品雍正青花享人生雅趣

2023-09-11翟健民

中国收藏 2023年9期

古陶瓷鉴赏家、香港永宝斋主人及香港国际古玩展创始人翟健民先生

在中国青花瓷烧造史上，雍正青花虽不若元青花、明永宣、成化及清康熙青花重要，但雍正青花是采用浙江上等青料加以精炼，因此发色幽静而匀润。除初期外，多趋于淡雅，只是青色有晕散现象。

至雍正时期，青花瓷已经成为各阶层日常陈设和实用之器，产量极高。雍正青花器型除日常用具外还包括两大类：一类为本朝新创或具有时代特征的，如牛头尊、贯耳斜肩大瓶、八方扁瓶、如意耳瓶等等；另一类则是完全仿明宣德、成化的造型，如仿宣德的“一把莲”大盘、鸡心碗、抱月瓶等等。本文选取几件雍正青花代表之作与君共赏。

清雍正青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶

青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶始烧于明永乐时期，清朝历代御窑均有仿烧，属宫廷陈设用器。雍正时期青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶有两种，一类纯仿明代，另一类为清式。此瓶即为前者，乃典型的仿明永宣青花瓷。

玉壶春瓶是宋代创制的一种瓶式，据说是因为一句唐诗“玉壶买春，赏雨茆屋”而得名。宋代北方定窑、汝窑、钧窑、磁州窑、耀州窑以及南方景德镇窑、龙泉窑等窑厂普遍烧造制作，且品种众多，如白釉、黑釉、白地黑花、青釉等，元代景德镇窑出现青花品种。因烧造年代不同，玉壶春瓶在造型上略有区别：宋元时期壶颈部细长，腹部较小；明清时期壶颈部较粗，腹部硕大。

此瓶颈部纤细，腹部圆润秀美，形制规整隽雅。自颈部向下分绘蕉叶纹、卷草纹及如意云头纹。瓶身主体装饰为园林场景，洞石旁种有竹子和芭蕉；底部绘仰莲瓣纹。层次分明，纹饰精雅，青花渲染浓淡相宜，器型、纹饰既具明初遗风，又有雍正本朝之雅韵。虽无底款，但确为典型的雍正仿永宣官窑，非常难得。

清雍正青花一把蓮盘

莲花是瓷器上的常见纹饰，寓有品德高尚、高洁清廉之意。莲花作为装饰纹样出现在瓷器上，最早是由于佛教文化在东汉时期的传入而兴起的。至明永乐、宣德时期，“一把莲”图案成为典型的瓷器装饰纹样，受到人们的推崇，之后明、清历代官窑均有效仿，康雍乾尤喜仿之。此盘浅弧壁，直口，口沿环饰卷草纹，里心饰青花一把莲纹，四朵盛开莲花与茨菰水藻相伴，以飘逸丝带束之，仿佛摇曳于微风中。盘壁内外同绘青花花卉纹，枝叶相缠，群芳争妍，近足处缀卷草纹，底部中心以青花书“大清雍正年制”六字楷书款，字体端庄隽秀。整器青花发色苍雅深沉，纹饰勾绘婉转流畅，花朵、枝叶等处均以重笔点染，以仿永宣青花铁锈斑之意，堪称雍正一朝摹古佳作。

清雍正青花岁寒三友小罐一对

这对小罐唇口外翻，短颈，弧圆腹。造型丰满轻巧，盈手可握，别致玲珑。颈部四组朵云纹，肩部绘卷草纹，腹壁施青花，以“岁寒三友”为主题图案。乔松、修篁、瘦竹为友，枝干交叠，纠缠绵延，苍劲与秀美并存，生动传神，青花浓淡相宜，富于变化，富有清秀幽雅之美。此对罐构图疏朗，兼得雍正一朝精、雅、臻、美之特征。胎体坚致洁白，釉面莹润，更衬托了青花发色的翠蓝。其为一对，更是难得。此类作品为雍正一朝独有之器，以后官窑不复烧制。

清雍正青花灵芝纹八棱小罐

这只小罐唇口短颈，肩腹呈棱状。主体纹样为竹叶灵芝纹，肩腹八面分别描绘两三支灵芝与一缕翠竹交错生长。灵芝呈如意形，生长在叶片茂盛的枝干上，灵芝的嫩芽延伸至小罐上部，整个画面舒朗明丽。纹饰线条细腻柔和，其轮廓以青花重笔绘就，内部渲染则朦胧清雅，一浓一淡，对比鲜明。不同色阶将画面装饰得层次丰富。青花发色瑰丽雅致。底书“大清雍正年制”六字双行楷书款，是为雍正官窑一件上乘之作。

清雍正青花折枝花果纹如意耳扁壶

从雍正青花纹饰看，雍正一改康熙时期多见的人物故事，除了传统的缠枝莲、云龙以及龙凤纹外，更常见的是以幽雅娴静见胜的折枝花、团花、花蝶、三果等。

这只扁壶造型典雅，系雍正仿永乐器型。腹上段饰三组折枝花卉纹搭配下腹三组折枝花果纹，以雍正时期的艺术技法重塑永乐风格，从其刻意仿效明初绘画特色，不难窥见雍正皇帝对前朝辉煌的仰慕之情。纹饰之间留白仿永乐青花器装饰技法，使纹饰更加明快疏朗，颇具自然意趣。

清雍正蓝地白花碗

此碗撇口，弧腹，圈足，足脊滚圆如“泥鳅背”，器外遍吹洒蓝釉，花卉以堆白的手法，产生色彩的强烈对比。

洒蓝釉，又称“雪花蓝釉”。明宣德时景德镇所创，清康熙时烧制成熟。其是在烧成的白釉器上，以竹管蘸蓝釉汁水，吹于器表，形成厚薄不均、深浅不同的斑点，所余白釉地仿佛是飘落的雪花，隐现于蓝釉之中。此类洒蓝釉堆白作品，制作工序复杂，先于素坯之上堆塑出所需纹饰并覆上白釉，入窑素烧成为瓷胎，继而于素胎之处施上蓝釉二度入窑，方始成功。由于烧造时的工艺复杂，成功率比较低，因此洒蓝釉瓷器在当时亦是较为珍稀的品种。

此碗胎体较厚，洒蓝釉呈色稳定，所堆塑缠枝花卉与洒蓝釉面高底相间，富有层次和立体效果，加之蓝白相映，清新别致，深得雅趣风骨。