舞蹈表演中人物形象的塑造与表达

【摘 要】舞蹈表演是我国重要的艺术表现形式，要求表演者具有优秀的技术和艺术素养。而近年来随着我国人民生活水平不断提升，对娱乐文艺活动的追求也日益提高。舞蹈表演就逐渐被社会大众所关注，并且作为重要的艺术交流内容，得到更多情感青睐。舞蹈表演中，人物形象是其重要的核心，很多优秀的舞蹈作品正是由于其对人物形象塑造的成功所造就。一旦舞蹈表演缺乏精髓，表现得愈加空洞，那么便失去了舞蹈表演的艺术价值和艺术魅力。因此舞蹈表演必须充分重视塑造其精髓本质，以人物形象为重要凸显内容，让艺术气息盘旋舞蹈之中，充沛舞蹈作品的同时，也能进一步彰显艺术的根本价值。基于此，本文将围绕舞蹈表演进行探究，抛砖引玉地对其人物形象塑造加以分析，以供艺术工作者参考。

【关键词】舞蹈表演；人物形象；塑造意义；音乐节奏

【中图分类号】J705 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）10—129—03

引言

一场优秀的舞蹈表演，所追求的根本艺术目标就是以优秀的人物形象塑造功能，凸显其艺术价值，令观赏者产生情感共鸣，最终链接双方，便是舞蹈艺术的最重要表现能力，也是舞蹈最根本的艺术素养。因此，想要成功发挥舞蹈表演的极致魅力，就需要表演者不断提升自身表演创造能力，深刻领悟到艺术的精髓所在，才能为观众呈现一场无与伦比的艺术活动。

一、舞蹈表演的特點概述

在历史的洪流中，舞蹈表演向来是充满精髓的艺术诗篇，其通过表演者肢体语言来呈现艺术魅力的形式，其对人物形象的凸显是舞蹈价值的一部分，能够将人物丰满的内心情感做出诠释。有时候舞蹈表演与音乐互为辅助，有时候又独成一支，千变万化惟妙惟肖。总的来说，我国舞蹈种类多元，涵盖丰富，如古典舞、现代舞、民族舞等等。作为我国重要的艺术形式，随着几千年的发展淬炼，舞蹈事业体现出其独有的艺术特点。其一，技巧与艺术相统一。舞蹈表演者经过常年的训练活动，掌握到了舞蹈表演的各种精髓技巧，并通过表演活动，将舞蹈艺术的魅力展示给大众，让人们真正感受到舞蹈表演的艺术价值。其二，直抵人心。一般来说，舞蹈表演需要表演者在表演前通过仔细分析表演形象的内在特点，紧抓角色的内在思想特点，从而在表演的过程中从里至外地将人物形象生动演绎起来，让舞蹈传神直达人的内心。其三，虚实结合。虚实结合是引起观众情感共鸣的重要路径之一，观众在观看之际领悟舞蹈表演的虚拟假设表现手法，从中获取情感认知体验，感受到舞蹈表演的根本艺术魅力。其四，情态与动作结合。优秀的舞蹈表演，必然在人物各方面的形态彰显出来，即使是细微的表情。表演者在表演过程中，将人物形象凸现出来，用表情传递情感，用动作凸显，正是舞蹈演绎人物形象的又一重要特点。

二、舞蹈表演中人物形象的塑造的重要意义

任何一种艺术表现形式，都要有其根本的精髓，诠释出不一样的情感价值，才是艺术的重要意义。舞蹈表演也是如此，通过艺术的形式，将人物的一颦一笑，一动一静，表现出来，传达出不同的人物形象和人物情感，让人们在观看的过程中，感受到情感共鸣，这便是舞蹈表演的重要价值。总的来说，当下舞蹈艺术表演重要意义主要分为以下三个方面。

首先，舞蹈表演是情感价值传递的一种艺术表现，比较婉转，用艺术的手法，带领人们领悟艺术的世界，并且用具有精髓的形式来塑造人物形象。相较于传统，情感价值传递的方式，舞蹈表演，具有更高的艺术魅力，能够让人们在观察的过程中，实现审美艺术追求。另外，舞蹈艺术表演的过程中，表演人物也要积极从内心出发，去感悟饰演人物的内在形象，包括情感以及表情等等，都要细致地去体会，并将其表现出来，唯有如此才是优秀的艺术表演作品。

其次，舞蹈表演还能够使人物形象更为生动丰富，充满价值。舞蹈表演，相较于影视艺术表演而言，各有千秋形式不同表现类似。舞蹈表演，也是需要表演者通过动作艺术形式，将人物形象生动立体起来，并且还要借助自身的表情和力度来传达给观众，以人物的内心形象。他与表演一样，都是为了塑造形象立体的人物角色，让人们在观赏的过程中，获得情感认同。不同的是，舞蹈表演，不能通过铿锵有力的言语台词来表现人物形象，只能通过动作神情等来塑造人物角色，为观众带来舞蹈艺术不一样的灵动价值。另外，舞蹈表演还具有极大的观赏价值。艺术本身就是传达美的事物美的感受，让人们在观看的过程中能够受到艺术的感染与熏陶，领悟美的价值，并且将艺术美与情感更好地融合起来。唯有如此，才能让人们感受到舞蹈背后人物的鲜活形象，并且产生情感认同，才能让艺术与舞蹈共生共荣。

