构筑自己理想的诗美境界——序曹永红诗集《人间芳华》

文 梁志宏

五年前，诗人曹永红出版了处女诗集《又是一片秋红》，那是她写诗仅两三年，初上诗路的稚气之作。当时我曾写过一篇短文《把人生感怀诗意化》，评述她的诗作特点，主要是“以营造意象、意境的方式表达人生的感怀与感悟”。永红这几年一直在努力，平素每见她有新作发表，有时会点评几句，感觉到她在审美表达上的进步。时光匆匆，如今，永红捧出第二部诗集《人间芳华》，执意邀我作序，尽管我已老迈，笔力不逮，也应承下来，权当与作者进行一番诗意交流。

新诗在神州大地诞生已逾百年，如何传承与创新，是新时代诗歌的一道必答题。此番集中阅读的这部诗集，就是永红做出的回答。她坚持为人民服务、为社会主义服务的正确方向，循着“守正创新”的路标探索前行，画出了成长与进步的轨迹。我突出的感受是，诗人从时代变革的潮汐和日常生活的浪花中捕捉信息，情动于中，抒写真情与善爱；同时努力学习经典，提升审美表达能力，以传统和现代交融的手法，构筑着自己理想中的诗美境界。

正如书名《人间芳华》所昭示，打开诗人永红这部诗集，许多诗作充盈着日光与月光的抚耀、春华与秋芳纷纭而至的氛围，字里行间流溢着一种意蕴之美、人性的善爱之美。

组诗《太阳照耀汾河岸》显示了作者这一创作指向，来看《密码》一诗，以“阳光穿过白云……/给一座古城披上了蝉翼般的金纱”开题，作者以一棵小草贴近大地的肌肤设喻，描绘了城市的血脉和桥梁纵横、高楼鳞次栉比等实景，末节抒怀：

我的眼睛被转动的齿轮和沉甸甸的谷穗吸引

似乎在品读史诗般厚重的气象

告诉人们，日新月异的风景与

一朵浪花的声音，是我爱龙城的密码

齿轮和谷穗显然抬高了作品的诗意蕴涵，阳光下“日新月异的风景”为外象，“一朵浪花的声音”是心声，这些组合成为“我爱龙城的密码”。这一密码也为读者提供了一把钥匙，有助于打开诗人广阔并有几分神秘的诗意世界。爱改革开放日益富强的祖国，爱栖居的城市和故乡，爱身边一切美好的人和风物。善爱之心之美成为她的诗歌生成的内核。

组诗另一首《春绿柳溪》，抒发了乔迁新居的喜悦，冠名“幸福”的高层新楼屹立于汾河岸畔柳溪街口。诗人折一截柳枝为笛，吹一曲春歌，显得如此贴切。而隔着口罩，“隔着再远，也可以听到白衣天使的祝福”，寥寥一笔平添了抗击新冠疫情特殊时期的意味，也开阔了诗作的审美空间。作者不只是讴歌最可爱的人，也指出人与人和谐友爱共铸幸福的题旨。此外，永红还把笔触指向社会底层，如《卖菜的大叔》《快递小哥》等诗，对底层拼搏的人倾注了善爱之情，同样感人。

作者书写“人间芳华”，并非浮光掠影式的扫描，也非简单的溢美，而是表现人世间生活的纷繁嘈杂，抒写自己和百姓生存的喜乐与忧伤。笔者写这篇序文之时，正值一年一度的中秋佳节，自然想到苏东坡的传世杰作《水调歌头·明月几时有》，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”其对人间众生世相的形象富于哲理的描写，对人类美好生活的向往与祝福，可称教科书式的表述。回到诗人永红的笔下，在投注亮色、呈现美好的同时，也不乏表达挫折与忧伤的诗作，同样值得关注。

《邂逅与远方》一诗写人生路上的风雨兼程：“山一程，水一程/把风装进袖子/把云彩涂在脸上/两个身体里有风雨的人/一步一步扶向天涯”。《光阴的价值，是一种寂静的白》写父亲住院病危：“凋零与再生，签署着不可拒绝的协定/用所有的虚汗清洗发烧的词语”，作为女儿揪心的情状和无奈的心态清晰可见。《与己书》则是诗人内心焦虑的独白：“发源地的家族是乌云密布/日子过得呼吸急促/你受创、委屈、伤感，占据曾经”，然后表示：“放下几十年的沧桑——在一朵莲花中顿悟大慈大悲。”作者把佛礼当作走出困顿的唯一出口，尚需斟酌，但寻求自我救赎则是应当肯定的。

