浅谈戏曲演员的自我修养

梁燕

中国古代戏曲艺术，以其独有的魅力风格，传承至今。老一辈戏曲艺术家在舞台上精彩绽放，为戏曲事业奉献他们的人生年华。党中央的决策部署，让戏曲进入一个全新发展的辉煌时代，使戏曲迎来了繁花似锦的春天，相继涌现出一大批优秀的民族剧作家和出类拔萃的表演艺术家。他们为传承和弘扬民族文化，在自己的岗位上辛勤地耕耘着。

作为一名戏曲演员，本身就肩负着这个时代赋予的责任和义务，理应在讴歌我们伟大的时代、勤劳的人民的基础上，为社会主义现代化建设添砖加瓦，并以此成就自我、实现自我价值。演员加强自身的素质修养，旨在为大众提供更加充裕的精神食粮。时代的发展给戏曲演员赋予了新的历史使命，当然也对戏曲演员自身的素质提出了更多的要求。戏曲演员应加强个人的自我修养，成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者，要做平常人，演不平常的戏。

关于戏曲演员的自我修养，本文提出几点粗浅的见解，供同行们商榷和讨论。

1 戏曲演员要爱岗敬业

1.1 热爱戏曲事业

热爱是滋养戏曲艺术的生命之泉，只有骨子里对戏曲热爱，戏曲演员才能真正地做到把自己的一生奉献给戏曲事业。陈凯歌导演的电影《霸王别姬》中的程蝶衣，之所以能废寝忘食地琢磨自己所演的角色，做到“不疯魔不成活”，这在很大程度上源于他对艺术的热爱和追求，将艺术与生活融为一体。再看历史上受人敬仰的戏曲名家，如梅兰芳、孟小冬等人，都是因为热爱，所以才能在漫长而艰辛的艺术道路上辛勤耕耘。戏曲艺术的生命离不开演员的耕耘，更离不开民众。马克思历史唯物主义认为，人民既是历史的创造者，也是历史的见证者，既是历史的“剧中人”，也是历史的“剧作者”。文艺需要人民，文艺更要热爱人民、扎根人民。热爱人民，是戏曲工作者安身立命的价值取向。

1.2 历练

历练是提高戏曲艺术品质的必修课。一是练技术，要练好基本功，扎实的基本功是提供优秀表演的前提；二是练感知，戏曲演员要在台上的方寸之间，演绎不同角色的悲欢离合，离不开对生活、对世界的感知，只有对生活、对世界有充分的感知，才能让演绎出来的效果，对观众来说有代入感。例如，国家京剧院武戏《时迁探路》这部戏，它的行当搭配、语言妙处、人物细节以及一招一式的深厚功夫，都设计得非常巧妙，不但有武旦的力度和劲道，更有强烈的人物感。这部戏对时迁这一角色的塑造有技、有艺、有难度、有亮点。这部戏之所以表现出很好的艺术品位，深受观众喜爱，离不开主创团队的千锤百炼。俗话说“台上一分钟，台下十年功”，文艺创作方法有千百条，但最根本最关键最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。戏曲艺术工作者需要用一生去琢磨、历练。

1.3 责任和担当

演员的责任和担当是戏曲艺术生生不息的力量源泉。在新时代背景下，戏曲演员要敢立时代潮头，永葆艺术创作的真心、苦心与诚心，一方面敢干事、能干事、干好事，让观众看完一出戏后感觉有情、有戏、有故事、有人物，给人以巨大的艺术满足感[1]。另一方面要有敢于面对问题，迎难而上、勇敢克服困难的勇气和决心。

总而言之，作为一名戏曲演员，要肩负起时代使命，时刻关注戏曲艺术的本体，无论是新编剧还是传统剧，都在人物的塑造上狠下功夫，演好戏、演口碑戏、演优秀戏，同时有效地探索艺术市场，因时因地领会不同剧种的区别性政策，既要有创新精神，又要有传承经典的自觉，作新时代的文艺工作者。

2 戏曲演员个人技能的修养

2.1 个人基本功的修养

基本功是每一位戏曲演员要掌握的最基本的技艺，也是戏曲最基本的规范和要求。无论是做、打的身段动作，还是唱、念的表演，都要讲究一个圆润，并且要配合手、眼、身、法、步的运作，这样才能创造出优美动人的舞台形象。中国戏曲是融合音乐、舞蹈、服装、美术等于一体的综合艺术，要做一名有突出贡献的合格演员，就必须狠练基本功，弄懂弄通戏剧程式的实质，刻苦钻研，继承传统和开拓创新。

2.2 个人技巧的修养

戏曲表演的实践告诉我们，艺术来源于生活，却高于生活。作为戏曲演员，要深入钻研如何更好地把握角色和情节，在表演中运用最恰当、最合适的表演方式，有效提高表演的质量。在舞台表演中，既要做到有夸有张，又要张弛结合，有尺有度，升华得有根有据。这离不开个人技巧的历练和提升，因此演员要注重总结平时表演时的心得体会，提高分析角色的能力，创造出各种生动的舞台人物形象，注重个人技巧的修养。

3 戏曲演员要有深厚的文化底蕴

3.1 坚定文化自信

作为一名戏曲演员，首先要坚定文化自信。2022年7月25日，首届北京文化论坛在北京开幕，著名导演张艺谋谈及文艺精品创作心得时说：“第一就是文化自信。只要是关于国家和民族的文艺创作，都需要文化自信，因为只有文化自信了，才能创造出好的作品来。”文化自信是更基础、更广更深厚的自信。作为历史悠久的古老艺术，戏曲艺术传承至今依然历久弥新，深受观众的喜爱，作为戏曲演员，要对此感到骄傲、自豪，增强文化传承的自信心。

