水彩画中笔触的运用与表现

翟启明

摘 要：笔触作为一种绘画视觉迹象，在不同绘画门类中都起着不可替代的重要作用，而这种视觉迹象依附于以水为调和媒介的水彩画中，使得水彩画笔触具有自身独有的特点。随着新的绘画理念和风格的出现，通过水彩画作品中的笔触，我们可以更直观地感受到艺术家个人的审美情趣。因此，对水彩画笔触的实践性研究显得尤为重要。本文将深入探讨水彩画中笔触的概念、功能和审美价值，并结合多方面的研究成果进行分析。

关键词：笔触；实践性；审美情趣

中图分类号：J215文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）23-00-03

水彩画是一种对技巧要求比较高的传统绘画。精湛技艺的具体要求体现在对水彩画所需材料的性能和运用的掌握程度，以及对水彩画不同审美的个体体验上。水彩画的笔触是其独特技巧的体现。这种笔触不仅展示了水彩画材料的特性，而且也使它成为一种广泛传递审美感受的艺术形式。水彩画的笔触精细而多变，在不同的作品中都能看到它独特的风格。它展现了作者独特的艺术风格和审美情趣，是水彩画艺术发展的重要里程碑。“落笔成迹，因迹生象”。以此表意，通过对比不同的工具和笔法，我们可以更好地理解水彩画的笔触，从而更好地描绘出它们带来的独特的视觉效果。绘画的具体过程就是不同审美视觉符号逐渐形成的具体过程，将细腻的笔触定义为“美术绘画的视觉符号”更加突出强调了笔触的视觉意义和审美差异。

一、认识水彩画笔触

水彩作为外来画种，在我国经过百年发展已逐渐得到普及。不管是在专业艺术教育、书籍封面插图、宣传海报中，还是在大型艺术展览中，都不难看到水彩艺术的身影。水彩画的挑战不仅在于如何运用材料和媒介，更在于如何通过笔触来表现出美妙的线条。在注重作品的色彩和形象的同时，我们也应该充分理解笔触的表现方式。

（一）水彩画笔触的表现特点

从某种角度来说，对传统技法本身的要求体现在画面要表达什么。水彩画的传统技巧依赖于将水和半透明或透明的颜料结合起来，形成一种独特的艺术形式，为观众带来一种新颖的视觉体验。看似随意的水色碰撞下，也有其独特的审美规律。通过使用独特的笔触，我们可以创作出具有个性化视觉效果的绘画作品，这些作品在艺术市场上有着无可替代的价值。水彩画的笔触，不仅仅是对某一笔的欣赏，更是对整幅画面笔触的评价。无论艺术家的风格和美学观念如何，水彩画的画法都展现出两个显著特征：一是透明度高、重叠性强。透明度是指水彩画颜料在画面中呈现出来的颜色和质感；重叠是通过笔触产生的颜色层交错和重叠。通过使用各种不同的水彩颜料，我们可以创造出多层次、丰富多样的笔触，这也正是水彩画的魅力之一。鉴于水彩画材料的不同效果，创作者应遵循水彩画的一般绘画规律，先浅色后深色。水彩画绘制的具体过程就是将笔触融合叠加的具体过程。水彩的实质语言是水与色的融合，因此画家必须在半透明或完全透明的物理特性中寻找独特的笔触来表现这种感觉。如果没有这种透明交错的笔触，水彩画的本质语言就会消失。二是流动渗化。其指在水色间运笔时，按时间顺序逐步形成的干湿渐变。我们换一种说法，可表示为流动的笔触。渗化的效果又可以通过两种不同的方式营造：一是水彩颜料的厚度和颗粒大小不一样，干燥后，分布不均引起的色彩笔触的渗化效果；二是两种颜色在湿润的情况下人为地交叉或并置，笔触之间逐渐形成渗色效果。流淌的笔触，随着时间的推移，笔法的变化，产生不同的效果。使用不同于外在形态的笔触来表现内在的情感，这种技巧被称为水彩露笔法；另一种严谨的绘画技巧，它将形象和笔触紧密结合在一起，使得作品更加逼真生动，这种技巧被称为水彩藏笔法。不同的形象和质感会获得流动渗化的笔触效果[1]。

