小墨点拍出大精彩

井超

2022年10月党的二十大在北京胜利召开，二十大报告擘画了新时代中国特色社会主义的宏伟蓝图，使各行各业的人们备受鼓舞。在报告中，习总书记特别强调要传承中华优秀传统文化，推动中华优秀传统文化创造性转化、创造性发展，以时代精神激活中华优秀传统文化的生命力。

水墨画以其淡妆浓抹总相宜的墨色变化之美，无画处皆成妙境的虚实相间之美为众人所喜爱，是我国优秀传统文化的一部分，在历史长河中熠熠生辉。在新媒体技术蓬勃发展的今天，如何利用更加多元、多样的艺术活动创新中国画课堂形式，促进学生创造性思维的提升，激发学生对中国画学习的热情，增强民族自豪感。作为一线美术教师，这是我们一直在探索的课题。

基于以上的思考，笔者尝试在中小學学段的中国画教学中引入数字媒体艺术——定格动画。开展以水墨画表现技法为内容，定格动画为创作形式的单元实践探索，旨在单元教学中推动传统文化活态传承发展，让学科核心素养的培育落地。

一、水墨定格动画-《荷塘趣事》大单元构建

（一）整合课程明确单元

通过对全套人美版美术教材的通读以及对教材纵向逻辑链的梳理，笔者将人美版美术教材四年级上册<画家齐白石》《中国画——学画荷花》《中国画——学画青蛙》与四年级下册《做个水墨动画片》四课合并为一个中国画教学大单元。将传统中国画课堂的教学形式与现代数字媒体艺术的结合，创设大主题，引导学生在真实的情境任务中通过自主探究、交流合作等形式完成大单元下的大作业《水墨定格动画——荷塘趣事》。

（二）预设目标，开展逆向单元设计

本单元设定的预期目标是：学生以小组为单位拍摄制作一部以《荷塘趣事》为主题的水墨定格动画。基于此，笔者从“以终为始”的角度展开逆向单元设计，一方面提炼出单元学科大概念——中国传统绘画与数字媒体的融合实践，另外一方面确立每一课时的任务与目标。（表1）

以“大概念+基本问题”的导向模式来衔接教学内容，将笔墨技法、数字媒体的应用安排在难度递进的综合实践性活动中。以认知一巩固一递进的知识建构路径对本单元知识结构网进行系统化、层次化的编排。学生在综合多元的艺术体验中既掌握了笔墨技法，又学习了定格动画的制作，学科核心素养也随着学习阶段的延伸得到了提升。

二、《水墨定格动画——荷塘趣事》大单元各课时设计

单元伊始，笔者会向学生介绍本次中国画单元的终期目标——小组合作拍摄一部能播放的定格水墨动画作品《荷塘趣事》。以定格动画导入带领学生走进学习情境，初步认识水墨定格动画这一创作形式，感受其艺术魅力，激发学生创作水墨定格动画的欲望以及对单元后续课程学习的兴趣。

（一）《画家齐白石》——定格动画“名作新编”

《画家齐白石》一课，笔者以齐白石先生的生平故事为导引，通过观赏齐白石先生各种题材的作品，感受画家细致入微的创作态度，领悟齐白石先生如何将现实世界的真实变为艺术世界的美好，以及“妙在似与不似之间”的笔墨意趣。学生从齐白石先生的人生故事与创作历程中感悟勤勇造天才的人生道理。

在艺术实践中，学生通过临摹齐白石作品，巩固三年级所学的中国画知识，为后续学画水墨荷花、青蛙奠定笔墨基础。同时笔者带领学生展开创编名作故事，初步学习运用定格动画的制作方法让名作“动”起来。

如何能够让名家画作动起来呢？笔者利用PS软件中的涂抹、消除工具将齐白石画作中的青蛙、蝌蚪、小鸡等小动物抹去，仅保留画作背景环境。将抹去的小动物按照身体结构以及原作墨色拆分，画在宣纸、卡纸上并利用燕尾钉进行串联。如此一来，便制作出可以仿动物运动的活动教具。

原作背景搭配上可以活动的小教具，拉近了学生与名作之间的距离，学生与名作之间的关联在活动道具的使用中逐渐加深，活动道具的灵活性增强了学生的能动性，打开了孩子们的想象力。课程中，他们为齐白石的画作创编了一个又一个有趣的故事，比赛捉虫的小鸡群、为蝌蚪游泳比赛当裁判的青蛙先生……

这么有趣的故事当然要记录下来了，笔者也引导各小组每一次仅轻微地改变教具动态并使用固定机位拍摄下来。

拍摄完成之后，笔者顺势提出“想不想把刚刚拍摄的照片变成有趣的视频？”，在学生们热切企盼的目光中，笔者介绍了定格动画剪辑软件，将拍摄的照片按照先后顺序导入到软件中便可以一键生成定格动画，还可以依据故事情节为动画配上相应的音乐。

