贾平凹小说的混沌美学特征

崔月望

贾平凹是我国当代著名作家，他的文学作品在思想和艺术创作上极具叛逆性、创造精神，在我国文坛上具有广泛的影响。贾平凹认为现代文学作品应当具备现代意识，即人类认识，求变和创新是现代文学的灵魂。“混沌说”正是贾平凹在传统哲学和自身时代体验的基础上，通过创新和求变而提出的一种理念，该理念强调在现代文学创作中，文字越是平白如话，反而越可以表现混沌的意象。本文主要研究贾平凹小说的混沌美学特征。

1 混沌说的相关概念

贾平凹曾多次讲到《山海经》中关于混沌的故事——“混沌是没鼻没眼的，有人要为混沌凿七窍……混沌却死了。”贾平凹认为，混沌可以说是回到人的本性的“本性”一物，而这样的“混沌”就是“一”，即事物没有所谓好坏之分，二者密不可分，不可分割剥离，同时其中也涉及到人的生死灾变，属于人类的宿命；面对它，既不必悲哀也无须欢喜，坦然面对，淡然接受即可。从世界观层面看，混沌属于中国古人文化思维的根本特征，贾平凹用“混沌”二字去观察和理解中国历史、中国文化以及中国古人的品质，能够很容易地找到要害和特征。“混沌”的思维方式具体表现为“重整体、重混沌、重象形、重关系、重道德以及重秩序”。这六要素能够帮助人们更好地看懂中国的社会，弄明白社会上发生的很多事情。贾平凹认为自己身处于大水走泥的时代，社会正在迅速地变革，人群不停分化，旧有的秩序和规矩崩塌解体，社会上涌现出各种各样的新秩序和新规矩，人们的思想观念变得多元，价值观变得多元。对于创作者而言，生活在这样的时代和社会当中，其意识本身是感性和混沌的，应当去领悟时代、生活、文化和人性，而不是硬要将这些弄得清清如水。将“混沌”的状态形象地描绘出来，就是创作者要完成的文学任务[1]。“混沌说”是贾平凹通过结合传统哲学和自身时代体验而提出的一种思想观念。他生活在现代，且非常向往最初生命的生存状态，也就是那种浑然天成的浑朴之美。在现代生活环境中，贾平凹一直寻求各种方法来构想这种状态，并将自身哲学上的世界观升华成独有的文化观，摒弃人为的技巧，通过自然娴熟的手法，描述自己对现实生活的体验和感受，基于整理层面对写作进行充分把握，从而呈现出一种混沌、自然且空灵的效果。他认为，作家写作过程中很多东西是不明白的，是混沌的，如果对很多东西在心里都非常明白，那还创作什么呢？作家应当是明白的糊涂人，这是一种感性的体悟，无法说清楚的朦胧状态，与世界的原始状态接近。贾平凹认为文學艺术审美的最高境界在于只可意会，不可言传。

2 贾平凹小说的混沌美学分析

2.1 还原日常生活

和大部分当代中国作家不同，贾平凹在文学写作上非常擅长于描写真切生动的生活细节。这些细节往往是一些很小且不值得一提的事，也不能有严谨的逻辑，如同藤蔓一样，从日常生活的各处拾取得来[2]。以贾平凹的《白夜》为例，对读惯大情节小说的读者来说，这部小说作品读起来尽是琐碎之事。在文学创作上，贾平凹认为要善于运用闲话，即一些似乎无关紧要的话，它能够产生韵味，让语言具有弹性。周作人对废名《莫须有先生传》的叙事特征有如此评价：“《莫须有先生》的文章的好处，似乎可以旧式批语评之曰，情生文，文生情。这好像是一道流水，大约总是向东朝宗于海，他流过的地方，凡有什么汊港湾曲，总得灌注潆洄一番，有什么岩石水草，总要披拂抚弄一下子才再往前去，这都不是他的行程的主脑，但除去了这些也就别无行程了。”这种评价，同样可以运用在贾平凹小说中。在他的小说创作中，无论是场景、人事还是声色，每一笔都舍不得轻易下，总要披拂抚弄一下子，才再往前去；写作的过程如“一道流水”，并非是直奔大海、直奔主题的，更多是伴随着情感的变化而不断向前的，作家的心态是放松且随意的，一边行走，一边游玩，一直保持着很高的兴致。在整个过程中，情感发挥着主导作用，一波未平一波又起，然而转换之间又无因果逻辑，实现了“文生情，情生文”，使得文章如行云流水，富有情味，引人入胜。贾平凹的《古炉》，这篇小说写作在整体上如同一道流水，充分体现出了写作并非一种刻意的行为，更多是兴之所至、笔之所到。

