基于传统元素融合再设计的文创产品设计方法

罗乙洋

中国自古以来便是礼仪之邦，关于“礼”的文化衍生源远流长。“礼”之一字始于祭祀，《说文解字》：“礼，履也。所以事神致福也。”最初的礼是指宗教祭祀中的规矩，后又指历经夏、商、周而形成一套典章制度。与“礼”相关的文化在历史的变迁中也不断产生出新的表现形式，如品茶、饮酒、舞蹈、祭祀等不同情景，有不同的行为表达与器物接触。如品茶时使用器具的顺序、敬茶品茶的仪式；敬酒的手势、姿态；舞蹈中肢体语言；祭祀时的规则与特定动作，都各有讲究。礼是一种举止与服装相结合的综合行为模式。

中国茶文化源远流长，然而“礼”并非与“茶”同步出现。茶虽然存在的时间很长，可以追溯到“三皇五帝”时期，发现于神农氏尝百草。但在唐代以前，先民们喝茶也只不过是将鲜叶投入水中做羹饮，用饭碗、酒爵之类的器皿装盛饮用即可，对于茶具并不讲究。两晋南北朝时期，茶才真正以文化的面貌出现。现如今，人们越来越注重茶具的使用，把茶具作为“礼”的一种载体。

本文以“礼”为根基，在历史上有酒器与茶具通用的历史前提下，参考具有历史代表性的酒器与茶具，结合三星堆文化的视觉传达设计，同传统饮器进行融合再设计，推出新的茶具设计作品，意在让该新式茶具在满足人们饮茶场景中所期望获得的仪式感、存在感、认同感，彰显其格调、品味的同时，以全面的品牌策划和视觉设计为基础，打造一个继往开来的茶文化品牌，旨在为当代文创领域的设计师们提供传统文化元素的运用思路。

1 绪论

1.1 研究背景

随着现代社会经济文化的不断发展，人们对文化的认识也日益深入。作为一种具有历史传承意义的文化符号，传统元素具有重要的价值，是人们文化自信的载体。在强调文化自信的今天，运用传统元素，以中华传统文化为根基的国潮风设计越来越受到大众的关注与青睐。如何在文创产品设计中妥善运用本土文化元素，并在此基础上发展创新，推出新的设计，成为当下艺术工作者值得思考的课题。

中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于加强文物保护利用改革的若干意见》指出，要深入贯彻落实党的十九大精神，进一步做好文物保护利用和文化遗产保护传承工作。2020年，习近平总书记在湖南长沙考察调研文创产业园时强调：“文化产业是一个朝阳产业。现在文化和技术深入结合，文化产业快速发展，从业人员也在不断增长，这既是一个迅速发展的产业，也是一个巨大的人才蓄水池。在‘十四五规划中，要重视这项产业。”

传统元素是文化遗产中的精华，承载着深厚的历史文化内涵和民族精神，具有独特的艺术魅力。在当代文化设计中，对传统元素充分的运用可以丰富设计的表现形式，增强文化传承的内涵，具有重要的实践意义。目前，世界上不同地区的设计潮流都一定程度上表现了本土民族文化审美，如日本设计推崇精巧，注重人文与禅意的结合（图1）；德国设计讲求严谨，追求严丝合缝；欧式设计偏向简洁、大方，这是工业革命城市阶级兴起的原因，而传统欧式设计则富丽堂皇，体现出宗教特点。

优秀的文创产品以其独有的设计思维、创新思维为特点，不仅集工艺制作、材料运用，文化融于一体，在经济全球化时代，还以其蕴含的本土文化特色和历史文化元素吸引眼球，受人关注。

然而，相较于其他地区，我国目前大部分的文化衍生品未能取得显著竞争力，主要问题在于我国市场上推出的文创产品同质化倾向严重，奉行“拿来主义”，只是对文物进行简单的模仿、绘图及贴图，缺乏设计感与时代感。

1.2 研究目的与意义

在东方世界的声音愈发响亮的今天，中华传统文化元素正不断吸引着国内外新一代设计师的目光。优秀的现代文化创意产品设计以其思想性、创新性为共同特点，集文化知识、制造技术于一体，体现多元文化的丰富内涵与底蕴，能更好地实现本土文化的经济价值，助力文化的产业转型。

在利用文创产品于文化传播过程中，体现中国文化多元化的丰富内涵與底蕴，对助力中国及世界人民深入了解中国文化，发展中国传统文化、推动实体经济等方面具有重要意义。本文基于传统元素融合再设计，解读推出的新茶具的设计思路，以求在西方文化把持评判现代设计主导权的今天，为中国文创产品如何从东方哲学中汲取营养、拓宽道路尽微薄之力。

