电视编导在节目制作中的创新路径

肖国礼

【摘 要】目前，传统意义上的电视节目制作已难以满足人们的需求，并且难以适应时代的快速发展。电视编导如何解决当前状况，保证自身在节目制作过程中发生质的转变是生存与发展的首要问题。因此，本文针对在节目制作中的创作要求、现状进行深入分析，探究如何借助融媒体时代的便利条件实现节目创新，提升电视编导节目制作技巧，以期为受众提供更加丰富多样的节目。

【关键词】融媒体；节目制作；创作技巧

在融媒体转型的推动下，媒体行业竞争愈演愈烈，改革创新成为唯一出路。电视编导作为电视节目制作的统筹人员，对创作方式进行完善和优化，能够促进电视节目在融媒体时代的良好发展。电视编导创作方式直接影响着节目的最终呈现效果，关系到节目的影响力。在融媒体发展背景下，电视编导必须转变创作方式，创作出独具特色的电视节目。电视节目制作流程烦琐，涉及前期规划、现场拍摄、剪辑制作以及放映等环节，编导必须不断提升创作技能，积极适应行业发展新趋势，在提高节目制作水平的同时，吸引更多受众。

一、融媒体时代对电视编导的要求

电视编导需要通过发现和整合新颖的题材，并对其进行挖掘和处理，进而制定相应的节目大纲，进行编辑和后期制作等工作，最终形成完整的电视节目。我国电视编导在实际发展的过程中，是在电视节目发展的基础上逐步提升的。我国电视节目近几年的发展质量逐渐提升，人们对电视节目的要求也越来越高。这就要求电视编导在创作的过程中，不断优化完善内容和方式，根据时代发展的要求，制订相应电视节目创作方案。目前电视编导在电视节目制作中的重要性逐渐凸显出来，越来越多的人认识到电视编导创作的价值。融媒体时代，也对电视编导创作提出了更高的要求。

（一）电视编导需要具有开阔的媒体视野

而今，观众除了通过电视收看节目，还可以利用其他设备观看节目。在这种情况下，要想保证整个电视节目发展的稳定和创新，就需要创作出与时代发展要求相吻合的节目内容。电视编导需要通过节目向观众传递出他们需要的信息，传播主流的观点和价值观。因此，编导需要具备较强的社会责任感，掌握最新的社会动态，并将其应用到电视节目制作中，从根本上提升电视编导的创作水平。

如今，媒体行业已经越来越多元化和跨平台化。开阔的媒体视野可以使电视编导更富创造力、适应性更强，并且更能够满足观众的需求。首先，有跨平台思维的编导能够了解不同媒体平台的特点和优势，并且能够对节目内容和形式进行有针对性的调整，以适应不同平台的需求。其次，电视编导需要接触不同类型的节目和内容，并且还要观察到不同类型受众的反应和喜好。这有助于他们更好地理解受众心理，为观众提供他们真正喜欢和需要的内容。再次，媒体行业需要不断创新和突破传统模式。编导需要从不同的媒体领域中获取灵感和创意，将新的理念和技术引入电视节目制作中，创造出与众不同的内容和形式，吸引观众的注意力。最后，编导需要更好地理解不同文化之间的差异和共同点，以及不同文化背景下受众的偏好和需求。这样可以帮助他们避免刻板印象和文化冲突，并创造出更具包容性和多样性的内容。

（二）电视编导需要具备丰富的知识

当今时代，人们对中华民族传统文化的重视程度越来越高。因此，电视编导在创作节目的过程中，除了以当今时代作为背景，还需要承担起传播发扬我国优秀传统文化的责任，使更多人能够了解我国的历史和传统文化。丰富的知识结构使他们能够掌握各领域的知识，了解不同选题的背景和内涵。他们能够选择与受众兴趣相关的主题，并且能够深入挖掘和展现主题的各个方面。以及从多个领域中获取灵感，并将不同的元素融合到节目中。无论是历史、科学、艺术还是社会问题，他们都可以创作出有深度和有内涵的内容。此外，还可以更好地理解观众的文化需要、价值取向和认知水平，根据观众的需求和期望来设计节目，并选择适合的语言和表达方式，以便与观众建立更好的连接。电视节目的制作通常需要与各种专业人员进行合作，如摄影师、音效师、编剧等，編导需要精准了解其他团队成员的工作需求，协调各方面的资源，确保整个制作团队的协同工作。同时，紧跟行业动态，了解最新的技术、制作方法和观众需求，保持竞争力并制作出与时俱进的内容。

