美术鉴赏学习与艺考速写命题创作

赵明茹

2023年4月北京教育考试院发布了《北京市关于进一步加强和改进普通高等学校艺术类专业考试招生工作的通知》，在随后的《北京市普通高等学校艺术类专业统一考试说明》中，对2024年素描、色彩和速写命题创作考试的变化做了具体说明。这是贯彻落实《深化新时代教育评价改革总体方案》和《教育部关于进一步加强和改进普通高等学校艺术类专业考试招生工作的指导意见》，北京做出的聯考改革回应。预计到2024年，北京将建立以统一高考为基础、以全市统一专业考试为主体，依据高考文化成绩、专业考试成绩，参考学生综合素质评价，分类考试、综合评价、多元录取的高校艺术类专业考试招生制度，基本形成促进公平、科学选才、监督有力的艺术人才选拔评价体系。说明中的美术与设计类考试变化引起了广大美术教师与考生的强烈关注，对比往年考试内容不难发现，其中速写考试的变化最为明显，不仅考试时间由以往的30分钟调整到120分钟，其考试内容也由以往1人及多人动态速写，改成“结合高中美术鉴赏内容，根据命题进行创作”的考试形式，不仅增加了考试难度，更是对学生人文涵养及美术鉴赏能力提出了高要求，呈现出了“联考校考化”的倾向，结合美术鉴赏学习的速写命题创作凸显了新联考选拔优秀美术人才的改革方向。因此，对美术鉴赏学习与速写命题创作关系的研究是摆在每一位美术教师及美术考生面前的重要命题。

一、速写考试改革与美术人才选拔

速写是美术造型的基础，“速写”这个词组是中国的原创词汇。“速”的字面意思就是指速度，速写是属于素描绘画的一种快速的表现方式，“写”则更具中国人写意性的审美追求，是不单单指物理形态上的准确刻画，更是追求物象内在气质和气韵，这与速写所要追求的画面意义是相一致的。联考中的速写考试变化，首先是考试时长的变化，从以前的30分钟改成120分钟，依据命题进行创作，给出了更充分的作画时间，命题内容，来自于高中美术鉴赏教材，明确了高中美术鉴赏学习的重要性，促使考生必须加强鉴赏学习，熟悉和掌握美术鉴赏教材中的知识点，能够运用鉴赏方法分析和评价美术作品，对中外美术发展史脉络及各个流派、名家代表作等有清晰的认知，具备图像识读、审美判断和文化理解等美术学科五大核心素养能力。

过去艺术联考中的速写考试，多以独立或几人速写为主，主要以人物比例和动态造型准确为评价标准，对于画面的主题意图及绘画风格没有提出更多评价要求，速写考察局限在造型表现的技术层面，这样的考试，可以让考生在数月的时间内通过死记默练人物动态，顺利通过考试。随着近几年艺考改革，美术人才的选拔立足时代要求，着眼未来发展，需要考生具备三个方面的能力，首先是关注社会、关注现实的思想意识，第二是基本文化素养要过关，第三才是从技术角度考量的造型能力。通过艺考，国家选拔的优秀美术人才，既强调注重绘画设计基础的一贯要求，又强调关注社会、服务人民的人文素养和情怀，既突出对已有知识和技能的掌握，又要具有创新潜质和宽广视野。结合美术鉴赏的速写命题考试改革，恰恰是充分调动起一个艺术创作者所应具备的审美素养、思维素养、造型素养等综合能力，在未来的发展中，担当起艺术为人民服务，艺术为国家服务的重任。

二、高中美术课程与鉴赏学习内容

提高鉴赏能力水平，更需要广大教师和美术生深入研究美术鉴赏与速写命题创作的关系，在教学中落实国家课标精神，理解普通高中美术课程性质与美术鉴赏教学的能力培养目标，为艺术联考速写命题创作打下扎实的理论基础。

