论声乐演唱与钢琴伴奏之间协作融合

李瑶

【摘 要】钢琴作为目前广泛使用的乐器，在各种声乐艺术表演过程中扮演着极为重要的地位。钢琴伴奏与声乐演唱的融合程度，直接影响了声乐艺术表演的呈现效果。声乐表演效果的完美呈现，既离不开演唱者对演唱技术有效把握，也离不开钢琴弹奏者对伴奏技巧的掌握和有效配合。基于此，本文首先梳理了声乐演唱与钢琴伴奏之间的辩证关系，并在此基础上分析了声乐演唱与钢琴伴奏之间的协作融合的策略，以期为演出者辩证看待二者关系以及促进二者更好的融合提供一定理论参考。

【关键词】钢琴伴奏；声乐演唱；协调；融合

【中图分类号】J627 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）10—126—03

声乐演唱过程中涉及的伴奏乐器种类很多，其中钢琴就是较为常用的一种乐器。钢琴演奏在为演唱者进行辅助伴奏的过程，中具有较强的音乐表现力，不仅能有效烘托声乐演唱氛围，突出声乐演唱者的音感，还能有效助力音乐作品的内涵情感表达和作品音乐形象塑造，是强化声乐艺术表演听觉效果和艺术效果的重要手段。但钢琴伴奏与声乐演唱的关系并非完全统一，也有诸多元素存在对立的关系，演唱者必须要正确认识二者的关系，合理采用演唱策略，使二者高度协调融合，才能借助钢琴伴奏强化演出的艺术效果。因此，探索声乐演唱与钢琴伴奏的协作融合对优化声乐表演效果具有重要意义。

一、声乐演唱与钢琴伴奏的关系

（一）二者的对立关系

声乐演唱和钢琴伴奏，二者分别属于声乐和器乐，是不同的艺术形式。在声乐舞台实践中，声乐演唱与钢琴伴奏二者关系相互对立。主要表现在音色、音量以及节奏三个方面。从音色上来说，音色是依靠物体振动而发出声音，发声体的材料以及结构不同，则音色表现也不同。钢琴伴奏的音色是通过弹奏钢琴琴键的而来，钢琴的生产材料以及弹奏者按键速度、力度和弧度都会影响钢琴伴奏的音色。而声乐演唱则是依靠人体发声器官的共振形成声音，每个人的音色都不一样，进而演唱带给人的听觉体验也是多种多样的。从音量上来说，声乐演唱中，演唱者的性别、年龄、肺活量以及呼吸的方法都会影响到演唱的音量。而钢琴伴奏的音量则受到钢琴踏板以及琴棰撞击琴弦的速度。是由演奏者对按键速度的把控来实现对音量大小的调节。从节奏上来说，钢琴伴奏的节奏与演奏者的熟练程度有很大关系，往往更加考验的是演奏者识谱能力和按键的连贯性和准确性。而声乐演唱中的节奏则与演唱者呼吸以及情绪变化有着紧密的关系。在声乐舞台实践中，声乐表演与钢琴伴奏存在着较大差异，应重视二者的对立关系，探寻二者协作融合的办法，让声乐演唱与钢琴伴奏二者的配合更加相得益彰。

（二）二者的统一关系

声乐演唱与钢琴伴奏之间除了相互对立的关系，二者也是相互统一，相互依存的关系。主要体现在旋律、情感、意象三个方面。从旋律上来说，二者都是通过旋律来呈现和表达情感内涵，都是通过旋律来带给听众美的享受。无论是声乐演唱还是钢琴伴奏，任何一方脱离了旋律，都会极大的影响作品的表现效果。从情感上来说，无论是声乐演唱还是钢琴伴奏，其目的就是要把握作品中的情感并把它传递出来，演唱或者弹奏均是作品内蕴含情感的传递的过程。从意象上来说，声乐演唱和钢琴伴奏都是为听众描绘的图像，或是美景或是故事。只是区别于描绘的手段差异，声乐演唱是通过演唱的词将图像具象化，而钢琴伴奏则是以旋律和音色激发听众想象。但整体而言，声乐演唱和钢琴伴奏是表现声乐艺术作品中虚实相生、情景交融的意境的重要手段，通过二者的协调统一，为听众营造相应的氛围感，进而引发听众与作品的共鸣。