二、融媒体背景下电视编导的创作现状分析

（一）缺乏创新和原创性

编导面临较大的市场压力时，需要顾及观众的偏好和追求高收视率。这可能导致他们倾向于选择已经成功的模式和题材，而不愿冒险尝试新的创意。他们会倾向于制作与已成功节目相似的类型和风格的节目，缺乏创新的元素。例如，制作过多的偶像剧或家庭伦理剧，缺乏新的故事线索和独特的角度。此外，缺乏创意激励和资源支持，可能使编导在创作中缺乏动力和实践空间。一些综艺节目可能陷入相同的套路和游戏形式，缺乏创新的节目设计。例如，过多使用相同的明星嘉宾和雷同的节目环节，缺乏新鲜感和独特的亮点。这些都会导致内容缺乏新鲜感和独特性，使观众对其失去兴趣。对于观众需求方面，编导在创作过程中往往缺乏充分的观众反馈和市场调研，他们难以了解观众的真实需求和反应，从而无法及时调整创作方向。

（二）缺乏多样性和包容性

编导在剧集或节目中会忽视某些群体的代表性角色。例如，弱势群体、残障人士等可能被较少地描绘或塑造，无法形成有深度的角色，导致缺乏对多元社会的反映。内容方面过于偏重某些热门话题，而忽视其他社会议题。例如，一些节目可能过分关注明星八卦和娱乐新闻，而对于社会问题、科学技术等其他重要领域的内容关注度不足。在跨文化交流中，编导有时会陷入对其他文化的刻板印象和误解。这导致对于不同文化的片面描绘和误导，缺乏对其他文化的尊重和理解。一些重要的社会议题，如环境保护、男女平等、社会公正等，在编导的创作中被忽视。缺乏对社会问题的深入探讨和呈现，影响观众对于这些议题的认知和关注。编导可能较少关注非主流故事线索，如少数群体的生活经历、边缘社群的故事等，由此造成创作内容缺乏多样性，无法展现社会真实的多样性。

（三）创作缺乏专业性和高素质人才

在剧本方面，编导缺乏对内容构建的专业性，导致故事情节的发展缺乏足够的层次和逻辑。他们常常更倾向于采取大众化故事观点和情节，缺乏独特的创意和视角，剧本缺乏深度的人物塑造、复杂的情节结构以及紧凑的剧情节奏。没有深入挖掘角色的内心世界和多维性，角色呈现出扁平化和刻板化的特征，缺乏真实性和丰富性。在情节的发展和转折上缺乏合理性和逻辑性，故事可能出现突兀的转折或无法解释的情节安排，导致观众的观看体验受到干扰。未能深入探讨作品的主题和核心议题，只是表面涉及某个主题，而缺乏对其深入挖掘和展现。此外，有的编导在摄影、剪辑、音效等制作技术方面缺乏专业性，导致作品的视听效果不够出色，画面质量、音频处理和剪辑技巧等方面表现出技术上的不足。视觉呈现和艺术指导方面缺乏专业性，导致作品的视觉风格和艺术表现力不够突出。场景布置、服装造型、灯光运用等方面缺乏独特性和创意性。由于缺乏专业性和高素质人才，导致作品质量下降，观众对于作品的接受度和欣赏度降低。

三、融媒体背景下电视编导的创新路径

在融媒体快速发展的今天，电视编导负有提升节目质量的责任，同时应该对节目的创作有独到的见解和不同于其他人的风格，考虑受众对不同类型节目的偏好，只有做好以上工作才能创作出能够引发观众共鸣的优良电视节目，从而达到引导观众树立正确价值观、人生观的目的。编导应当更加注重对节目主题的合理升华，并有效利用当今多样化的先进设备、技术进行创新。