普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）将高中美术课程确定为基础美术教育的顶端，具有“继往开来”的作用，一方面是要继义务教育之“往”，另一方面开职业生涯和高等美术教育之“来”。普通高中美术课程与高等美术教育和职业发展密切联系，课程一方面考虑学生的升学需求，另一方面考虑部分学生的职业发展和终身爱好，因此，课程设计体现时代性、基础性和选择性。高中课标基于对美术学科本质的理解，凝练出“图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解”五大学科核心素养，依据美术学科媒材特性和技法特点将学习内容划分成“美术鉴赏、绘画、中国书画、雕塑、设计、工艺和现代媒体艺术”七个模块，在课程组织上采用必修、选择性必修和选修的三种课程类型，基于美术鉴赏能够提升全体学生审美素养，为公民提供受用终身的美术素养基础，美术鉴赏模块确定为必修课程，说明美术鉴赏课程担负的美育功能更加明确。

美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行观察、体验、联想、鉴别与评价，获得审美经验，提高艺术品位的美术活动。美术鉴赏模块学习，包括美术鉴赏基础和美术鉴赏内容两部分，学生从材料、技法、工具角度区分美术门类，学习作品审美构成的造型元素和形式原理，掌握美术鉴赏的基本方法，围绕古今中外经典和有代表性的美术作品、美术家、美术现象、美术流派与风格从艺术造型、色彩、形式的感受中进行鉴赏，从作品的审美意韵、创意与形式中进行体悟与理解，从美术学科五个学科核心素养能力培养来看，美术鉴赏课程的育人功能与“图像识读”“审美判断”“文化理解”素养联系最直接，同时也是“美术表现”“创意实践”这两个表现为美术实践活动的审美态度和视觉敏感素养的基础，在美术课程中，美术鉴赏（图1）是重要的教学内容，与美术表现构成一种相辅相成的关系。本文中所指教材均为人民美术出版社2019年新版《美术鉴赏》教材，本文中所指教材均为此版教材。

《北京市普通高等学校艺术类专业统一考试说明》中美术与设计类速写考试目的是通过速写综合能力，考查考生的美术史素养、美术鉴赏能力、形象组织能力、画面构成能力、生活观察能力和艺术想象能力。这些能力，与普通高中美术模块学习能力目标相一致，是美术学科核心素养能力的体现，因此，2024年北京开展艺术类专业省级统考改革是深入落实高中阶段各艺术类学科课程标准的实际行动。

三、美术鉴赏与速写命题创作

高中美术课标对美术学习提出“像艺术家一样创作”的学习要求，这已经指明了美术鉴赏学习与美术实践创作的关系，我们选取《北京市普通高等学校艺术类专业统一考试说明》中的几个考题示列中具体分析一下速写命题创作与美术鉴赏学习的关系。

示例分析（1）：《火车站候车图》。中国画对物象的观察往往采取“以神遇而不以目视”的方式，不局限于真实物理现象的描绘，被称为“走马观花”“景随心移”。人物画则经常为了突出主体人物而不画背景，并机动地处置主次人物的比例。如《韩熙载夜宴图》就是其典型代表作。请参考《韩熙载夜宴图》的构图法则和造型规律，画一幅《火车站候车图》，人物不少于5人，以线描造型為主，可以设色。

这个考题示例中的参考作品是五代画家顾闳中的代表作《韩熙载夜宴图》，题干中要求“请参考《韩熙载夜宴图》的构图法则和造型规律画一幅《火车站候车图》，并且要求不少于5人，以线描造型为主”。根据题干要求，需要对《韩熙载夜宴图》（图2）进行深度鉴赏分析，理解画作的构图和造型规律，这是《火车站候车图》命题速写创作的前提。

美术鉴赏活动过程包括描述、分析、解释和评价四个步骤。按照这个步骤，对《韩熙载夜宴图》的鉴赏首先要通过描述来了解画面到底画了什么，再通过作品所包含的主题、内容、形象、构图、色彩、线条、空间等绘画元素进行分析，调动观赏者的审美直觉，这种审美直觉可以成为命题创作的表现动力。

《韩熙载夜宴图》是五代时期写实性较强的代表作之一，绢本设色长卷，采用中国绘画传统的散点透视法，类似连环画的形式组织画面，描绘了一次完整的韩府夜宴过程。画面构图由听乐、击鼓、歇息、清吹、送客五段场景组成，尽管画面人物众多有多场景的转化，但人物安排错落有致。画面中的屏风和床榻，一方面起到了分隔画面的作用，使每段画面独立成章；另一方面又把各段画面联系起来，使整个画卷形成了一个统一的整体。主要人物韩熙载，分别在五个画面中出现，每个场景的服饰、动作、表情都不尽相同，但他的形态与性格却都表现得前后一致。速写创作时可以借鉴《韩熙载夜宴图》长卷形式安排构图，按照场景内容进行人物安排，需巧妙设计串接起整幅画面的配景或物体，以叙事状的主题情节进行速写创作。

