浅谈色彩与视知觉

高树阳 翟丹凤

【摘 要】色彩无所不在，色彩与我们的视觉和心理有着神秘的联系。人们对色彩的感受会受到很多因素的影响其中最主要的莫过于光线和环境对色彩的影响，这些影响使色彩的主观感受变化莫测，正确的观察和感知色彩对于学习视觉艺术是至关重要的。每个人对色彩的感知不同，每个人在画纸上再现所观察到的色彩和组织色彩关系的方式也有所不同。色彩是感性的，在艺术创作过程中要用我们感性的直觉去感受色彩、描绘色彩，但也不是完全感性，感性之中再运用理性的知识会使我们更好的驾驭色彩。探究一些基本的色彩现象和色彩与视知觉的关系以及色彩的运用是这篇论文所主要涉及的。

【关键词】色彩；视知觉；色彩心理

【中圖分类号】J501 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）10—187—03

色彩存在于我们生活的每一个角落，一个没有色彩的世界是无法想象的。色彩与我们的视觉和心理有着神秘的联系，我们还会将某些色彩视为某些事物的象征。在视觉艺术创作中色彩至关重要，对色彩感受的敏锐捕捉及准确形象的表现，是我们在艺术创作的过程应该不断提高的。什么是色彩？这个问题看似简单，但却很难定义及回答。因为色彩太感性了，很难用理性去诠释它。关于色彩的著作是汗牛充栋的。许多色彩学家、思想家都写过关于它的著作。歌德视他的巨著《色彩论》为他最重要的成就甚至超过他的杰作《浮士德》。虽然我们每个人对色彩的感受都不同，但色彩带给我们的欢乐是相同的，色彩点缀了我们的生活丰富了我们的世界。

一、色彩的恒常性

碧蓝天空、皑皑白云、绿油油的嫩叶、红艳艳的花苞，阳春时节游人们无不感叹着大自然呈现给我们的这些美妙的颜色，然而碧蓝的天空就一定是蓝色的？皑皑白云、绿油油的嫩叶、红艳艳的花苞，就一定是白色、绿色和红色的？对于那些不善于用视觉去仔细观察的人而言也许是这样的。然而事实并非如此，只要我们沉静的细心的去观察，抛开那些先入为主的“常识”，我们会发现树枝上的绿叶并非是绿色或者并非只是绿色，花丛中的花朵也并非只是红色。色彩总是随着环境的不同、光线的不同和观察者的不同而经常变化着。

正确的观察和感知是艺术创作的基本要求，正如有句格言说的：“要学习画画，你必须学会怎样去看。”然而我们的大脑有种作用叫“恒常性”，这种作用有时会否决我们双眼看到的真实现象，而用符合我们的“常识”的影像取而代之。例如，当我们在厨房做菜，看到西红柿时我们的大脑是不愿“多费心思”的，所以我们认为我们看到的西红柿是红色的。即使厨房的灯散播的是偏蓝的光。天空是蓝色的、云是白色的、叶子是绿色的等等这些常识是我们从小就形成的，为了摆脱这些常识使我们对色彩产生的成见，我可以用定点扫描法，即把一张纸卷成一个窄窄的长纸筒，透过纸筒去观察色彩。这样我们只会看到一个小彩色圆而不会知道这彩色圆是在什么物体上，并毫无杂念的分析那圆是个什么样的色彩，从而可以去除那些观念上的色彩。

色彩是复杂且善变的。除了观察者的心理因素，光的变化对色彩的影响也是显著的。莫奈对色彩及色彩在不同光线下的变化的捕捉非常的准确并且细致入微。他常常在一天的不同时段画同一个主题。如他所画的大教堂和稻草推，同一个主题，不同的色调分别告诉了人们，同一物体随着一天中光线的变化颜色也会随之产生变化。色彩不仅会受到光线变化的影响，还会受到环境色的影响。这种影响复杂、美妙，而且每个人对这种影响的感受是不同的。就像一个橙子放在一堆苹果中与放在一堆香蕉中给人的色彩感觉是不一样的。

