王维绝句与松尾芭蕉俳句寂静美之比较

吴竟

中日两国作为一衣带水的邻国，具有悠久的往来历史，无论是在文学还是美学层面上，都体现出了东方文化同根同源的相似性。区别于西方文化，东方文化历来就有崇尚寂静的传统。从美学层面来看，寂静是一种审美标准，中国传统美学以“静”为导向，形成了庄禅特色的“恬静”美学。日本传统美学侧重“寂”这一面，形成了幽玄怀旧的“侘寂”美学。从文学层面来看，寂静还是文学的一种主题。唐代绝句与日本俳句分别是中国和日本文学史上两种重要的文体，在主题表达上呈现出了追求“寂静美”这一东方文学的共性，大多数作品都呈现出了闲适的生活方式与离喧求静的人生追求。以最具典型性的王维与松尾芭蕉的作品为例，从形式、内容、主题三方面，对比两种文体在同一美学主题下呈现出的相似处与不同处，以期为两种文体的关联与差异研究提供一个新的视角。

一、唐代绝句与日本俳句

（一）绝句与王维

唐代是中国古典诗歌异彩纷呈的时代，其时佛教与本土儒、道思想结合孕育出了禅宗，受佛禅影响，诗歌中“求静”主题随处可见，尤其体现在绝句创作中。绝句，或称截句、断句、短句，按每句字数多少可细分为五言绝句与七言绝句。有关其得名与形成的说法众多，据葛晓音所述，五言绝句起源于汉代的民间歌谣，五绝的律化开始于齐。七言绝句起源于西晋的民间歌谣，七绝的律化开始于梁中叶。到了唐代，五、七言绝句与近体律诗分庭抗礼，共同活跃在诗坛上。唐代诗人中最擅用绝句写寂静主题者首推“诗佛”王维，如明人何良俊在《四友斋丛说》中所言，王维所作的五言绝句堪称绝唱。

王维（公元701—761年），字摩诘，号摩诘居士，祖籍山西祁县，出身太原王氏。九岁知属辞，与弟缙齐名，于唐玄宗开元年间中进士第。从王维的字与号皆取自佛典《维摩诘经》便可得知，佛教对其影响极大。王维还买下宋之问的辋川山庄，方便其信佛的母亲在山庄隐居修行。闲暇之时，王维也常与好友裴迪共游此地。两人共同创作的《辋川集》以别业胜景及山居生活为重点描写对象，所收诗作体裁皆为五言绝句，形式短小精悍，意蕴隽永无穷。精研佛理、兼通音画的王维尤长五绝，一生中共创作了51首五言绝句，其中广为传颂的佳句颇多，如“山路元无雨，空翠湿人衣”（《山中》）[1]463，“春草明年绿，王孙归不归”（《山中送别》）[1]465，“坐看苍苔色，欲上人衣来”（《书事》）[1] 642-643等。

（二）俳句与松尾芭蕉

俳句为日本的一种格律诗，脱胎于古老的和歌。和歌最初由汉字写成，是汉诗日本化的产物，根据《万叶集》的记载，公元757年出现了第一首和歌。到平安时代，将二人或多人共创一首和歌的形式称为连歌，根据篇幅的长短分为短连歌与长连歌。连歌的首句被称为“发句”或“前句”，结构上为五/七/五，共十七个音节。“发句”后来分化出来，独立为俳句。俳句一直保持五/七/五的结构，十七个音节。自“俳谐三祖”以来，俳句大盛。江户时期迎来了俳句发展的全盛期，经过松尾芭蕉的精炼与升华，俳句的艺术性大幅度提高，芭蕉也因此被称为“俳圣”，其在日本诗史上的地位，可与我国的“诗圣”杜甫相比肩。

松尾芭蕉（公元1644—1694年），本名松尾藤七郎，伊贺国上野人，出身寒微，父亲是地位低贱的下级武士。1656年其父去世，十三岁的芭蕉成为大将藤堂家嗣子良忠的侍童。受爱好徘风的藤堂良忠影响，芭蕉对俳谐产生了兴趣。宽文二年，芭蕉第一次因创作俳句而出名。宽文七年，二十三岁的芭蕉赴京都投入了季吟门下。二十八岁，他离开京都到江户谋生，饱尝生活之艰后，在深川建了一座草庵隐居，改俳号为芭蕉。天和二年草庵失火烧毁，芭蕉迁居甲州，后半生云游四方。元禄七年十月十二日，芭蕉于大阪客舍逝世。町人身份及坎坷的遭际，成为芭蕉创作俳句的源泉。在其逝世后，后出的与谢芜村、小林一茶等俳人虽使俳句得到了一定程度的复兴，但他们仍未脱“蕉风”的影响。

二、绝句与俳句的相似之处

正冈子规曾说：“俳句、和歌、汉诗形式虽异，志趣却相同，其中俳句与汉诗相似之处尤多，盖因俳句得力于汉诗之故。”[2]松尾芭蕉就曾作“蝴蝶啊，蝴蝶，/唐土的俳句/什么样貌？”[3]52，可见俳句受汉诗影响之大。下面将从形制、内容两方面分别论述两种文体的相似之处。