最后，舞蹈表演过程中，人物形象的塑造舞蹈表演者本身，既丰富了艺术的表现形式，也让艺术工作者多了一份提升自我素养的重要载体。舞蹈表演作为艺术载体，其表演者的素质尤其关键。通过舞蹈表演人物形象的塑造，也是对舞蹈表演者本身的一种淬炼与提升。舞蹈演员在进行演出的过程中，不断磨炼自身的技艺和舞蹈才艺，其扎实的基本功要远远比才艺更为重要。同时也能对舞蹈者的心理素质加以锻炼。唯有如此，才能真正让舞蹈表演呈现出其应有的艺术价值，向人们传达出应有的艺术情感[1]。

三、舞蹈表演中人物形象的塑造与表达的重要方式

（一）深入融合表演与舞蹈技巧

舞蹈表演对人物形象的塑造至关重要。而艺术的呈现也有其特有的方式，必须要进一步找准舞蹈表演对人物形象塑造的最佳方式，才能让艺术价值得以展现，让观众在观看过程中，获得情感共鸣，得到艺术的进一步感染与熏陶。其中舞蹈表演必须要用技巧与表演为一体，才能真正地将舞蹈表演做好艺术传递工作。艺术的价值在于其灵动性，过于生硬的表演技巧，并不能显现出舞蹈的艺术价值，也难以获得人们的情感共鸣。因此表演者应该做好表演与技巧的融合，适度将技巧的痕迹磨光，以更为和谐艺术的方式向人们传达出舞蹈表演的真谛与精髓，将表演者与舞蹈艺术融为一体，实现你中有我，我中有你，将舞蹈技巧和舞蹈表演，形成有机的统一体，才能将舞蹈表演的艺术，进一步升级升华。与此同时，舞蹈表演者在日常的训练过程中要注重将舞蹈技术与每一个动作和其中的内心情感相关联，深刻体会所传达的人物形象背后的艺术气息与情感价值。深入想象自己便是所饰演的人物形象，如果身临其境，自己又是何般情感，又将如何将情感传递出来？唯有如此，才能让舞蹈表演传递出其应有的艺术价值，呈现最高的艺术境界，也只有将舞蹈表演技巧和舞蹈表演形式相互统一，才能真正地让人们感受舞蹈作品的情境，获得极致的情感体验和艺术熏陶[2]。

（二）合理表现深入凸显舞蹈感觉

舞蹈表演中，需要进一步传递的是一种舞蹈感觉，这种感觉是舞蹈表演者在演绎人物形象情感时所传达出的身心肢体运动状态，他显现的是舞蹈表演的根本艺术美感，也是舞蹈演员传情达意提高审美价值的重要内容。一般来说，舞蹈感觉是舞者表演能力的重要表现，着重以舞者的情感抒发为手段，表现出舞蹈的生命力与创造力。舞台感觉具体可以分为外部舞台感觉，内部身体感觉以及舞蹈表演者的自我感觉。这三个感觉都是舞蹈表演的核心，是舞蹈表演者在人物形象，意象以及人物观念上的自我理解与展示。舞蹈感觉还是一种内在的气韵，能够让舞蹈表现出应有的灵性，自然也是不同舞者的天分差别，有些舞者需要靠后天慢慢培养这种舞蹈感觉，而有些舞者本身就具有比较强的舞蹈天分，在感觉这一部分拿捏的比较自然，同时也能将自己心中对舞蹈人物形象的理解用生动的情境意境表现出来。给人以舞蹈表演的真实感艺术感。

（三）合理把握舞蹈的音乐节奏及道具的运用

在舞蹈表演过程中还应充分把握其音乐的节奏感，才能进一步显现艺术价值，表演过程中要跟随舞蹈律动的节奏节拍，将人物形象地一颦一笑有血有肉地丰富起来，同时也要让人物在节奏的律动下，进一步生动立体形象，从而让表演者能够在舞蹈情境中获取艺术升华。另外，舞蹈节奏也会影响表演的整个效果和艺术高度，观众在观看舞蹈的表演过程中，势必会结合舞蹈音乐节奏来观看品味舞蹈本身，那么舞蹈与音乐节奏的结合程度便决定了舞蹈的根本价值。当然，在舞蹈表演过程中，尤其重要的另一个关键因素就是舞蹈道具，很多舞蹈道具的融入能够营造更为浓厚的艺术氛围，让观众获得更好的情感体验。通过舞蹈表演道具，营造情境美和意境美，让观众能够从舞蹈背后感受到人物形象的情感价值，获得更深层次的情感体验，这便是舞蹈道具的魅力，因此总的来说在舞蹈表演过程中，不仅要把控舞蹈本身与音乐节奏的协同，更要善于利用舞蹈道具，将舞蹈道具贯穿始终，从而进一步传达出艺术应有的魅力也给观众与不一样的情感体验，对舞蹈表演获得更深层次的认知。同时舞蹈的节奏与舞蹈道具也是对人物形象的另外一种辅助凸显，能够进一步将人物角色感情诠释出来，让人们观赏过程中把控节奏，全面细致地观察舞蹈表演所传递出的情感体验，从而自始至终地领悟到作品的艺术美和情境美。

