刘一闻书法集评

王蘧常：

刘君篆刻得天厚，熔秦铸汉龙蛇走。大如巨刃摩天扬，细或欲与爪鳞偶。技进于道乃如此，家学天才钟一手。曾许老朽制巨印，梦想斯冰列前后。十兰狂言君能践，坐待古色照户牅。

谢稚柳：

闻印人年少好学，尤邃于印学。此册可以概见其篆刻出入秦汉唐宋，下逮明清各家，靡不涉猎，发为自创。于此可见治学之道，借鉴愈深，则其自创也愈高，于一闻之治印足以证之。

方介堪：

刘君一闻擅长篆刻，所作不背遗制，且能别出新意，颇得前人矩矱，与时下流派之粗犷薄俗而沾沾自喜者迥异。盖其渊源有自，好学不倦，有以致之，诚后起之秀也。

冯其庸：

我读别部斋，如饮白堕酒。才饮心已醉，婉转意绸缪。久读愈更好，把卷不释手。众口交相赞，皆云世之尤。或曰是秦篆，或曰是汉缪。或曰镕唐宋，或曰铸元秀。或曰宗文何，或曰丁黄俦。或曰师悲庵，或曰摹萍叟。众论皆有得，众议皆未周。奇哉刘一闻，食古而吐秀。初现皆古趣，细审新意稠。举世凿石手，君称第一流。况兼书与画，真上最高楼。

张海：

刘一闻是当今众多书画篆刻家中，作品最具古典风格之美者。从取法上看，刘一闻于魏晋书风、唐人写经、简牍诏版等古代遗存多悟其旨。他向来十分注重对历史碑版法帖作深入的研究，而入手正途，乃取魏晋而下的诸家风神。他对前人的继承并非邯郸学步，无论技法、风貌乃至审美理念，他都有自己的创作立场。他主张执笔不必一味中锋，侧锋和正侧锋交并使用而不失稳重洒脱的笔调，这是他最具创作魅力的地方。同时，他又善于在行草中融入篆隶的体势和笔意，因而通篇更显古朴典雅，令人感受尤深。

『古雅逸趣』四字，是刘一闻对自己艺术风貌的总结。他的『古』，是气质上的苍古，韵味上的醇厚。他的『雅』，是一种不落常格的超尘之气，这在形态上尤其气质上是伪饰不出来的，是艺术家的个人修养、学识和性情的自然流露。这一点，我觉得在当代书画篆刻家之中，刘一闻可说是一个代表人物。

陈燮君：

一闻先生长期自学，进博物馆以前就已经取得了很大成就，早已名声在外。自学成才非常不容易，当然大师中自学成才也是不少的，但像一闻先生这样，能达到现在这么高的造诣、这么高的艺术成就，恰恰证明他同科班出身、同学院派在绝对意义上讲绝不逊色。

一闻先生的书法造诣和他在博物馆的这段经历，使他在对历史文脉的梳理、书法古文字演变、书法艺术史延伸方面的研究上取得了成就，而这些研究也促进了他的创作。

维护古典尊严

刘一闻

中国传统的书法艺术，是体現一个人的精神气质、风采神韵的艺术样式，在这里熔铸着每个作者对传统文化及艺术传承的理解，在某种程度上说，创作风格既是个性化的体现，也是对历史认同的一个标志。

中国书法是以古、朴、雅、逸之风貌，作为其艺术特质的。它的这些特质，可说是渗透并表现在古来经典作品之中的。传统创作历来就有越古越醇、越古越厚之说，追求古气，是为了使创作负载着某种历史感，有了古气，才会使作品具有浑朴、苍茫的审美特征。故而，『古』不是退化，而是中国书法艺术中一种特定的审美趣味的突出显现。

书法创作在总体上说，是一个作者在学识、修养各方面知识储备的折射，故而胸罗万象、腹有诗书在历代都被看作是艺术创作的先决条件。就具体创作形态而言，一个人的作品毕竟是他生活的那个时代的产物，故而，时代气息既不可免，也不可或缺。有了丰厚的内质之后，那些所谓现代的、演绎抽象的创作手法皆不难获得。

艺术实践必须具备法度，这是创作进入到自由王国的先决条件。法度本身，应是一个引领创作的前提。所以我认为，法度不是如何去破，而是如何去理解，历史上那些获得成功的书法名家，成就大都是建立在这个基础之上的。

事实上，艺术创作既是对自身的考验，也是对历史的挑战，这种困惑、痛苦和付出的汗水，是常人难以想象的，正是由于这种艰难性和超越性，才使得无数实践者在艺术长廊中乐此不疲、留连忘返。

『在艺术上，认识是第一位的。只有认识精准，那围绕于整个艺术的创作活动、思维活动才会准确。这样，结合实践，临摹或创作时就始终有一个准绳，这个准绳的灵魂不是别的，就是你自己。』这是我在多年前所发表的拙文《别部余话》中的一段见解，我至今仍然坚持这种看法。