情景交融，物我互动，既是中华诗词，也是新诗历久弥新的艺术表现手法。永红对此心领神会，不少诗在呈现出一种情境之美的同时，而且还各得其妙。

四首小诗《月光》《场景》《唯有你》《莲花》较有代表性，诗简洁精粹而意味深长，不妨作为标本加以解析。

六行小诗《场景》如一幅特写画面：“在人群中，草木是有心的/此时，一切场景都是静的/一双渴望的眼睛里/你的羞怯，被一眼看穿/蜜蜂停在迎春花的蕊上/相拥着呼吸。”作者以“草木有心”立题，蜜蜂与花蕊相拥为意象，画外音显然是怀春之人对美好爱情的渴望。

十二行诗《月光》同样是借景抒怀，借月光倾吐内心复杂的情愫：“杏岭的月，一波一波地柔软/照着河水，在我的血脉里汹涌/在我的灵魂里开出饱满的花。”作者写月始终没有离开内心：“读着月光的告白/收藏那些与你过往的唯美/聆听月的吟咏/就算熟悉的路径被积雪覆盖/回家的步子还是那么轻盈。”在诗里月光被拟人化了，月光还成为一个隐喻，诗人的情思有着多重指向，亲情、爱情或者两者兼备，读者尽可展开多重的想象。

在《莲花》一诗中，同样用了拟人手法，虚实相间，境界更为开阔——莲花既在水里、阳光风雨中，也在《本草纲目》中，乃至平原山谷无所不在，末句“医治一再深陷淤泥中的尘世”，诗人笔下的莲花显然代表了人世间一种清廉友善的精神，如一道亮光打来，使境界得以升华。

我最看好的是《唯有你》，三节十行，三种意象既关联又一层层递进，“唯有你”——“让我向前采绿荫，向后收谷物”“在缝隙里带我走出巷口”、把梦想“演绎成干净的魂灵”，诗中的“你”或者是人生路上的贵人，或者为虚拟的缪斯诗神，有着足够的想象空间。

在新诗百年发展史上，一直存在“向内转”和“向外走”这两种基本倾向和生态，其实多数诗人的写作状态是“内外兼容”或“内外兼修”。不论向内还是向外，都离不开内心情感的表达。正如诺贝尔获奖诗人米沃什在《米沃什词典》的后记中说：“我们最应该做的，是深入到每一个人的生活和命运的核心……”永红深谙此道，将笔下的作品视为内心世界与情感的外化，表现在情景写作中，总是突出抒写内心的感触与情怀。

《故乡》一诗曾在诗歌圈获得好评。我以为首尾尤好，开头避开了回乡诗常见的写景，笔触一下子碰到了内心深处：

我灵魂深处沉积的泥土

无法用影子丈量故乡的身高

在这个春天，我想送给你一件礼物

那就是在鸟儿背上驮着的那片蓝

我首先读出了一个游子“近乡情更怯”，甚至还有点疏离故乡的内疚。蓝天飞鸟，按常规应该是故乡送给游子的礼物，作者却逆向表达，这里关键有一个“想”字，即是诗人向往的蓝天白云，这也就可以理解了。接下来几节，诗人由“天空蓝得，风都吹不动，吹不开，吹不散”，到“阳光靠在北墙上打盹/老眼昏花的村庄依然可以喊出我的小名”，再到忆想中当年的情景“院子里弥漫着五谷香气/外婆最拿手的小米粥南瓜饼……”，最后一句“喊吧，喊吧，我身体里的故乡”喊出了诗人故土难离的乡愁，对故乡难以消弭的深情。葛水平当年的小说成名作《喊山》，主人公在太行旷野那声苍凉悲切、裂谷穿云的呐喊，喊出了乡村底层人物不甘屈服的命运之魂，作家由此而荣获鲁迅文学奖。永红诗中这一喊的长处在于，既是个人瞬间生发的离情乡愁，又是世上游子普遍的生命体验，从而能够引起读者的共鸣。