在平时的速写练习中，考生要养成随时捕捉和描绘生活场景的习惯，对火车站、公交车站、地铁站、博物馆、购物商城等熟悉公共场所中的人和物加大速写练习，具有标志性的建筑及场景要熟悉和掌握，从独立小幅习作到长构图全景的创作，都要经常性的练习并加以巩固。例如如图3，是考生在每天上学路上乘坐地铁观察到的各类人物表情的速写；图4是地铁十号线上的一组乘客的动态；图5《地铁上》就是考生根据不断地观察，以长卷构图形式进行的主题速写创作，可以看到考生是借鉴了《韩熙载夜宴图》中的画面构图安排形式及人物造型的特点进行再创作的。此试题实例，还提示同学们要加强临摹和钻研中国传统绘画的线造型表现手法，让速写成为记录生活的主要手段，逐渐提高线描造型能力。

示例分析（2）：《孙悟空大闹天宫》民间美术经常打破画面的时空限制来“讲故事”，反映劳动人民自己的生活。在民间艺人的笔下，不仅一年四季的花果可以齐聚在同一个画面中，甚至同一个人，同一件事情的前后场景也可以组合在一起。请参考民间剪纸艺术的构图法则、造型规律和风格特点，绘制一幅《孙悟空大闹天宫》

示例2的题干中强调民间美术的画面结构是多时空交叉“打破时空限制”的创作手法，对这一艺术表现特点的理解，亦可以在《美术鉴赏》教材中找到答案。如下这件民间剪纸作品，选自《美术鉴赏》教材第五单元“淳朴之情——民间美术”的内容。

我们将图7《收工回家》这件剪纸作品和图8《收工回家》摄影作品进行比较分析，你可以看到在剪纸作品中，画面巧妙运用一条分割线，将远景的房屋树木和近景的赶牛人以全景式的构图方式融合在一幅画面中，突破近大远小的空间透视关系，因此画面比真实收工回家的场景更具形式感，朴实的生活焕发出了独特的艺术魅力。这种打破时空的处理手段别具一格，其率真质朴的表现手法使剪纸这一古老的表现形式充满强烈的视觉美感。

考生要对民间美术多时空交叉的造型表现手法有深刻的理解，在《美术鉴赏》教材中也提供了多幅这样的年画作品（图8、图9），通过鉴赏学习，在速写创作中加强“打破时空”构图方法的训练，还可以从年画、农民画中进行借鉴学习。如在图10《鱼市》这幅创作中，考生将在渔村写生观察到的渔民、海鲜摊位、渔具、市场大棚等与主题相关的人物与场景，以打破时空的手法进行画面构图，表现了一个鲜活、忙碌的渔市，从人物局部速写中可以看到渔民辛勤劳作的身影和朴实无华的性格。

示例3《街景》现代建筑中的“国际风格”着眼于解决社会公众在生理上和物理上的生活要求，并得益于钢结构、钢筋混凝土等新技术的支持，注重功能性和经济性，经常表现为标准化和模式化的方盒子、平屋顶、白粉墙、玻璃幕墙等，较为忽略历史传统和地方特点。而当代建筑师更加关注建筑与历史文化传统和地方文脉之间的对话，营造与自然和传统更加和谐的人居环境。请绘制一幅街景，画面中应同时出现现代主义建筑、中国传统建筑和当代建筑。

仔细审读这道示例题，从题干的要求中可以找到“现代主义建筑”“中国传统建筑”“当代建筑”这样的关键词。这些关键词提示考生，城市街景速写创作时，要对建筑类型有所认知，对不同建筑的风格、形态、结构特征要多观察，勤练习。《美术鉴赏》教材的“无声之韵——建筑艺术”单元，就是关于建筑知识的专题学习，建筑单元三个主题构成了现代主义建筑、中国传统建筑和当代城市建筑知识的完整学习框架。（图11）