二、色彩中的残影现象

在色彩与视觉里有个奇怪的现象叫残影现象。如果我们凝视一块色彩一小段时间后，再把视线转移到一张没有色彩的白纸上时，我们会看到那块色彩的补色虚幻影像，这种现象是一种短暂的稍纵即逝的视觉现象。我们可以自己做个试验，拿两张白纸，在一张白纸上涂上一个纯蓝色的正方形，凝视这个正方形25秒，然后再把视线转移到另一张纯白的纸上，这时你会看见一个橙色的正方形幻影。许多色彩学家对这种视觉现象阐述过自己的见解，其大意基本都是这种残影是我们凝视着的色彩的补色，并且如果我们凝视的色彩纯度、明度越高，则残影的纯度、明度也会随之变高。这就像我们在画画时，画了很多很多的红色调的色彩后，总想在画面的某些地方画些绿色调的颜色，这样画面看起来才舒服。这可能是我们大脑和视觉系统所渴望看到的。

三、色彩的象征意义及对人情绪的影响

当我们在挤颜料时，看着从不同锡管中挤出的五颜六色的色彩，仿佛这些色彩拥有着各不相同的性格。色彩会对人的情绪产生潜移默化的影响，每个人对色彩的感受也是各不相同的。暖色系的色彩可能会使我们兴奋、暖和。冷色系的色彩可能会使我们沉静、不安。曾经有个足球教练，它有时让人把球员的休息室刷成蓝色的，这样队员在休息室里边能更加放松。他也会让人把会议室刷成红色的，这样可以使球员们更容易进入比赛状态。色彩所象征的意义在不同的区域文化，不同的情况下也是不相同的。

红色是一种充满了刺激性并且令人振奋的颜色。在交通灯上，红色代表禁止，红灯止步。在中国的传统节日里，特别是春节，红色则代表着喜庆和祝福以及对美好日子的憧憬。

白色在一些情况下代表纯洁和纯真，如新娘的白色婚纱。然而在另一种情形下，白色代表死亡，如悼念死者的白色花圈。白色也代表和平投降，如白方旗。

蓝色会使人联想到凄凉、抑郁、静谧等形容词。这不禁使人想到毕加索的《老吉他手》，瘦骨嶙峋的人物造型加上幽蓝的色调使画面散发着凄惨忧郁的气息，并令人沉思。深蓝色有时也代表着权威，官员、商人们在正式场合总会穿深蓝色的西服。

黄色在中国是尊贵的象征，是皇族的专用颜色。回教徒视黄色象征着智慧。但是在有些地方有些情况下黄色也代表着羞耻和低俗。黄色是个很暧昧的颜色，欲望与摒弃、闪亮和肤浅、梦想与堕落，有时是黄金有时又是伤心，它似乎谜一般的存在着两级对比。

绿色代表着大自然和宁静。这种宁静是种庄重的满足的宁静。纯绿色是自然中最宁静的色彩，它不具有向外扩张的色彩所具有的那种感染力，不会引起欢快、悲伤和激情，不提出任何要求。然而当一个人脸色发绿时你就肯定会认为他生病了。

四、色彩与形状

在视觉设计中色彩的存在除了颜色之外还有一个要素就是形状，色彩总是要以一定的形状展示。作为色彩存在的必然要素之一，形状的改变也会影响着色彩对人的感受。形状会影响着颜色对比的强弱，形状的外轮廓越简单、平整，那么人们会把更多的关注力放在顏色上，从而使颜色的对比更强。与之相反，形状的外轮廓越复杂，越不平整那么就会弱化颜色的对比。这样的原理可用于形状和色彩的搭配上。设计的图形若是外轮廓简单，则可以用相对复杂的颜色来填充，使得这块颜色相对丰富些；同理，设计的图形若是外轮廓复杂，则最好不要用相对复杂的颜色填充，否则会使这块颜色显得过于零碎复杂，没有强调性。