2 前期调研

2.1 文化与设计的内在联系

国风文创产品设计从一开始就与传统文化元素互为表里，没有传统文化元素的国风文创产品就像“无源之水”“无本之木”，会失去其生命力。创新设计虽然应做前人未有之物，但同时也应尽量避免成为无根之木。

2.2 消费倾向与“仪式感”

好的设计常常需要科学的理论作为指导依据。而在文创领域尤其如是。了解目前大众生活的需求是文创工作者的必修课。

根据马洛斯需求层次理论，人类的需求像阶梯一样从低到高分为5个层次，分别是：（1）生理需求；（2）安全需求；（3）社交需求；（4）尊重需求；（5）自我实现。

立足于日本社会结构变化和消费关系发展的《第四消费时代》一书，提出了四个不同阶段的消费时代（图2）——相较曾经关注国家、家庭的前两个消费时代，第三、第四消费时代趋向感性、多样化的个人实现，从大众到小众，从独立到多重，从对消费“量” 的占有到对消费“质”的追求，消费趋势中也表现出人们渴望表达差异却逐渐孤立化的内在矛盾，越来越多地关注在社会关系圈中的价值意义[1]。

在我国经济日益繁荣，互联网越发发达，人与人的联系愈加紧密的今天，互联网所具有的互动性、时效性，会使得一个潮流引发巨大的从众效应，而成为“第一个吃螃蟹的人”这样的心理效应也被无限地放大[2]。消费者既通过购买商品和服务来建构个人与群体之间的联系，也就是“圈子”，也希望通过个性化、差异化、小众化的消费行为表现个人品位，以彰显个体的独特性和重要性。也就是说，如今文创除却功能设计之外，意义设计的比重也日益增加，总结来说，便是人们的“仪式感”的需求在不断提升。

但是，如果仅仅停留在彰显仪式感这个解释的范围内，就容易产生一些问题：以设计原型为基础（如参考文物等）进行表面上的色调升级，或是包装变化，在形式上换汤不换药，而其内核并无不同；或仅仅是名称的变更、新的标志的制作、店铺设计的变更等改变外观的事情，即“原有品牌二次设计”的表面解读。

因此，仪式感设计是指，不管设计成果有形无形（如平面设计或实体产品），将人类所创造的东西的思想进行思考和概念的组装，再根据各种各样必要的媒介进行表现（交流）和解释的一种设计。对文创产品仪式感的研究，也正是本文标题《基于传统元素融合再设计的文创产品设计方法》的研究意义所在。

2.3 文创困局

国潮设计积累了本民族长期以来形成的价值认同、文化理念、审美情趣，融合东方古典美学，能够通过造型、色彩、符号化的形态等外在静态形式，能动地描述中华民族之间的文化[3]。适应本民族审美情趣的、具有仪式感的文创产品、设计特点在当今时代设计实际应用中具有不可或缺的作用。

但正如上文所提到的，“国潮风”文创产品设计，有很严重的“拿来主义”倾向，这导致了一些问题的存在。周剑峰、黄丽帆在《文化创意产品设计中的传统元素运用》一文中如是总结：“第一，将传统元素运用于衍化设计，简化为符号，有些只是文物的简单复制品。第二，只是单纯的传统工艺品的升级版，缺乏设计感与时代感。第三，在整体的设计与思考过程中单纯模仿西方就会缺失自身文化根源。[4]”

文创品牌绝不仅仅是指装饰表层，而是由拥有“心”“体”的设计的集合体（本源、核心、人文等）繁衍出的“感同身受的设计”。无论有什么样的外在形式和载体，万变不离其宗的是其对于设计品的本源的阐释。比如一个水杯，本质上是盛水的容器，根据用途不一，发展出了不同分类，再在此基础上，进行风格化设计。中国古代茶具根据“礼”程序的不同分为多种，煮茶罐称为“鸣泉”；茶壶称为“注春”；茶匙称为“撩云”；茶碗称为“啜香”；竹筅帚称为“归洁”，它们都有不同的造型设计。

