浅谈如何提升音乐欣赏课的教学品质

江苏省南通市海门区育才小学 李 丽

音乐欣赏教学是音乐教育的重要组成部分，它有助于培养和提升学生的审美能力。当前，很多学校的音乐课堂教学重歌唱，轻欣赏。很多教师把欣赏的内容作为歌唱教学的拓展，在完成歌唱教学后，听一两遍音乐，对音乐不做任何分析、讲解，算是完成了欣赏的教学任务。还有的教师以“满堂灌”的形式开展音乐欣赏教学，让课堂变得枯燥乏味。笔者从学生和教师两个层面切入，探讨如何提升小学音乐欣赏课的品质。

一、培养学生的聆听能力

音乐欣赏是“听”的艺术，听是一种感性和理性的结合，听既能让我们身体感官得到愉悦，又能使我们的精神得到升华。因此，“听”是培养音乐欣赏能力的关键。

（一）从兴趣入手培养学生良好的聆听习惯

兴趣是一种积极、主动的情感体验的内驱力，是一种对事物喜好或关切的情绪。在听赏音乐的过程中，我们往往发现有的学生能全神贯注地聆听，从他们聆听时的眼神中能感受到他们在脑海中想象音乐的画面，从他们面部的表情中能观察到他们正在思考音乐表现的内容。我们都知道，低年级学生活泼、好动，教师可以抓住这个年级学生的特点，从他们喜欢的律动、简单的小乐器节奏伴奏等入手，让学生在感兴趣的任务中聆听；而高年级学生则不同，他们这个年龄段羞于表现，这时，教师就要鼓励他们在聆听中充分发挥想象、运用小幅度的律动、创造性的表现去感知、体验音乐。学生以感兴趣的方式去聆听、感知音乐，如此，良好的聆听习惯便自然而然地培养出来了。

（二）从关注声音入手培养学生的听辨能力

音乐的情绪和音乐的形象是通过不同的乐器、不同的音响效果所表现的。如苏少版音乐一年级上册的《惊愕交响曲》，它的第一乐章轻快、流畅，给人一种舒畅的感觉；到了第二乐章，音乐速度轻、柔、慢，给人一种催眠的感觉，但是刹那间定音鼓爆发出的强烈敲击声，犹如惊雷一般吓人一跳。像这样，在欣赏教学中，教师可以引导学生在聆听时关注音乐的速度、力度、音高等的变化，从音乐要素中体验、感知不同的音乐情绪。同时，教师还要关注音响的变化、乐器音色的变化，引导学生在聆听中通过比较速度、音高，判断表现的内容，探究强烈的音响表现的效果，从而清晰地辨别音乐表现的各种形象。这样，学生在关注声音的过程中，听辨能力可以逐步得到提升。

（三）从聆听任务入手培养学生的聆听思维

小学生因为年龄的限制，理解和学习的能力极其有限，聆听音乐时，往往很茫然，不知如何去听。而聆听任务是教师引导学生自主学习的媒介，在聆听活动中有着极其重要的作用。它可以帮助学生明确音乐欣赏的重点，构建起对新知的认识，还可以锻炼学生的音乐思维能力，使学生养成良好的音乐思维习惯。因此，在音乐欣赏时，教师可以采用感知引导、问题激发等多种方式来培养学生的音乐聆听思维。

1.感知引导

感知的方式有很多种，但对于小学生来讲，小乐器伴奏、旋律哼唱、舞蹈律动等方式比较合适。如在听赏苏少版音乐一年级下册《龟兔赛跑》时，教师要引导学生随着音乐的节奏、起伏的旋律等模仿乌龟卖力爬、兔子慢悠悠跳的动作，让学生用身体的动作体验乌龟与兔子赛跑的音乐情境。在音乐活动任务的驱动中，学生全身心地投入音乐中，建立起对速度、力度等各种音乐要素及音响的关注，从而理解和表现音乐。

2.问题激发

问题激发是课堂教学的核心，它可以帮助学生将重难点转化为自主探究学习。如在欣赏苏少版音乐四年级下册《彼得与狼》这一课时，笔者就先提出问题：“这首作品由很多种乐器演奏，你能听出有哪些乐器吗？它们的音色有什么特点？”在问题的启发下，学生在聆听时就会关注乐器的音色，再通过想象与联想，进而辨别出乐器所表现的音乐形象。