（一）重视主题升华与创新塑造

电视节目的主题是决定节目质量的核心因素，对节目的发展走向有着统领性作用，也是编导创作的出发点和落脚点。任何一种形式的节目都应有其主旨内涵，通过适当的主题对节目全篇进行统领和提升。无论是综艺还是影视剧，每一期、每一集或者每一个篇章构造都应当与其主题相应和。如果一部电视剧以主角个体为主题，那么线索视角应当紧紧围绕着主角及其团队的经历，在用侧面烘托、反衬式手法进行故事叙述时，也应当注意篇幅把控，以免喧宾夺主掩盖主题。而在综艺节目中，也应当围绕着一定主题进行编导，每一期有其小主题，而整体上也不能与其节目的主题效果相背离，如以“欢乐”为主打的节目不应当设计悲剧性脚本，也不宜出现太多的煽情桥段。节目的主题升华不仅要站稳立意，还要做到实事求是，即使是虚幻性的背景设定其主题立意，也不能构架成不切实际的“空中阁楼”，甚至与现代社会的主流价值观相冲突。此外，主题创作还应当做到创新，不能根据已有的模板生搬硬套，让观众从节目一开始就看出了套路，或者感到千篇一律、没有特色。在融媒体时代，“求新”是维持生命力的长久之计，电视编导应当以新颖的方式进行升华塑造，打造出节目的独特形象，从意义不明、模板化严重的泥潭中脱颖而出。

（二）重视现代化技术提升创作能力

在融媒体时代，如果仍然延续传统的创作方式，不仅效率低下，展现效果也不佳。同时，相比于歌剧、舞台剧等表演形式，电视节目的创作有着更高的科技要求，也更能顺利地容纳当今层出不穷的新技术形式。因此，融媒体时代的编导应当高度重视先进的数字媒体技术，了解新时代节目录制、剪辑等工作可以采用的便利技术与设备，从而实现取材、制作的创新和提升。例如，编导应当充分了解虚拟演播室控制、非线性编辑等技术，评估节目效果，将这些技术与设备应用到节目的编排创作之中，充分开发自身的编导创作能力，培养出适应时代环境的创新性思维，并将优秀的思路观点落实到实际当中，提升电视节目的质量。在利用技术手段进行创新提升的同时，也应当将技术设备与当今的流行元素相结合，将新的思路融入视听表达技巧中。例如，综艺节目《明星大侦探》的后期制作就会大量运用“表情包”这一流行文化元素，将文字稿本更加生动地展现出来，以此形成鲜明生动的视觉效果。

（三）增加观众参与感提升宣传效果

电视作为传统媒体，其传播方式较纸媒更有可突破性，但比起当今的各种网络媒体，其传播效果又有所欠缺。因此，融媒体时代的编导不仅要做好节目本身的创作，发挥出编导创作的“硬实力”，还要利用好当今网络的优势，发挥出宣传的“软实力”。在节目的传播上，编导不应当完全照搬传统的传播方式，以单一的预告宣传、纸媒宣传等方式进行节目宣传。这些传统的传播方式过于单调，而且受众覆盖面也较小，形式上也不受现在大多观众的关注与喜爱。这样一来，不仅不能起到大范围的宣传效果，也不容易吸引观众的注意力，宣传效果缺乏积极性。利用融媒体技术是实现广泛宣传的有效途径，编导可以利用多种媒体组合进行宣传并增强观众的参与感，让观众在相关的媒体论坛和网络平台中积极参与节目的选材、制作，对观众的意见及时反馈并应用到节目的完善当中，既满足观众的参与需求，拉近与观众的距离，也可以起到较好的宣传效果，提高节目的话题热度，让节目得到更为广泛的关注。

四、结语

在早期的媒体市场上，电视牢牢地占据着主流席位，并逐渐建起公信力和忠实的受众群体。在融媒体时代，人们对电视节目提出了更高的要求。传统节目为了吸引更多观众，首要任务是进行创新，对节目主题、节目内容以及拍摄进行改进，在创作、编排、拍摄等方面展现出节目的独特风格和播放效果，充分应用编导创作知识和技巧贴近观众对电視节目的期盼。电视编导必须时时站在媒体行业的发展前沿，不断汲取当今时代的新观点、新元素和新技术，以此提升自身的创作技巧，确保自己的创作思路和创作方式不落后于时代。因此，电视编导应当立足于融媒体时代特色，把握节目创作的主题，熟练运用技术设备实现创作观念的创新性表达，并利用好新媒体的交互性、便捷性实现高质、高效的传播。潮

参考文献

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