总之，如果在文創产品设计上不拓宽思路，是无法脱离表面上的重复，挣脱现如今文创所面临的桎梏，满足当前消费者对仪式感的追求的。

3 茶具设计思路解读

3.1 中国古代器具参考

以本文中设计产品（图3）为例，本设计参考了中国古代的酒樽，但又在此基础上进行改良。

酒樽作为中国独有的传统饮器（图4），最具特色的便是口部设计的“流”，而在除却表面的形态探寻“流”本源的意义后，能够发现“流”核心的作用便是引导容器中的液体进入一个具体的范围，如入口、杯子，或是其他容器。传统茶具在倾倒时，会有液体沿着壶壁流涎的现象，在使用时造成了一定程度的不便。本设计正是在将传统文化进行结合设计的同时，注重解决生活中实际应用的问题，以期能带给使用者更好的感受。

中国古代有着“天圆地方”这一概念，并在古代器具中有着大量呈现。本产品提取了这一概念，在侧把壶的设计中，同时将酒爵与茶壶两种传统文化饮器进行结合。将酒樽口富有特色的“流”设计与茶壶相结合，在外观兼具美学效果以及象征意义，带给使用者以美的感受的同时，有助于优化解决传统茶具在倒水时容易“流口水”的情况，从而带给使用者仪式感上的满足以及使用时的舒适感（图5）。

而公道杯在将酒爵与茶壶两种传统文化饮器进行结合的基础上，从三星堆青铜鸟的头部外观汲取灵感，作造型设计。此外，考虑到在使用方式不同的情况下（通常案主面对饮客而坐，侧把壶便于在煮茶时拿取以及将茶水倾倒进公道杯，而手把壶设计的公道杯则便于案主将茶水分给对面的饮客），与侧把壶的茶壶相比，使用了不同的手把壶形式。

3.2 现代理论参考

本品还结合现代设计风格，顺应时代发展变化，进行相应的设计。

（1）日本设计师原研哉提出“Alive”，即生命感，该茶具以介于圆形和正方形之间的形状作为茶具底部的设计（图6），体现“Alive”要素和性质，同时与“天圆地方”的概念进行了很好融合，也与茶具本身陶土和木材的组合中蕴含的土木相生的寓意所匹配。

（2）无论是东方还是西方，其古典艺术、现代设计中都有大量的黄金比例的应用。本作品中同样运用黄金比例于设计的各个方面（图7），如“流”下部的弧度，茶具上部与下部的比例，握把的位置在侧视图时的位置等，都进行了考量。

（3）日本设计师深泽直人提出“2.5R”倒角（图8），所谓“2.5倒角”指的是：很久以前，木材被剥下树皮之后就原样使用了。而角会被刨掉，以避免接触时产生不舒适感。在很长一段时间之后，它就会慢慢地风化并形成一个圆角。在使用的过程中，自然地形成了R角。它的圆度并不是精确的2.5R，但是2.5R却很接近自然R角，从功能角度和模具处理角度来说都是不可避免的尺寸。本设计也符合这一规则，带给人更舒适的使用体验。

本文整理了笔者对于“文创设计”的相关思考，并以此为依据，尝试制作出了一套稚嫩的产品，希望该产品既能有中国文化的内涵，也融合了当代设计的变化与创新，能给其他文创设计师们一点参考。

4 结语

本文中的茶具设计从传统文化中取其形，会其意，既结合酒樽的设计，解决传统茶饮器中流涎的问题，又突破“拿来主义”的窠臼，以不同传统文化的内在联系为基础，进行创新设计，走出新的国风文创设计道路。

至此，本文以“基于传统元素融合再设计的文创产品设计方法探究”这一课题为基础，探讨了设计理念、文化融合、品牌设计战略对文创产品的重要性及其本质。

文创产品设计，应满足消费者的仪式感需求，通过个性化、差异化设计，从目标人群定位和分析，品牌调性和风格定位，品牌符号、品牌张力、品牌角色、品牌故事和品牌运动等多个方面提供更系统化的创意思维方式，保持设计的可持续性发展和长效用户黏性。以中华传统文化为根基的国潮风设计虽然越来越受到大众的关注与青睐，但机遇与挑战并存，国潮文创还有很长的路要走。

引用

[1] 三浦展.第四消费时代[M].马奈，译.北京：东方出版社，2014.

[2] AK. Monfared， A. Mansouri， N. Jalilian. The Influence of Personality and Social Traits on the Importance of Brand Design of Luxury Brands and Brand Loyalty [J]. American Journal of Business， 2021， 36 （2）：128-149.

[3] 欧新菊，晁露露，杜爽，等.“新国潮”设计要素对受众关注度的影响研究[M].包装工程，2022，43（20）：402-411.

[4] 周剑峰，黄丽帆.文化创意产品设计中的传统元素运用[J].美术观察，2018（1）：129-130.