《古炉》有一段文字描述：“老顺家的山墙上……写着：忙时吃稠，闲时喝稀……水皮，对你嫂子说话软和些，她病还没好哩！”这段文字简单概括为：水皮写标语，来回帮他稳梯子。这是生活中极为常见的小事，但却非常生动形象地描述出水皮、来回、水皮娘三人的神情心性表现，水皮娘对儿子有文化感到自豪，水皮对自己能写标语感到很得意。这些琐碎、细小事物，多写一个少写一个看似不重要，且对大局没有影响，也可以称之为“闲话”。然而，正是这些“闲话”的运用构成了整本小说，塑造出一种朴实无华、率真自然的精神风貌。

贾平凹最核心的小说观——把小说写得如同生活一样自然。他与朋友的聊天中提到，“聊天，聊上一夜，可以从开始聊茶杯到说人，从这个话题转到那个话题，中间的转化是不知不觉的。这些都是我一直想追求的东西，逐渐也就又成习惯了。”他认为小说创作重要的一点在于：如何让它更接近真实。以对话为例，除了可以描述眼前的事以外，还可以描述周围的事物，可以从中获得启示，并这样创作小说。在小说写作过程中，贾平凹在写到某一个事情时，也会顺着写到其他的事情，后来又回到最初那个事情上去，他认为这是以一种真实性的考虑作为基础前提的[3]。

另外，贾平凹长篇小说大多创作于其中年阶段，小说写作风格在情感上更为朴素，不再过于侧重戏剧性的情节，将小说看成是与人说话、聊天，什么都聊一聊，顺其自然地就从这里聊到了那里，小说作品在朴素中见真情、朴素中蕴真理、朴素中含幽默。在阅读贾平凹的小说作品时，读者应当摒弃以往的阅读方式，即围绕寻求文章“中心思想”的心态。若采用这样的方式进行阅读，则会抱怨，小说情节内容为什么东拉西扯，看不懂要表达什么东西。贾平凹经常提出：“鸟在那叫，你听不懂它在叫什么，这是没关系的，你觉得好听就行了。”基于这一思想，读者在阅读他的小说作品时，应当以从容、带有一种赏玩的态度慢慢阅读，不可抱着急切的心理。

2.2 善用隐喻意象

意象作为中国古典美学的关键标志之一，具体指客观事物和主观情意之间相结合而产生的审美形象。因为情意曲折深远，言语难以全部表达，故而将“象”与“意”联系起來，借助直观简洁的形象来对深刻的思想进行清晰无碍的传达。其“象”作为一个中间物，发挥着将语言与意义相衔接的中介作用，尽管其能够表达“意”，但是既然是象，不是言，自然也就不是通俗易懂、像唠家常一样的。道家学说中提出，“道”本便是杳冥之物，难以用言语表达或传授，故需要借助“象”来表达。基于这一思想观念，要利用意象来表达的思想，却是存在难以言表的地方的。

纵观贾平凹早期的文学作品，可以看到其对意象艺术的自觉追求，《浮躁》里的看山狗等就是隐含寓意的形象。在其后期的文学作品则渐成风气，不论是小说的题目、人物的名字，还是文中关于山水动物等方面的描写，均赋予了隐喻意义。贾平凹直言这是自己的写作理想，他热衷于在人性分析中渗透中国传统中天人合一的浑然之气，充满意象；也希望在整个小说故事情节中乃至作品整体上浸透意象。贾平凹热衷于意象的主要目的在于：想让小说具备多义性。尽管有的评论者认为贾平凹在这一方面并未达到理想的境界，其小说作品中关于意象的体现依然停留在漂浮点缀的程度，并没有与情节主题实现浑然一体的相通。但整体而言，贾平凹在意象写实艺术方面的运用在中国文坛上也是极具影响力的，这种意象写实艺术是贾平凹小说的混沌美学的重要构成部分之一[4]。

