在评价的过程中，老师不仅需要对于学生的作品进行表扬和鼓励，还要启发学生擅于发现其他小朋友作品的优点，学会自我评价与比较，这样才能让学生看到自己优秀的一面和需要提高的一面，了解和欣赏其他作品，有利于学生丰富自己的发散性的思维，激发学生创造欲望。实施师生评价体系，教师和学生同时进行评价，多鼓励学生进行自主评价，总结学生优点，不断改进美术活动的不足，以此完善美术活动。学生的创造力具有很强的多元化，特殊性等特点，这种特点要求教师去开发学生创造力表现的不同的方面，根据学生在不同方面所表现的不同的创造力，来识别学生不同的创造力水平，在根据不同的方式来激发创造力意识，提升创造力水平。创造力潜力的发展是不知不觉发展而来的，这是在一点一滴中逐渐累积起来，由小水滴变成海洋的逐渐累积的过程，艺术素养的培养融合在各种发展当中。在开展美术活动时，及时发现活动中出现的问题，并找到解决方案。在未来的教育活动中，美术教学将成为院校的特色，让学生们在活动的指导下全面发展。

（四）引导学生观察周围事物，在教学中应用周围事物

学前教育美术教学主要由绘画、工艺和美术欣赏三部分组成，在此基础上，必须扩大和丰富美术教学课程。对于绘画课，有必要对其进行提炼，制定绘画主题，给予学生更多的想象空间，加强与实际生活的联系，在教学中应用周边事物，可以开发一些实用的内容，以便学生能够学习并有用，美术欣赏是最容易被忽视的环节，美术不仅仅是观看，而是在欣赏过程中提高学生感受美的能力，逐步星辰自己的审美标准，并根据自己的标准来评价事物。学生们对周围事物的关注是一种美术欣赏教育，教师要鼓励学生多观察周围事物，学会欣赏优秀作品，不断增强学生审美能力。可以从以下几方面来着手，让学生关注周围的事物。（1）老师让学生们多观看、多感受，丰富生活经验，更加亲近大自然。（2） 让学生接触大自然，欣赏优秀的绘画作品，并鼓励他们观察不同的绘画风格。（3）激发学生的好奇心。要鼓励学生多问问题，同时，在教学中，老师要学会充分利用生活当中的各种元素鼓励学生进行创作，导入更多新鲜的元素来激发学生的创造能力，我们的生活当中就有很多新鲜的元素可供创作，老师要鼓励学生多观察生活，在生活中吸收更多灵感。例如，植物的根、茎、叶，路边的石头、生活中废气的牙刷、积木、不穿的衣物等都可以成为作品的新鲜元素，老师要引导学生充分挖掘这些材料的多种用途，发现它的艺术价值，使其变废为宝，在我们的作品中增添新的力量和不一样的价值，这种一物多用的创造性思维对于激发学生的创造力起到了关键的作用。

四、结语

随着素质教育的深入开展，综合性人才逐渐受到人们的关注，社会对综合性人才的需求在逐年增大，人才竞争日益激烈。因此，在学前教育美术教学中培养创造力与想象力非常重要，需要教师了解学生学习情况，转变教学方式，注重学生创新力与创造力的提高，加强与学生的交流沟通，有效培养学生想象力与创造力。

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作者简介：梁秋锐（1971—），女，吉林九台人，九台区职业技术教育中心，中职美术教师，高级教师，研究方向为美术教学（学前教育）。