二、钢琴伴奏与声乐演唱的协作融合

（一）舞台实践中钢琴伴奏与声乐演唱的协作融合

1.節奏和速度的融合

节奏其本质是指音的强弱、长短，不同长短和强弱的音组合在一起则形成节奏感。节奏是通过将不同长短、强弱、轻重的音等进行一定规律的组合，来表现作品的情感，是声乐作品的骨架，也是听众感知音乐美的重要元素。速度是作品的脉搏，与作品的结构是紧密相关的。如欢快的曲子，则速度相对较快，而悲伤的曲子速度相对缓慢、柔和。在声乐艺术表演过程中，需要钢琴伴奏者与声乐演唱者在节奏和速度上需要根据实际情况进行适当调节，让二者节奏保持高度统一，相互补充相互促进，进而为演唱者的舞台表演构建良好的情感氛围。以艺术作品《难忘今宵》为例，此作品中，人声演唱需要以缓慢的相对平稳的节奏来进行演唱，以此来传达出不舍和留恋的情感。因此钢琴伴奏的节奏也需要以演唱者为主，与演唱者的节奏保持一致。但进入高潮部分，为了突出演唱者的乐感，钢琴伴奏者需要不仅要满足演唱者节奏需要，还要适当进行对立转化处理，才能有效的渲染作品情感氛围。

2.音准和音量的融合

音准是指声乐演唱者的音高和乐器演奏出的音高与律制音高相一致，声乐歌唱者和乐器演奏者必须掌握的基本技能。把握好音准，能够更加准确的表达作品的内涵。音准的影响因素很多，如演出的环境、演奏的乐器、演出者自身的技能水平和心态、乐感等，而在演出过程中想要获得好的音准，则必须要实时的根据当前情况进行调整。音量，则是指声音的大小，音量的大小会直接影响到演出的效果，也会颠倒主唱和伴奏的地位。伴奏音量与人声演唱的音量必须要配合的相得益彰，才能带给人美感。如果伴奏的音量过高，就会弱化人声让伴奏成为了主导，而伴奏音量过低则会造成清唱的错觉，弱化了音乐的感染力。在实际演出过程中，钢琴伴奏者，要根据作品的旋律需求、演唱者的声音条件等，适当调整伴奏的音量，让伴奏的声音与歌唱的人声相互融合，共同作用下，将作品蕴含的情感内涵传递给听众。

3.呼吸的融合

呼吸是演唱者发声的动力，也是演唱者控制音乐节奏以及音色的关键。因此，演唱者对呼吸的掌握，会直接影响到其发出的声音是否优美流畅、节奏把控是否得当。因此，在演出过程中，演唱者应重视对呼吸技巧、呼吸方式的调整，根据作品演唱的需要，合理掌控自身的呼吸规律。钢琴伴奏对呼吸的掌握也非常重要，掌握了呼吸的技巧，才能充分了解演唱者在演唱过程中呼吸的特点、呼吸的规律，才能适时的调整弹奏技巧，更好的配合演唱者。钢琴伴奏者与演唱者要根据不同作品的情况，共同深入分析研究，将声乐作品中不同阶段的换气变化了然于胸。只有这样才能在声乐舞台表演过程中实现前奏、高潮、结尾等部分的恰当衔接。从而在演出中实现表演的连贯性与舒适感。

（三）情感表达上钢琴伴奏与声乐演唱的协作融合

声乐舞台表演的前提是正确的传达声乐作品的情感，因此钢琴伴奏与声乐演唱在情感上面的融合就极为重要。声乐表演者与钢琴演奏者需要从如下几个方面进行情感的融合。

首先是要对声乐作品有深入理解。演唱者与伴奏者要根据作品创作所处的时代背景，根据曲目歌词进行深入剖析要学会用自己的生活体验与作品的情感进行契合，在进行声乐表演过程中充分表现作品情感色彩。只有将自身融入到作品的意境之中，才能真正表现作品的情感内容。

其次，声乐演唱还需要注意节奏与旋律的情感表现。作品的情感是由节奏和旋律来表达的，快速的节奏大多表现积极的欢快的或者激情的情绪，反之慢节奏大多运用在表现忧伤的情绪，如果是抒情的思念的情绪则是用中速的节奏。钢琴伴奏与声乐演唱互相协调，钢琴伴奏更鲜明的表现节奏和旋律，配合声乐演唱烘托情感氛围，表达作品情感。

再次声乐表演者与伴奏者还需要注重音乐音色的情感表现。声乐表演过程中音色的不同及音色的变化是表现音乐作品情感的重要手段，通过不同的歌唱音色和钢琴伴奏音色来展示不同风格的音乐作品情感。钢琴伴奏者根据不同的音乐作品情感表现需求来调整严重方式，通过不同的音色来配合演唱者表现作品情感。例如涉及到爱情的曲目则需要柔美的音色来配合，涉及到悲伤的情感则需要低沉的音色来搭配等。不同的情感场景涉及的音色也多有区别，触键和踏板的搭配运用，可以表现不同的音色。只有合理的运用各种技巧展示不同的音色搭配作品的情感意境才能更准确的传达作品的精神内涵。