2.3 知识渊博与文体混杂

贾平凹小说具有散文化的特征，这里的散文化主要指的是淡化情节，不以曲折、富有变化的故事和形象生动的人物取胜，摒弃了以往小说写作中常用的严密紧凑的结构，不费尽心思地去琢磨小说的结构，而采用自然而成的结构，主要依据客观事物的发展规律对整篇小说架构进行设计，同时结构形式各具特色、形式多样，并非千篇一律。通过分析贾平凹的早期作品，能够从中看到沈从文、孙犁等现代作家的一些影子。如：早期小说中描写的朴素新奇的民风民俗、美丽多情的女性角色、极具诗情画意的山光水色等，均与沈从文的创作风格极为相似。在贾平凹后期的文学创作中，主要以长篇小说为主，相较于早期的文学作品，这一时期的创作风格发生了很大的变化，可见贾平凹小说的散文化创作风格更加注重知识类散文的特点，是知识渊博、百科全书式写作的特点，这与贾平凹追求将小说写得如同生活一样自然的文学观相契合。

同时，在贾平凹小说写作中，他擅长于通过各种不同的文体将那些知识渊博、百科全书式的内容杂糅掺入到小说当中，各种内容包括故事、问答、野史、段子、碑文以及民歌、白话、乱弹等。如，在《废都》中，贾平凹就将当代民谣、挽联、景与物的铭文、社会上流传的段子、陕西民歌与情歌等掺入到小说之中。总的而言，这些掺入的文本具有内容广泛、传统的突出特征，其中内容广泛指的是文本囊括了社会生活的各个方面，能够给人一种多姿多彩、五花十色的感觉；内容传统指的是文本涉及到传统文艺形式，如诗词、对联、民歌民谣。而贾平凹的《山本》充分体现了民间性、传统性、现代性的写作特色。贾平凹认为自己本身来自于社会基层，民间性就是生动性，在本质上是传统的延伸，能够促进和更新，特别是促进传统与现代相适宜，通过力量来促进，将传统性和现代性在民间进行验证，并在民间挥发，然后在民间再进行反推，从而继承了它的现代与传承，让它有了“生命”[5]。由此可知，不论是传统性还是民间性，在本质上均属于中国特色，体现的是中国作家，而非西方作家小说的写作观。从来源上来看，贾平凹将各种文本掺入到小说写作中，不仅有引用，还有改造和原创。如《老生》写作中，他就引用了《山海经》的一些内容；《高老庄》后记的说明文中的碑文，他参考了李启良、李厚之、张会鉴、杨克诸先生搜集整理的《安康碑版钩沉》一书，并对其中的内容进行了改造。

3 结语

生活是多姿多彩的，参差多态乃是人类幸福的本源。这些各式各样、丰富多彩的文本掺入到小说中，形成了贾平凹小说混沌苍茫的文学创作风格，他的文学作品反映出当时中国社会现实背景，呈现了那个时期乡土社会发展中变与不变的特有形态。“混沌”是虚虚实实的，既神秘又现实。总的来说，贾平凹小说具备混沌的美学表征，蕴含着东方哲思的独特韵味和魅力，给人以深刻的灵魂震撼。

引用

[1] 刘新征.贾平凹小说的混沌美学[J].湖南科技学院学报， 2022，43（6）：61-65.

[2] 王亚丽.“人与城”的互融共生与“异象”叙事——论贾平凹的西安城市书写[J].小说评论，2022（4）：191-195.

[3] 周保欣.当代小说的“物性”转向与诗学再造——从贾平凹《山本》谈起[J].小说评论，2022（3）：135-142.

[4] 马闻箫.混沌与生活流——简论贾平凹小说美学特征[J].陕西广播电视大学学报，2021，23（1）：48-51+74.

[5] 徐勇.经验写作与混沌美学——评贾平凹长篇小说《老生》[J].百家评论，2016（4）：21-28.