书法心情

杨晓琳

我出生在一个书香世家。母亲的先祖卓茂是皇帝的老师，官至丞相。父亲的先祖杨震忠肝义胆，德耀千古。外祖父是私塾先生，我的父母这辈子虽都不是从事文艺工作的，但他们多才多艺，拉二胡、唱京戏、习武，能书能画。我几个舅舅也都书画皆能。我出生于二十世纪六十年代，成长的环境总是伴随着岁月的艰辛，童年有喜有乐有泪水，更多的是孤单。当时父母被那个时代所冲击，孤单的我，便一个人在那儿涂涂画画，好像只有这样，我才会感觉不害怕。我的舅舅们都是才子，文笔好，书画也好，这使我受益良多。十五岁我上中学时，学校的黑板报，写字画画我全包了，我的书画天赋开始发挥作用。我立志于书画艺术是始于高中，真正在认识上也提高了。那是一次偶然，一种纯而又纯的偶然。在书店，我买来日本著名画家东山魁夷的《与风景的对话》，看着，读着，便被带入其中。东山魁夷的画，让我着迷，他的文章跟他的画一样，也让我如醉如痴。先生每作一幅画，必有一篇相应的文章，心情与画境交融，像清澈的泉水流进读者的心田。

我开始自觉于书画艺术。长辈常说，书画同源，先要把字写好。于是我开始爱上书法，书法的语言，书法的表情，书法所涵盖的人的精神，都让我着迷。为此我下功夫开始了我的艺术马拉松。这么多年来，我一直身心合一地实践着、捕捉着。从读书到做事，从单纯无忧的少女，到风雨沧桑的成年人。一首诗是捕捉我在自然中的怦然心动；一幅书法作品是我对生活中的酸甜苦辣的感知。纵观中国历史上流传下来的书法精品，都是作者心情的映照。我想，一个书家生命的过程，也就是书写的过程，对于书家来说，也是一个『觉悟』的过程。不断地写，不断地感悟，以文脉之心滋润书法灵魂，我手写我心便是真正的书法生命。书法是心灵的舞蹈，神思洁净，独守净域。『谁知万丈红尘里，菡萏花开月正明』，我的很多作品都是写自己作的诗，自己填的词，写自己的感悟札记等。我的艺术就是我，我的生活就是我。就像心情，书法心情是什么？乘物游心！灵魂神圣！恩师说，『但视浮名为敝履，何愁净土少风光』。亦如是。

书法创作状态，每个人是不同的。我是怎样进入书法创作状态的呢？现在的我，年龄也将近耳顺之年，大悲大喜的经历已不可能有了，即使有，也不可能悲愤不已呼天抢地。如何才能我手写我心，不平淡寡味？那就是贴近自己的生活状态，艺术的生活，生活的艺术，在平实的生活中找到艺术的意趣。

我常常喜欢一个人呆在书房，独处让我很放松，很安静。在书房里翻翻喜欢看的书，喜欢诵的诗文，画点小画，自娱自乐。往往好的闲文小品，就是心之所想，读读古人碑帖，就能进入与之同心同叹唱的状态。用心体会，体会古人的创作状态，常常觉得挺有意思，好像面对的是一位知友，那份心流传递都会很欣慰。

有感而发，是我现在的状态，我不喜欢为某展或某个活动什么的捆绑自己，那样我就没有了书写的快乐。真实书写是文人直抒文心最有魅力的状态，它与我们的生活相关，与名利无关。生活是艺术的活水，如果一幅书法作品没有妙趣文心会很乏味。作品见文心、见天地、见自己才是好作品。现实中的功利世俗常常要改变我们的文心，让美好的事物变得寡然无味，我相信是真正的书法家便会拒绝那样的书写方式。文心才是盛放我们灵魂的地方，它可以让我们的灵魂飘然而翱翔，因为那样的书写我们才会快乐。