本课借助名家画作、可活动教具、手机及视频剪辑软件，运用数字媒体艺术展开了一场有趣的名作新编，将学生对画作的奇思妙想运用定格动画的形式表现出来。学生不仅深入画作，深刻感受到了齐白石作品中的趣味，同时初步掌握了定格动画的基本拍摄流程，为后续小组独立完成定格动画奠定技术基础。

（二）《中国画——学画荷花》 ——定格动画“荷花的一生”

《中国画——学画荷花》 ——课，学生借助古诗词，从多角度欣赏摄影作品，感受荷花的造型美与品格美，运用所掌握的中国画知识品读齐白石水墨荷花作品中的用笔与用墨。结合小练笔、教师示范等板块的内容，掌握表现荷花的笔墨技法，为后续小组完成水墨定格动画奠定笔墨基础。

艺术实践环节，笔者对传统中国画课堂的作业形式进行拓展，与其他专业学科相融合，借助数字媒体——水墨定格动画的形式创编“荷花的一生”植物生长动画短片，创新课堂作业形式。

学生以小组为单位，运用本课中所学的荷花、荷叶的笔墨技法，选择最感兴趣的某部分荷花或荷叶作为绘画对象。可选取其完整的生长过程，也可选取阶段性生长过程，如：荷叶从种子→发芽→未开的荷叶→半开的荷叶→盛开的荷叶；荷花花苞→初开的荷花→盛开的荷花→凋零的荷花→莲蓬，展开分镜头逐帧绘画。

创作完成后笔者引导各小组运用上一课所学的定格动画技术，逐张拍摄记录、剪辑合成视频、插入音乐。伴随着清幽的音乐，亦或是科普解说，学生创作在宣纸上静态的水墨荷花、荷叶以动态化的形式“生长”了起来。学生在直观的视听感受中进一步体验了水墨定格动画的趣味与奇妙效果，从而提升学生美术学习的兴趣和热情。

本课通过创新中国画课堂作业形式，探寻“艺术主观的外在表达之美”与“科学客观的内在认知之美”间的契合点，并使其深度融合。学生在综合性的艺术活动中不仅体验笔墨表现的乐趣，提高中国画的表现台旨力，更是在这一花一叶、一起一落间感受生命的多彩与活力。培养学生对自然与生命的热爱，促进学生对美的感受向更深处延伸，提高学生艺术学科的整体素养，最终指向核心素养的形成。

（三）《中国画——学画青蛙》——定格动画“青蛙的一天”

《中国画——学画青蛙》——课，延续画荷花一课的情境，引导学生在墨点的基础上展开联想。在老师的添画中品读画青蛙的用笔与用墨，掌握水墨青蛙的表现技法，为后续拍摄水墨定格动画奠定笔墨基础。

在课堂中，笔者创设“寻找齐白石笔下写意青蛙生动的小秘密”的课时情境，带领学生借助可活动的水墨青蛙教具、名家画作等资源，感悟齐白石笔下水墨青蛙“浓淡两相宜”“姿态各不同”“构图有聚散”“意境生妙趣”的小秘密。为后续各小组拍摄水墨定格动画中设计青蛙姿态、安排构图、创编故事情节奠定实践基础。

在本课的艺术实践中，笔者引导各小组以“青蛙的一天”为主题，并引用综合材料，借助数字媒体——水墨定格动画创新课堂作业形式。学生以小组为单位，预设一套连贯的青蛙动作，如：在水中游泳、在河岸边跳跃等，并分析该套动作中所出现的青蛙姿态，最后小组分工运用本课所学的水墨青蛙的笔墨技法逐帧绘画。

创作完成后笔者引导各小组借助生活中常见的一些综合材料，如：塑料蝴蝶、小石头、小草等物品，逐张拍摄并剪辑制作成水墨定格动画。例如：创编水墨青蛙游泳的小组拍摄时在画面上放一小簇吊兰，水墨青蛙仿佛真的在溪流边游泳；创编水墨青蛙跳高的小组在画面上放置塑料小蝴蝶，水墨青蛙的跳跃搭配上塑料蝴蝶的飞来飞去，为作品增添了许多趣味。

本课通过分镜头逐帧表现的水墨青蛙，加深了学生对青蛙运动时四肢、关节变化的认知。同时，综合材料的应用更是打开了学生的艺术视野，为下一课时拍摄水墨定格动画奠定基础。

（四）《水墨定格动画——荷塘趣事>

1．课前岗位分工

一部定格动画课的完成离不开一个团队的齐心合作。班中各个小组经过前四课时的学习与合作，组内成员能够较为合理地分工，并且小组成员对定格动画各个环节的制作各有擅长，有的同学喜欢绘画，有的同学更喜欢拍摄、剪辑。基于以上对学情的了解，笔者秉承着“全过程全参与”与“发挥个人特长”的原则设计了《水墨定格动画小组岗位分工表》，将水墨定格动画创作前、中、后期进行细致的分工。一方面鼓励学生根据自己的特长爱好选择主要承担的职位。另一方面也鼓励学生在定格动画创作的各个时期均参与其中，为团队做出自己力所能及的贡献。