（四）找准舞蹈与情感的结合点

舞蹈之所以具有艺术价值，便在于其对情感的一种传递功能。通过舞蹈者以肢体语言将情感进行演绎，从而进一步让人们获得情感共鸣，加深情感体验，便是舞蹈表演本身的艺术魅力。因此在舞蹈表演过程中，尤其需要舞蹈者找准舞蹈与情感的结合点，积极以情感为切入，用铿锵有力或柔美温柔的舞蹈动作来演绎人物形象的情感，才能进一步丰富舞蹈艺术魅力。第一次同时舞蹈表演中，每一个表演者都是有机的独立个体，他们与情感具有不同的连接点，每一个人对人物形象的感知又不同，舞蹈演员要做的就是充分挖掘这个连接点，并且以自己独有的情感理解，呈现出舞蹈艺术的变化规律。通过舞蹈动作和面部表情来演绎出人物丰富，立体的形象，从而加深观众对艺术情感的体验，进一步展现人物形象[3]。

（五）增加舞蹈表演方式多样性

我国艺术表演形式多样，种类丰富。舞蹈表演也是如此多元的表演方式，能够让人物形象塑造更为立体也更为丰富。相关表演者在锻炼舞蹈技巧的同时，也要深刻体会人物形象背后的情感和血肉，通过一定的舞蹈技巧，以展现舞蹈与人物形象的重要关联，同时，表演者还应该不断优化表演形式，通过长久积累的表演经验，将人物形象丰满立体地表现出来，绝不仅仅局限于单一的表现塑造形式。除此之外还应积极与音乐节奏相结合，做好节拍的律动与融入让人物形象塑造能够充分体现出艺术的价值魅力，也能让观众在观看的过程中充分关联起舞台情境、人物形象以及人物情感，进一步产生情感共鸣，从而获得艺术的真实体验，产生更深层次的艺术关联，让舞蹈表演真正走进内心，满足艺术的欣赏需求。当然，在真实的舞蹈表演过程里，演员也要注重自身与观众之间的情感交流，让观众能够在舞者的一言一行、一颦一笑中获得情感体验。有的舞蹈演员在表演过程中，一味地追求技艺的精进，却忽略了情感的饱满，让人物与舞蹈本身相脱离，也无法与观众获得情感联结，这就使得舞蹈表演失去了根本的艺术表现价值，同时极大地降低了观看者的艺术体验。因此表演者需要在表演之前充分揣摩人物形象的情感，并用自己的舞蹈技艺，舞蹈形态加以丰富立体，进一步提升人们对艺术作品的深刻印象[4]。

（六）提升舞蹈人员自身素养

最后，艺术的表演也应充分注重表演者本身的素质提升，舞蹈表演者应该在日常训练中不断提升自己的舞蹈技能，强化舞蹈与情感的理解和连接点。丰富自己对情感的表现形式，同时也应积极保持良好的观察能力，让自己形成对生活的敏感度，从生活汲取艺术的灵感，并且，融入本身的情感理解与情感体验，将不同人物背后的形象价值传递出来，避免千篇一律，也要让观众记忆深刻。总的来说，舞蹈修炼者必须在日常训练中，注重做好基本功的扎实锻炼，同时也要严以律己，不断提升自己的艺术涵养，在舞蹈艺术和音乐、动感等方面，强化自身的认知，提高创造力与表现力。除此之外，舞蹈表演者也要注意训练自己的心理素质，以勇敢的、大胆的、坚强的舞蹈之心来表现人物形象的根本价值，让舞蹈作品更具有张力，也拉近舞蹈与观众的真实距离，促进情感共鸣，发挥艺术性、真实性。

四、结语

艺术源于生活，而舞蹈艺术的关键在于日常人物形象的塑造。舞蹈演员在进行舞蹈创作的活动中，应该更好地表达出人物的思想精髓，將人物活化。用舞蹈的表演形式，进一步升华艺术的价值，从而提升人们的艺术审美品质，彰显舞蹈表演的重要情感内涵。

参考文献：

[1]沈丽.舞蹈表演中人物形象的塑造与表达[J].戏剧之家， 2022（32）.

[2]陈启喆.浅析舞蹈作品中人物的情感表达——以《一把羊头弦子》为例[J].大众文艺，2020（19）.

[3]罗涛.基于人物形象塑造的舞蹈表演模式革新[J].戏剧之家，2019（17）.

[4]郭娇.舞蹈表演中人物形象塑造的三重体验——以《铜雀伎》《翠狐》的表演实践为例[J].北京舞蹈学院学报，2017（6）.

作者简介：陶柏帆（1994—），男，汉族，湖南长沙人，本科，湖南艺术职业学院，助教，研究方向为舞蹈表演与教学。