在城市街景写生中，建筑多是画面的主体，我们都知道建筑与大众生活的关系最为紧密和广泛，建筑凝聚着人们对自然、世界的认识，蕴含着人们的价值观念与文化想象，它通过不同形式来呈现一个国家、一个民族、一个区域乃至一个家族的精神观念和文化思想，因而建筑往往成为精神文化的象征。图12是北京火车站，造型和装饰则取材于中国传统建筑，但又加入了新的结构形式，是一座具有民族特色的现代建筑；图13是北京长安街上的建筑群，这样的建筑街景，需要多观察和记录，再注意从画面构图上安排，加强画面整体性创作，在不断地练习中既可以掌握具有多种建筑风格特色的街景创作。

四、促进造型表现能力的鉴赏学习方法

美术鉴赏强调从作品形式要素出发去感受和体会作品，要求欣赏者对内容主题进行深入的理解和认识，从画面构图、色调、环境和细节刻画中学习画面的经营布局，提高创作意识。对于美术生来说，美术鉴赏学习要加强与美术表现、绘画实践的有效联系，重鉴赏评述能力，更重造型表现能力培养，审美素养既体现为对美的接收、欣赏、判断能力，又能转化为对审美文化的鉴别能力和审美文化的创造能力。

图14中的这幅《倒牛奶的女仆》选自《美术鉴赏》教材，这是荷兰画家维米尔的油画作品，画家对生活的挚爱、对事物的悉心观察以及精湛绝伦的绘画技艺，成就了这幅作品平实朴素的世俗之美。画中的女仆穿着粗制的黄色上衣和深蓝色裙子，头上戴着白色的头巾，脸上的表情十分认真和庄重，此刻她站在厨房里将陶罐中的牛奶倒出来。这幅画所描绘的场景并不复杂，厨房的陈设也十分简单，只有一些食物、器皿、藤篮、马灯等常见物品。整幅作品色彩厚实、光线柔和，与人物的性格特征融为一体。通过对《倒牛奶的女仆》分析鉴赏，美术生也可以从家中厨房的物件观察入手，再到对母亲及家人生活动态的具体描绘，完成同样以表现日常生活为主题的速写创作。美术生的鉴赏学习，重要的是要从名作中汲取艺术创作的灵感，触动和启发创意思维，结合经典赏析，加强日常观察，景随心移，强调捕捉生活中生动的动态画面，随时记录，为主题创作积累丰富而鲜活的素材。

图15中的《虢国夫人游春图》是唐代著名画家张萱的作品，再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游的场景，全画的主旨是春游，构图的处理轻松而充满节奏感，布局疏朗且气脉连贯。前方三骑空疏，后面五骑紧密，层次分明，错落自然，既不局促，也不零落。以此卷鉴赏分析入手，对作品中不同人物形象刻画、构图布局安排、画面节奏韵律的表现为借鉴，考生可以以现代版春游为主题进行速写创作。通过这样不断的鉴赏学习，可以促进美术生鉴赏能力养成的循环上升，在名作鉴赏中诱发新的体验、新的创作契机，培养美术生在美术形象与真实世界、主题创作与历史经典、艺术个性与时代风格中找到极佳的切入点，激发速写创作的动力。

课堂学习中还可以运用学习手册（图16）、学习任务单的设计（图17），在“看”的经验中，展开鉴赏学习，充分利用美术生造型表现的特点，边欣赏，边理解，边记录，边临摹，在学习任务驱动下，加入绘画临摹学习，通过每一节课掌握和积累更多的美术知识，提高学科核心素养综合能力，为创作扎实专业基础。

总之，面对艺考改革，要在速写主题创作中考出好成绩，考生必须要在绘画技法和学科涵养两方面下大力气。加强美术鉴赏学习，提高鉴赏能力的同时，加大临摹数量，多临摹自己喜爱的大师作品，提高审美眼光，强化造型和线条的表现力；理清中外美术发展脉络，明悉不同时期、不同地区、不同国家的艺术风格，理解作品的精神內涵、技法特点、造型语言，构图形式；生活中养成多观察多思考的习惯，加强生活中的场景写生，尽量脱离对着照片画速写的习惯，强化默写造型训练，熟能生巧；加强对中国民间艺术、传统绘画的学习和研究，从中国艺术的多种形态中汲取艺术创作营养，开阔视野，丰富阅历，在不断学习和写生训练中形成自己的创作风格，以面对不断改革变化的艺考挑战。