每次保留自己的书写记录，至少是对生活的真诚态度，风花雪月也好，亲情友情也罢，那是我们最真实的一面。人不只是活着，还要活得有意思、有趣味。就像周作人在《雨天的书》里说的，在日常必需的东西以外，合己合心，哪怕是种花种草呢。其实生活中的每幅作品都是独一无二的，所有的印记是不可复制的，所有的作品都是鲜活的，所有的笔迹都是有生命的。生活是诗，观照生活才是艺术。我的《咏兰花八首》，是有生活的，与文友多次在山中寻兰，翻山越岭的感受，是亲历而得的欣喜。如果不经历，怎么唱诵？文心蒙养诗只是一种形式，把它吟诵，不知有多开心！若再用墨的形式书写，不仅写还要画，我手写我心，便是如此开心。记住春光里陌上的花朵，空气里流云般的清香，让我在宣纸上尽情地挥洒，渲染着各色不一的兰花……写了三十多首咏兰诗，反复修改，反复斟酌，才有了这笺纸上的八首，最后选纸定稿都要合乎自己的心境。文化是书法的灵魂，文墨合一是最美的享受。一幅作品的真實性情的蕴涵，其过程是需要足够的诚意和耐心的。

我手写我心，踏实吾不欺。李白四言诗云：『山高水长，物象千万，非有老笔，清壮可穷。』墨气淋漓，苍劲雄伟，才气盖人。『可见屋梁明月色，空留翰墨化云烟』，李白读司马承祯山水画，有感而发，浩荡之气喷薄而出，且充满自信。尽管在这一年，李白被『赐金放还』，失意之人却没有萎靡颓废，有的只是悲愤激昂。在山之巅，任风鼓荡，诗兴大发。其诗言简意赅，妙在不着纸处，无穷之意附着于书法之中，给观者无穷的想象。绝妙的题画诗，只是可惜没有司马承祯的画作遗留下来作注释。

没有了原画，就来看看李白的另一首题画诗《当涂赵炎少府粉图山水歌》，这是一幅具体而又丰富传神的山水画。它就是对『山高水长，物象千万』的注释，『峨眉高出西极天，罗浮直与南溟连。名公绎思挥彩笔，驱山走海置眼前。满堂空翠如可扫，赤城霞气苍梧烟。洞庭潇湘意渺绵，三江七泽情洄沿。』李白挥动如椽大笔，把天下山水精华荟萃于一壁，峨眉的奇高，罗浮的灵秀，赤城的霞气，九嶷的云烟，南溟的浩瀚，潇湘洞庭的渺绵，三江七泽的迂回……真是山高水长，宏伟壮观。应用『广角镜头』展示全幅山水宏大气象，而后将镜头聚焦一点，『惊涛汹涌向何处，孤舟一去迷归年。征帆不动亦不旋，飘如随风落天边。』可见诗人将化作画中孤舟放流，征帆远航海上『三山』，真是『五岳寻仙不辞远，心摇目断兴难尽』。诗人再次将目光远望：『西峰峥嵘喷流泉，横石蹙水波潺湲。东崖合沓蔽轻雾，深林杂树空芊绵。』这是对山水画的具体描述，是细节的刻画，从『西峰』到『东崖』，飞瀑流泉，山崖重叠，云树苍茫，景致多姿，气象千万。

『此中冥昧失昼夜，隐几寂听无鸣蝉。长松之下列羽客，对坐不语南昌仙。南昌仙人赵夫子，妙年历落青云士。讼庭无事罗众宾，杳然如在丹青里。五色粉图安足珍？真仙可以全吾身。若待功成拂衣去，武陵桃花笑杀人。』诗于此时是由景到人，在自然中『寂听』，与仙人对坐，诗人要到名山寻仙去，这是李白在长安放还后，仍有建功立业，功成身退，桃源归隐的美好愿景。这些愿景来自于李白的自信，性格的潇洒、坚毅、豪迈与豁达，才会有我有老笔，清壮可穷。

李白的自信，敢于放言，并不是在『赐金放还』之后，而是在位也能傲岸不屈，斥责奸佞小人。他在《翰林读书言怀呈集贤诸学士》中对致仕时闲逸无聊生活的不满，表露出达则兼济天下、穷则独善其身的本心和归隐志向。现在读《上阳台帖》与《当涂赵炎少府粉图山水歌》，在艺术上享受其简繁不同的美，都是山水诗上乘之作。

近年来，由于外出少封闭在家，郁闷时便常读李白的诗，便能看到豪气干云的英雄：『大鹏一日同风起，扶摇直上九万里』；也能看到仙风道骨的仙人：『且放白鹿青崖间，须行即骑访名山』……记得丰子恺先生说过，只要你是艺术的，处于审美状态的，哪怕你就是不画一笔画，也是艺术家。是的，李白这个名字都是诗。他的一切都是诗。