（一）形制上短小、凝练、整齐

唐代绝句与日本俳句在形式上体现出短小凝练的相似性。据彭恩华《日本俳句史》的记述，俳句起源于中国绝句，但更短小。俳句常规以三句十七音为一首，头一句五音，第二句七音，末句五音，形成“五/七/五”的格式。此外，松浦友久在《中国诗歌原理》中指出，日本和歌、俳句中的“五/七”“五/七/七”句式，很大程度上受到汉诗中五言绝句、七言绝句的影响，因为与律诗或宋词相比，绝句的节奏韵律更为简洁明快，更符合日本人的文学审美。

根据前人研究发现，南朝徐陵所编《玉台新咏》卷十中的《古绝句四首》是外典中所能见到的最早的关于绝句的记录。这四首古绝句诗的形式十分一致，都是以四句为一首。齐梁时就出现了不少以绝句为题的诗作，如萧纲的《夜望浮图上相轮绝句》及《咏笼灯绝句》，体制也都是以四句为一首。发展到唐代，绝句形式上表现为五言四句或七言四句，格律上合乎律诗规范，有仄起、平起二格。在近体诗中，五言绝句一首仅20个字，字数虽少，却是最难创作好的一种诗体。宋代诗人严羽就认为五言绝句难于七言绝句。明代文学家王世贞在《艺苑卮言》中也表露过相同的看法，认为绝句当中五言尤难，刚开了个头就到了诗尾，可見要把五绝写好实属不易。诗人需具备极高的能力，将诗情诗境凝练在短短二十字中。

作为世界文学中最短的格律诗之一，日本俳句的形制甚至比五绝还要简洁凝练。日本中古时将中国汉诗中的乐府诗发展为和歌。无论是在格律还是节奏上，和歌都与我国的唐诗极为相似。之后，连歌经历了讽刺化，逐渐发展成为俳谐。有人将俳谐的发句截取出来当作独立的作品发表，便产生了俳句。可见，俳句短小凝练的形制应当也受到了唐代绝句与律诗的影响。

（二）内容上以自然、生活为主

受上述形式体制所限，绝句、徘句均无法驾驭太大的社会题材，绝大多数内容涉及的是诗人的日常生活与自然风物。两种文体都重视从静谧的自然中获得顿悟，擅长通过对外物细致入微的观察，创造出空灵超脱的寂静美。在呈现寂静主题时，两种文体中常见的意象有：红花绿草、岩石青苔、树木山林等静态意象，以及鸟语虫鸣、日升月落、花开叶落等动态意象。这些意象相互碰撞，共同构建出种种和谐圆融、寂静优美的意境。

王维所作51首五言绝句中，大多数都与自然及日常生活相关。在王维笔下，自然界随处可见的岩石、红叶、白云、青霭成为诗篇的重要意象，静坐山间、抚琴长啸、花开花落、鸟鸣春涧，构成了诗歌的主要内容。《辋川集》中的二十首五绝均是对辋川的自然胜景及山居生活的描绘，诗风含蓄清逸、空灵幽玄，其中《鹿柴》《竹里馆》《辛夷坞》几首尤为出名。

作为日本古老和歌支流的俳句，必然也承袭了和歌歌颂自然风物、以景寓情的审美趣味。松尾芭蕉的后半生几乎都在以一笠一杖的原始方式皈依自然，他称自己为“旅人”，将旅途中的所见所闻写成了一首首俳句。在芭蕉所作的俳句中，常常出现春樱、夏雨、秋蝉、冬雪等体现四季变化的词语，这是对自然流转变化的一种呈现，例如“初雪——/行脚僧背上/笈之颜色”[3]152。行脚僧是日本的低阶僧侣，需要背着木笈行走各方，传教化缘。经过长年的跋涉，僧人背上木笈的颜色逐渐剥落成了眼前岁末的初雪色。这首俳句既有对自然时节更替的感慨，又写出了行脚僧传道的苦辛。此外，动植物等自然意象的使用，也反映出了徘人对故乡的遣怀眷恋之情。例如“即使在京都，/听见杜鹃啼叫，/我想念京都”。[3]149徘人用细细的笔触淡淡勾勒着对故乡的思念，没有宏大的叙事、浓稠的色彩，反而令诗更富韵味。

三、寂静主题意蕴的相异之处

（一）恬静与闲寂

总体来看，唐代绝句与日本俳句虽都追求寂静的审美境界，但深入分析，会发现两种文体呈现出的寂静意蕴同中有异。中国诗人写寂静，侧重的是“静”，仕途失意后归隐山林的他们，追求的是一种回归生命的本真状态，慢慢品味生活的闲适与静然。日本俳人写寂静，侧重的是“寂”，倾向于将孤独的自我放逐到大自然中，细细咀嚼生命的无常与侘寂。结合具体文本而言，王维的山水绝句呈现的是一种愉悦、悠然、超脱的恬静之美，而松尾芭蕉的俳句呈現的是一种哀伤、幽思、沉溺的闲寂之美。