那天，与永红交谈习诗体会，永红说，记得我曾提示她写诗要“半虚半实”。恩师马作楫在我大学时代也曾教我“写诗要虚虚实实”。虚实之说本来属于入门常识，她却记在心里运用自如，可见是个有心人。通览诗集《人间芳华》，看得出她在艺术表达上的努力，如上述一些诗作，注重意象营造和沉浸式情感体验，也注重语言的锤炼，她还追求艺术表达上的创新。一些作品由于创新之美而更胜一筹。

比如《一个人的体内》，作者在结构上，打破了通常的“线性思维”，而采用立体的散发式构思；在意象营造上，在三节中选用了三个鲜活的意象，看似互不关联却因与身体切合而并联起来，且富有象征和隐喻性，表达诗人对生命真切和深刻的感受。全诗如下：

秋菊，碰着我的额头

碰着我的呼吸

旋转

霞光

像完成一次既定的契约

照着我的身躯

我出发了，翻山越岭

草鞋一双又一双磨破

来历不明的风，一次次向我索取

长长的路上

体内的每一处淋巴都在倦怠

剩下的骨头也在修补

读诗需要感受，需要体悟，方能抵达读者的内心。秋菊意象隐喻人至霜秋，霞光意象隐喻时光一天天揭幕和落幕，第三节好理解，表达在人生这段路上跋涉的艰辛和笃定。作者一直在“求新”，选择有别于他人的意象，蕴含了自己深邃的体验，读来耐人寻味。

优秀作品需要通过诗性的语言表达完成，艺术水准的高低往往取决于语言诗性水平的高低。永红注重语言修辞，追求语言的形象化、陌生化。上述作品已见端倪，再看另外几首：

《熬药》是写为病中的老人熬药的情景，实际上在写熬日子、熬人生。“夕阳的砂锅越烧越黑/你的心忽然亮堂了许多”，于恰切和陌生的意象中透出了生的希望；下一节“用北斗七星做药引/用驱神避鬼的桃木做烧柴/实在不够，你真想把自己/填进去”，意象选择与隐喻手法叠加，北斗七星做药引喻指暗夜有方向，桃木为柴喻指驱逐病魔，而把自己填进去，可见其爱之深，其情之切。

《风筝》则以人们用惯了的风筝意象，写一个母亲对远行儿子的牵念。“心的这端/永远伫立着一个千年守望的身影”，似乎并无新意，出新的是“她知道，孤独扩大就是泪水/而把泪水点燃的是秋天深处的向日葵”。孤独与泪水是虚实转换，点燃泪水的竟是“秋天的向日葵”就显得神奇了。深秋的向日葵既象征成熟，也有几分多愁善感的意味。对诗歌语言的陌生化甚至冒险，应予鼓励，冒险能使创新和突破成为可能。

《中秋明月》一诗在语言和句式上又有新的变化，长短句随情绪的涌动而设置，显得饱满，节奏舒缓而有力度。比如最后一节：

“今夜，月光充盈，河水澄澈/我祈祷一轮明月/普照江河、山川、盆地/让这块土地上的动植物们披上欢乐吉祥/我要在故乡遍植桂花、五谷、牛羊、仁爱和笙歌/今夜，月光掏出了所有的银子/它多么悲悯”

语言虚实交替，意象开阔变幻，铺开月光之下一幅长卷，“尽情释放尘世的忧伤、感叹和期许”，最后思绪归结为月光多么悲悯，一种仁爱与慈悲的情怀油然而生。

看得出永红正在语言与意象的组合上发力，但有时也存在配置不当的现象。比如《钟楼街的又一味道》，开头一节：“岁月里，一条商贸血脉/搏动城市与季节的繁华/忆往年，它隐身于白云中歇息”，称一条街道隐身于白云，似乎不够贴切；如今改造后的钟楼街“又一次走在熙攘的人流中”，而收尾“……身体变得空了/透明的感觉让人获得自由/像是走在云端”，显得与“熙攘的人流”冲突，意境紊乱了。追求新异，也需考虑一首诗在意境整体上的融合。希望永红在追求语言出新的同时，尽量避免语意不明和逻辑上的不畅失。

永红行走于诗坛不久，取得了长足的进步，但前方的路还长，期待能够打开更为广阔的诗歌美学空间，创作出更多既有时代气息又具个性的佳作。