在信息的传递中，形状和色彩又偏向于两个不同的概念，有着显而易见的区别。形状和色彩都能向人传递信息和情感，例如一棵高耸的白杨树与一棵白桦树两者形状上的不同给人的感觉也不同。两个相同的酒杯，一杯倒红酒，一杯到白酒，观察者会对两杯盛满美酒的酒杯产生不同的情绪。在传递信息方面形状比色彩略胜一筹，因为形状可以产生大量不同的符号，简便、明确，汉字其实就是一个个符号。而在传递感情方面，形状就望尘莫及。碧海蓝天，青山白云，这些色彩传递给每个人的感受无法用形状去表达的。

在造型艺术中例如绘画，图样的造型是最重要的一环，而造型就是立体的三维空间的形状。造型奠定了趣味的基础，我们的思想、风格等大多都是通过形体造型去表达的。而色彩是附上去的，色彩可以使物体增添色泽，大放光彩。色彩往往有了美丽的造型才变的更加华美，这不是说色彩不重要，色彩和造型都很重要，都是绘画所必需的。在一幅画中形状、造型的重要性略大于色彩。造型和色彩要相互结合，不然一幅画会很快散架。

五、色彩的对比

无论我们有没有接受过专业的色彩训练，我们都能感受到哪些色彩组合会让我们赏心悦目，对美的感应似乎是我们与生俱来的，只是随着年龄的变化对美的感受变的迟钝或者更敏感或者趣味变了。

色彩有三要素分别为明度、纯度和色相。色彩的对比也围绕着这三要素分为好几类，如围绕色相的色相对比、邻近色对比、类似色对比、互补色对比等，围绕明度的明度对比及围绕纯度的饱和度对比等。怎么去运用这些对比来表现各种关系，是我们需要不断学习的。互补色之间的对比强度远远大于类似色之间的对比。大面积使用互补色会使这两个互补色相互之间更加醒目，同时保持色调不会变。而小面积使用，观画者在一定的距离观看，这些小面积的互补色会融合成更暗的色彩，色调也会随之产生一点点变化，这一现象的例子莫过于19世纪的法国画家修拉，他的点彩画让人们叹服，《大碗岛上的星期日下午》是他用无数个小纯色圆点点出来的，观画者在一定距离上去观，这些小圆点会在观画者的视网膜上自动调和，其效果非同一般。色彩丰富画面才会更耐看精彩，同时丰富的色彩必须在色彩整体和谐的前提下才行。

在二维的视觉设计例如平面设计中，一块颜色在整个设计中所占的面积和比例的不同都会影响这块颜色在设计中的分量和给人的感受。色彩的面积是色彩构成中重要的一环，所以对色彩面积的考量也是设计常常反复思索的，一般情况下在平面设计中面积较大的色块多考虑纯度低，明度偏高，与其他色块对比弱的颜色，会给人一种轻快、和谐、舒适的感觉。在中等面积的色块中一般会选择与其他色块对比程度中等的颜色，比如在我们平时穿的服装的设计中，选择的颜色对比多为邻近色对比和明度上偏中性的颜色，这样的色彩对比组合使色彩之间既有对比又不会过分对比强烈。在小面积的色彩组合中，比如图标设计，一般常用色彩饱和度偏高，色彩之间对比比较强的色彩组合，其目的就是要吸引人的注意力。

参考文献：

[1]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998.

[2]靳尚谊.油画家工作室报告解读肖像[M].上海：上海出版社，2005.

[3]（美）贝蒂·艾德华.贝蒂的色彩[M].哈尔滨：北方文艺出版社，2008.

[4]毛溪.色彩构成[M].上海：上海人民美术出版社，2007.

[5]周翊.色彩感知学[M].长春：吉林美术出版社，2011.

[6]约翰内斯·伊顿.伊顿经典基础设计教程[M].北京：北京科学技术出版社，2021.

[7]洪春英.色彩构成[M].北京：清华大学出版社，2021.

★通讯作者：高树阳

作者简介：通讯作者：高树阳（1990—），男，成都文理学院艺术学院，研究方向为游戏、动画、传统美术研究；翟丹凤（1992—），女，成都文理学院艺术学院，讲师，研究方向为艺术设计、环境设计、新疆维吾尔族传统民居建筑文化研究。