王维描写自然山水的五言绝句中，创造出了许多意象玲珑、明秀恬静的诗境。以《竹里馆》为例：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”[1]424诗人月夜独坐在僻静幽深的竹林中弹琴，皎洁的月光相伴身侧。此诗格调幽静闲远，诗人将孤独的自我与静谧的自然融为了一体，达到了物我合一、忘却个体的境界。再如《辛夷坞》：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”[1]425这首诗描写了坞中无人问津、自开自落的辛夷花，在诗人看来，花朵的盛开与凋零如同人的出生与死亡，都是自然界的规律，万物最终都将归于空灵，这种恬静之美中体现了庄禅哲学的智慧与超脱。与王维绝句中的“无我”之境不同，芭蕉俳句中更多的是“有我”之境。如这首“我想醉卧在/石竹花盛开的/石头上……”，[3]82同样是写花开落的状态，芭蕉在攫住微光绮景的同时，会加入自己的玄思妙想、幽情单绪。醉卧在石竹花盛开的石头上，不禁让人想起《红楼梦》中湘云醉卧芍药裀的场景，蕴藏着在刹那间定格永恒的闲寂禅意。又如“初冬第一场阵雨：/让我们/只在今天感觉老吧”[3]169，初冬雨指的是秋冬之交的第一场阵雨，古来即有“老”的含义，但芭蕉却说就只想在今天老一天。可见在面对花开花落、生老病死等变化时，芭蕉并未能表现得如王维一样超脱。

（二）生机与无常

唐代绝句空灵、冲淡的恬静之美下，包蕴着中国士人对生命中微弱生机的渴求；日本俳句感伤、枯淡的空寂之美下，体现的是日本徘人对生命中寂灭无常的流连。

首先来看王维两首同类型的诗：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”（《鹿柴》）[1]417，“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”（《鸟鸣涧》）[1]637。两首诗描绘的都是近夜晚时分山中的寂静景色，都运用了以动衬静的技巧，一如王绩的“蝉噪林愈静”。两首诗的诗旨在于写静景，却以动景处理，这种反衬手法打破了平面时空的凝滞性，使得诗境立体又空灵，极见诗人的禅心与禅趣。而同样是写寂静，芭蕉的名作《古池》与上举两首诗的主题相似，但主题之下暗含的对生命的看法却迥异。“古池——/青蛙跃进：/水之音”[2]76，这首俳句中，古池是一个静止、永恒的意象，象征着悠悠宇宙。青蛙是一个瞬间、跃动的意象，而衔接动与静，片刻与永恒的桥梁便是溅起的水声。王诗中的“人语”“鸟鸣”虽破坏了山林的寂静，其中却蕴藏着充满律动的、盎然勃发的生机，大大异于青蛙跃入古池中发出的声响所暗含的无常之后的死寂。这是由于日本徘人在写寂静时，更多关注的是事物消亡的无常，而非萌发的生机。这与深置于日本民族心中的侘寂精神内核有关。日本传统观点认为赏樱的最佳时机不是在樱花如云朵般盛放的时节，而是在花瓣随风凋落的残缺瞬间，彼时才能让他们感受到刹那永恒的悲美。这种物悲情怀在芭蕉的俳句中也有体现：“朝颜之花凋时/当付之一笑/或悲泣？”[3]53芭蕉在面对如露水般转瞬即逝的短暂人生时，发出了“时时刻刻不知如何是好”的疑问。

四、结语

对比唐诗绝句与日本俳句在呈现寂静美这一相同主题的异同后，能较为清晰地看出两种文体与两种文化间存在的关联与差异。然而不论是运用绝句还是俳句表达寂静，最终的意义与目的都在于服务、回归人本身。人活在世上，并不总是一帆风顺的，每个人都会有面临痛苦、失望、消沉的时候，彼时就需要到达一个专属于自己的寂静领地，去寻求精神上的平静与安宁。而那块可以祛除内心中喧哗与躁动的园地，既可以是王维五言绝句中的辋川别业，也可以是松尾芭蕉俳句里的草庵，因为在文学的世界里，所有的痛苦、黑暗、弯路、空虚都有意义与价值。追寻“寂静美”仍是当下文学表达的主题之一，同时也是涉及人类终极关怀的文学始终无法被替代的原因所在。

注释：

〔1〕王维.王维集校注[M].陈铁民，校注.北京：中华书局，1997.

〔2〕彭修银，皮俊珺.近代中日文艺学话语的转型及其关系之研究[M].北京：人民出版社，2009.

〔3〕松尾芭蕉.但愿呼我的名为旅人 松尾芭蕉俳句300[M].陈黎，张芬龄，译.北京：北京联合出版公司，2019.