由此可见，学生在聆听音乐的过程中通过浅层感知、深层分析，可以达到情感升华的目的。但是，在聆听任务的设计中，教师的问题任务一定要精准，不能空泛。

二、注重音乐的整体感知

“整体感知”最先是在语文课标中提出来的，它是指学生在短时间内读完一篇文章，能理解和把握文章的大体意思和要点，并能产生心理感悟。同样是人文学科，将语文学习中的整体感知运用到音乐欣赏中，有着异曲同工之妙。音乐是一种发展的动态艺术，通过耳朵的聆听，它会在脑海中形成一个瞬间的记忆，学生在整体感知中会对音乐表达的情绪和内涵有初步的认识。

笔者曾经执教过一节五年级音乐欣赏课《春节序曲》，在教学时，笔者将音乐分成了三个部分，采用逐段聆听讲解分析的方式来理解音乐。但是，在课堂中，学生对音乐的反应不够强烈，不能很好地将热闹欢腾和喜庆祥和的两种节日氛围表达出来。后来，笔者调整了教学方式，采用“整体感知—局部整体感知—整体感知”的方法引导学生聆听音乐。学生在第一次的整体感知中对音乐表达的情绪、背景文化有了初步了解。接着，再分段聆听，第一段采用敲锣打鼓的演奏，第二段采用填词演唱，第三段采用秧歌舞律动，在这三种方式的聆听感知中，学生通过对比、联想、想象很好地感知了音乐的情绪。最后，在整体聆听感知中，学生对音乐表现的内容及表达的内涵有了完整的理解。

音乐欣赏课的核心是体验，学生在聆听体验中要感知音乐作品的文化背景、音乐情绪和作品内涵。因此，教师只有将完整听辨与局部完整听辨巧妙结合，才能帮助学生搭建与音乐作品之间的桥梁，让学生更好地感知音乐。

三、提升教师的自我体验

音乐教师要想打动学生，与学生达到情感上的共鸣，最好的方式就是欣赏音乐。教师首先自己要热爱音乐，对各种音乐要有不同的感知，特别是对欣赏要有浓厚的兴趣。音乐教师必须要提升自我对音乐的体验，进行深入备课，才能夯实自己的音乐课堂教学。

（一）反复聆听

听是欣赏所有音乐的基础，教师要紧抓音乐要素，让自己投入音乐中，才能深入发掘音乐的内涵。笔者曾观摩过一位特级教师的音乐欣赏课“永恒的弦歌——二泉映月”，教师在课堂上层层深入引导学生哼唱主题、填唱歌词，感受凄凉、悲伤的乐曲情绪，课堂中的每一个人都被《二泉映月》这凄婉的音乐打动，以至于到了下课大家还沉浸在这样的音乐情绪中。当时，现场观摩的每一位教师都叹为观止。在评课时，那位特级教师告诉我们，她为了上好这节课，对这首乐曲前前后后听了有近百次，以至于自己都能完整地哼唱，对乐曲当中每一个乐句、每一个小小的音符、每一个音乐术语记号都进行了深入的剖析，从而了解音乐创作的动机，感知音乐所要表达的意思。因此，音乐教师要想备好课，首先要对音乐进行反复的聆听，直到自己能熟练地哼唱音乐、表达音乐，这样的教学才能感染学生。

（二）拓宽知识面

教师丰富的知识能够启蒙学生，拓宽学生的思路，将学生的潜能无限发挥。因此，教师的知识面越广，对音乐的理解也就越深，那给予学生的启发也就越多。欣赏音乐，离不开对音乐文化和背景知识等相关的了解。如果教师有丰富的知识储备，那他的课堂就能精彩很多。笔者曾经组织过一次集团教师优课比赛，比赛的题目是苏少版音乐四年级上册《太阳出来喜洋洋》，歌曲重难点的突破都大同小异，但是在一开始听赏歌曲环节中，一位教师引起了笔者的注意。上课伊始，这位教师先让学生带着这样一个问题去聆听：太阳对我们来讲不足为奇，为什么歌曲中太阳出来会喜洋洋呢？学生听完后，你一言、我一语地开始回答，有的说是因为要到山上砍柴去，所以才喜洋洋；还有的说劳动非常的快乐；等等。在学生回答得差不多时，教师开始启发学生：“你们去过重庆吗？重庆人最喜欢吃的是什么？”学生异口同声回答：“重庆人喜欢吃火锅。”这位教师抓住时机娓娓道来：“重庆被称为‘山城’和‘雾都’，因为重庆位于四川盆地的边缘，山坡使得盆地边缘冷空气下沉，从而形成水汽，水汽凝结成大雾，所以重庆便有了‘雾都’之称。而吃麻辣的火锅能帮助人体排出湿气。整日生活在‘雾都’之中，当你见到太阳能不高兴吗？”通过这样的启发，学生的求知欲马上显现了出来。这位教师运用了他所掌握的地理、气候等知识，帮助学生深入了解了作者音乐创作的意图。