最后在声乐舞台表演的过程中，声乐演唱者是通过声音、气息的变化来传达音乐作品情感，而伴奏者则是通过手指触键与踏板配合来渲染气氛。钢琴伴奏可以将声乐作品进行更为立体的展示，通过对音乐氛围的烘托从而再现音乐作品的生动场景。演唱者与伴奏者在情感上的融合可以很好地将听众带入到音乐作品的情景中从而使其沉浸在音乐之中。

（四）练习过程中的相互学习专业知识

声乐舞台表演声乐演唱者与钢琴伴奏者之间的配合，与日常学习和训练情况存在紧密关系。可以通过独自练习和相互学习促进二者在实践中达成协作的共识。首先，独自练习的过程可以有效地实现对自身不足之处的改进，同时钢琴伴奏者则需要对曲谱中较为复杂的部分要反复琢磨，深入剖析进而实现对重难点问题的解决。而对于声乐演唱者而言独自练习的过程中则需要懂得在作品原有的基础上结合自身的演唱风格声音条件进行融合性练习。在两者的互相学习结合过程中需要学会把控音律及音速的前提下根据自身不同的音乐表现特征求同存异，从而实现两者之间的默契感与节奏感。其次，相互学习，则是指除了自己的必备的专业技能外，还强化对其他乐理知识的学习。即是指声乐演唱者不仅仅是演唱技能，还应该对钢琴的演奏有一定的学习和了解，而伴奏者则需要在熟练的演奏技巧之下对声乐演唱中涉及的民声、美声以及流行唱法等演唱技巧要有一定的了解。双方只有在扎实的乐理知识储备之下才能更好地达成彼此之间的配合。声乐者的独自练习要做到基础演唱技能扎实牢固，声乐作品内涵了然于胸。钢琴技艺者的独自练习效果需要达到基础技术纯熟，对演唱者的演唱习惯及声乐作品的情感内涵都要有很深的了解。两者在相互学习的过程中在彼此的默契配合之下形成一种协调融合，在这种配合感的指引之下声乐演唱者的舞台表演效果才能够进一步得到提升。声乐舞台表演的效果才能更好地呈现给听众。

（五）舞台排练中的相互协作融合

声乐艺术表演過程中排练过程的相互交流配合是至关重要的。在表演之前相互之间展开沟通和交流是必要的，这也是为后续的舞台演唱更为默契配合打下基础。相互交流配合是为了更好的提高舞台表演效果。在舞台之前都是两者的独自练习，舞台排练是两者相互交流互动的良好契机。声乐歌唱者与钢琴伴奏者需要利用好这个互相交流的平台，根据双方存在的一些问题进行沟通交流，避免正式表演出现明显失误的情况发生。此外舞台排练还可以让两者更好的掌握彼此的需求及表达作品情感的方式。两者可以通过音乐的交流来实现对演出过程中可能存在的问题的解决方案，同时双方还应积极的听取彼此的意见和建议，根据演出中可能出现的问题进行协商处理。这是实现默契配合必要手段。只有在彼此的不断磨合中才能更好地完成排演流程，从而保障在演出过程中双方能够形成统一的步调。此外双方还可以在音准与音速之间进行沟通交流，这有利于避免出现演出节奏把握方面的问题。声乐舞台表演想要达到完美的效果仅仅是通过声乐演唱者自身的表演是无法实现的，还需要歌唱者与伴奏者经过一定的交流才能够实现配合上的默契，进而在进行表演时才能够更准确的表现作品的真实情感，把精彩的二度创作表演呈现给观众。

三、结语

声乐艺术表演是一种糅合了歌唱者与伴奏者及灯光乐器等多种元素的舞台艺术。声乐演奏者需要明辨演唱与钢琴伴奏之间的对立性与统一性关系。重视声乐演唱与钢琴伴奏的融合。融合过程中，首先即是舞台实践技巧的融合，如音乐节奏与速度、音准音量、气息及音乐旋律的融合。在实现了这些基础乐理知识和技巧的融合之后，要进一步实现两者在音乐情感上的融合。此外，在日常的学习过程中，声乐演唱者与伴奏者要懂得不仅要能够独立练习同时还能够相互学习，并重视排练过程中的交流与互动，才能够更好的应对舞台上可能出现的各种问题。通过声乐演唱者者与钢琴伴奏者二者关系的协调融合，强化音乐作品的表现力、感染力，进而为听众带来一场精彩的视听体验。

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