通过岗位分工表，帮助小组成员明确了水墨定格动画制作中，每一环节的每位组员的主要职责是让学生具备角色使命感，避免了“一人干活，四人围观”“全员不知所措”等分工混乱的情况出现，提升小组合作的质量和效率，培养学生的团队合作精神。（表2）

2．编排剧本

课堂伊始，笔者组织小组以《荷塘趣事》为主题展开想象，鼓励小组成员大胆想象荷塘里发生的有趣故事，并勇敢表达自己的独特想法，开拓学生创新性思维。组内成员在每一次的创意交流中交换想法，并对剧本不断地讨论、修改，形成更加成熟、新颖的故事构思。

小组成员也依据课前分工各司其职。主编统筹剧本中开端一发展一高潮一结局等故事主线；副主编配合主编在故事主线的基础上丰富故事细节，完善时间设定、角色对白等内容；脚本绘画师则运用连环画的形式将文学剧本图示化。

编排剧本阶段中学生在激发思维活力的基础上，进一步实现美术与其他学科的跨学科整合，学生的文字表达能力、艺术造型能力、空间想象力与统筹规划能力得到培养。

3．道具制作

可活动的水墨青蛙教具在上一课时《中国画——学画青蛙>中陪伴学生共同探究水墨青蛙的表现，对于学生来说不陌生。其四肢关节均可活动，能够较为真实地模拟大自然中青蛙的运动姿态，因此可以作为素材用于本课水墨定格动画的拍摄，帮助水墨定格动画塑造角色形象。

为此，笔者通过微课、现场示范和针对性指导的方式，带领学生利用传统中国画表现技法并集合燕尾钉、宣纸、卡纸等材料制作出可以活动的水墨道具。

【材料准备】中国画用具、宣纸卡纸、打孔器、燕尾钉

【制作步骤】首先，在宣纸、卡纸上运用中国画技法分别画出青蛙的头部、身体、大腿、小腿、后脚蹼、上臂、前臂、前脚趾。

其次，将水墨青蛙各个部分进行剪裁。

然后，使用打孔器将需要连接的部位进行打孔处理。

最后，使用燕尾钉将水墨青蛙肢体各个部分连接。

学生还可以依据小组所创编的剧情，用同样的方法与材料，制作出可以活动尾巴的水墨小蝌蚪，花瓣可以盛开、收拢、凋落的水墨荷花等。

4．定格拍摄

各小组依据故事情节制作完可活动道具及背景之后，便可进入到定格拍摄阶段。道具师依据剧本规划，设计出被拍摄物体的运动姿态及轨迹，摄影师则负责逐张拍摄记录。

5．后期制作

定格拍摄完成后，剪辑师负责将定格动画中的每一帧照片按照故事发展的先后顺序导入至视频剪辑软件中，并设定视频帧数。视频帧数越大则水墨定格动画连贯程度越顺滑，特效师则依据故事情节发展插入音乐以及画面特效，最后由剪辑师检查无误后导出，生成水墨定格动画视频。

对于动手能力较强、操作速度较快的小组，笔者会引导他们利用同一道具安排不同剧情、岗位轮换，让学生发挥想象力，感受更丰富的课堂体验。

6．欣赏与评价

基于核心素养下的多元性评价不仅只有“結果产出”这一种方式，笔者让学生借助单元学习单展开自评，在班级组织“荷塘小剧场”观影会，促进学生之间的互评。同时笔者也利用班级群、校园公众号等平台，邀请学生家长及其他老师一同观看。在各美其美、美美与共的多元评价体系下，创设艺术课堂、打造艺术校园、追寻艺术人生。

三、水墨定格动画课程开发的意义

（一）课程理念借水墨定格动画得以落实

一部水墨定格动画的制作打破传统学科界限。将语文、美术、戏剧、音乐、信息技术等多学科有机整合于一体。通过创编剧情、分镜绘制、道具制作、定格拍摄、后期制作等环节，提高学生中国画表现能力，发展创造性思维和跨学科整合能力，艺术核心素养得到整体提升。这也正契合了《2022年版义务教育艺术课程标准》中所提出的“重视艺术体验、突出课程综合”的教学理念。（表3）

（二）学生能力借水墨定格动画得以发展

定格动画动态的视频形式更具有沉浸感、代入感，为刻画鲜活的艺术形象，讲述生动的故事内容提供无限的可能性。借助水墨定格动画这一载体为学生搭建自由想象、充分表现的桥梁。学生在制作水墨定格动画的过程中，开拓了创造性思维，提高了解决问题的能力，建立了团队合作的意识。始于笔墨的课程，在深入的开发整合后得以向学生的更深处浸润。

（三）传统文化借水墨定格动画得以传承

定格动画与水墨画的巧妙结合，让学生在独特视听观赏体验中品位中国式动画的艺术底蕴，调动起他们对传统文化的兴趣与关注。传统文化在与现代数字媒体艺术结合后，得到了活态传承。作为教师，在课程的开发与实施中，我们一直秉承守正创新的理念，践行推动中华优秀传统文化的创造性转化、创造性发展，以时代精神激活中华传统优秀文化的生命力。