3.2 演员的文化修养

就戏曲表演来说，它本身就是一种社会性文化娱乐活动。因此，作为一名演员，在平时的日常生活中要有意識、有目的地提高自己的文化素养，从而提高自己的艺术水准，更好地让戏曲作品与社会、与观众互动，产生精神与情感上的共鸣。戏曲演员登台演出，本质就是对戏中唱词进行语言和肢体上的诠释，只有对戏中唱词做到充分理解，才能和所演的角色融为一体，达到“物我两忘”的境界。戏曲演员平时要阅读大量的与戏曲有关的文学作品和文化知识，了解剧本背后的具体内涵，对剧本中的人物关系、形象、思想、性格及历史根源都要有比较透彻的了解。一些经典戏曲曲目多与我国历史典故相关，因此，多学习中国几千年的历史文化知识，深入研究历史人物、历史故事，有助于戏曲演员的艺术创作。还可以多逛艺术展、美术馆，多看优秀影视作品进行学习。总而言之，作为戏曲演员，不仅平日里要加强练习，夯实自己表演的基本功，还要有意识地提升自己的文化水平。要博古通今、刻苦学习、与时俱进，不断丰富自己的文化知识，提高文学艺术的修养。

3.3 演员的艺术修养

作为一名戏曲演员，要有与时俱进的创新精神。戏曲演员要与时俱进，紧跟时代的步伐，不断提升自己的创新能力和创造能力，将传统的戏曲表现形式与现有的新时代元素结合。特别是要结合年轻人的审美品味进行适当的创新，让戏曲焕发出新的生命力，提升自己表演的基本功，在表演中获得更多的感悟，使自己的演绎生涯得到更好的发展。当然，在创新过程中不能毫无原则，毫无限制，不能为了迎合观众而脱离戏曲艺术的根本原则。

3.4 个人与观众的互动修养

作为一名戏曲演员，一定要处理好人物情感与程式化表演的关系。戏曲表演是传承中华传统文化的重要载体，普通观众通过戏曲表演了解中华几千年的文化精髓、慰藉个人的情感诉求。对人物情感与程式化表演关系的处理，体现演员对角色的领悟能力，是演员的表演能否打动观众的关键。

演员还要明晓演员个人与观众的关系。作为一名演员，个人的成长一定要与观众同步，多与观众互动交流。能真正感染到观众的表演才是成功的表演，因此，戏曲演员要注重与观众互动能力的培养。

4 戏曲演员要加强思想道德修养

4.1 戏曲演员要对国家和人民充满热爱

戏曲演员还要具有良好的思想品德修养。戏曲演员要对祖国和人民充满热爱，将自己的演艺事业看作是自己的历史使命，将戏曲事业看作是国家、民族、人民的崇高事业，在大立场、大方向上绝不动摇。我国著名的戏曲表演艺术家梅兰芳先生，之所以流芳于世，除了与他高超的表演技艺有关之外，还因他有着崇高的道德修养和高尚的民族气节。在日寇悍然侵略中华大地时，他蓄须明志、不卑不亢，永远保持着一个中国艺人该有的民族气节。正是因为他的高尚品德，使得他扮演的人物有精气神、有灵魂、有说服力。试想《霸王别姬》里的虞姬，若是由一个苟且偷生、奴颜卑膝的人饰演，又怎能振聋发聩地唱出“霸王意气尽，贱妾何聊生”的千古绝唱！演员的品德修养是艺术创作的灵魂，因此要不断地提升自身的品德修养。

4.2 戏曲演员要净化自己的灵魂

作为把美表现给他人的演员，戏曲演员要有正确的、真善美的思想，不断地规范自己，严格要求自己，激励自己，在戏曲舞台上奉献自己。在如今市场经济发展的大环境下，个别文艺工作者禁不住物质利益的诱惑，迷失了自我。作为文艺工作者，戏曲演员本身就是公众人物，必然受到大众的关注。如果不加强思想修养和道德建设，会给社会大众带来负面影响，无法起到正确的导向作用。戏剧本身属于上层建筑领域，属于精神范畴，它直接影响着人民群众的心灵、世界观、人生观、价值观，还有人们的道德理念。作为一个戏剧演员，思想健康与否、灵魂纯洁与否是非常重要的。作为一个演员要塑造剧中人物的灵魂就首先要净化自己的心灵[2]。一个戏剧演员只有不断地提高自己的思想觉悟，提高自己辨别是非的能力和认知能力，在日常生活中培养高尚的情操，使自己的灵魂得到净化，才能专心地追求自己的艺术事业，为观众提供真善美的精神食粮。台上认认真真演戏，台下清清白白做人，更好地尽到自己该尽的社会责任，方能完成自己肩负的使命。

5 结语

总而言之，中国戏曲艺术既是世界非物质文化遗产的一部分，也是中华民族文化的宝贵财富。演员自身的修养，关乎到这一宝贵的非物质文化遗产的传承。因此，作為一名戏曲演员，加强自身修养是极其重要的，要全身心地投入到戏曲的演艺事业中去，深入生活、体验生活，获取真实生活的感受，刻苦学习、勤思多想、勇于创新，追求真善美，紧跟时代前进的步伐，努力做到以优秀的作品鼓舞人，以精湛的技艺打动人。

引用

[1] 安葵.戏曲美学与演员的创造[J].民族艺术研究，2019，32 （4）：33-38.

[2] 姜凌.论戏曲表演传承基本层面的问题与对策[J].戏剧艺术，2019（3）：18-29.