（二）材质特性对水彩画笔触的要求

水彩画的基本材质由水彩纸、水彩颜料、水所构成。水彩纸是由棉麻植物纤维等特殊高分子材料制成，是专用于水彩画的印纸。水彩纸的内部纤维不易变形，磅数较厚，能适应水彩画中反复上色，因此它的吸水性比一般纸张更好。考虑到水彩纸的特性，在进行创作的过程中，自然会出现不同的笔触效果和画面。吸水性好的水彩纸，笔触能够在短时间内叠加多层，笔触痕迹清晰明了，吸水能力较弱的水彩纸，适合笔触相互间的柔和衔接，笔迹变化微妙自然。根据水彩纸吸水能力的特性，能够形成不同的笔触感觉和特殊韵味。这两种元素是互相补充的，处理和调节好水彩画中的笔触关系，包括前后、虚实、整体和局部，也是强化水彩纸吸水效果、质量和功能的至关重要的因素。水彩纸的表面纹理效果在水彩画中具备特殊的审美功能。两种不同品牌的水彩纸，鉴于加工方式和原材料的不同，形成了不同的纸面纹理效果，有中、粗、细之分。水彩纸的纹理效果，常会引起水彩画研究者的高度重视。水彩画的基础材料之一是水彩颜料。水彩颜料的最显著特征之一就是透明度。所以说水彩画的造型中，笔触是一个重要因素，它可以表现出水彩画的透明度。水彩的透明效果，依赖于其笔法的有条不紊地安排与分配。水彩画需要一个合理有序的创作过程，由于水彩的颜料中有一种黏稠的胶体，所以很难在纸上修改。由于水彩颜料的透明性，浅色无法掩盖深色，因此在绘制水彩画时，必须保持用笔思路的清晰和明确。另外，水彩画的笔触应该具有丰富的层次感，这是因为颜料的透明性决定了它们的表现能力，通过这种方式，水彩画可以更好地展现形象和色彩的关系，体现水彩意象的透亮美感。水彩画中常用的媒介之一是水。通过掌握水的流动，艺术家可以创造出各种不同的画面效果，形成干画、湿画、枯笔、润笔和水渍等画法，这些技巧都是通过对水的控制来实现的。水色的变化，会产生很多偶然的征兆，而这种偶然的征兆，直接联系到画家的主观写法上，就在所难免了。它是畫家内心深处的审美情感的外在体现。水彩画笔触在艺术绘画中受到不同材料的制约，反映出材料不同的特性，体现出不同材质的美感，表现出艺术家具备自己的、独立的审美特征。水彩画笔触没有固定的模式，它随着画家对艺术创作的理念、主题的选取等因素而改变，与其他传统绘画一样，它循序渐进地追随着智慧生物文化生活的演变与发展，在水彩艺术发展的漫长岁月中不断丰富着自己的表现形式。

二、笔触在水彩画中的运用与发展

从十八世纪到十九世纪，水彩画迅速发展壮大，并最终成为一种独特的艺术形式。三百多年来，这一变化一直持续着。水彩画艺术在过去三百多年中一直在发展，它不仅保留了自己独特的艺术语言，还吸收了其他画种的风格和技巧，丰富了水彩画的表现形式。水彩在给人以审美的同时，也给人以更多的感官享受。二十一世纪是水彩艺术空前发展的时期，画媒、画具、画料的持续创新以及现代技术的运用，都为水彩画的艺术性带来了新的生机，并为水彩画的笔法表达开拓了更广阔的空间。

（一）西方绘画观念下水彩画笔触的发展

水彩画起源于欧洲十四世纪，而西方绘画观念的演变，可划分为古典主义时期、印象派时期和现代主义时期三个阶段。水彩画是西方绘画的一个重要组成部分，它伴随着时代的发展而不断发展，只是相比于油画艺术的灿烂辉煌，水彩画艺术仍需要更加全面完备。但凭借对各个历史时期中水彩艺术家超群的艺术才华和独具的艺术风格的发掘，我们仍然可以看到水彩画发展的明晰脉络[2]。

古典主义时期，是精细严谨的形体美与简单质朴的色彩美交织集合的时代，也是水彩画的形成时期。水彩画是一门在这个时期生根发芽的艺术，它本身就具有这个时期的美学特征，尤其是在以保罗·桑德比为主的水彩大师的作品中所感受到在古典主义的审美倾向下，大师们对人与自然浓郁而鲜明的赞美。这时期的水彩艺术家都处在古典写实的观念影响下，多以简练又不缺精致的笔触迹象为特点。这一时期仅限于对自然界物体“完整”形态的表述，笔触以“聚集”的方式来表现其特征。

在印象主义时期，许多印象派艺术家也在进行着水彩的创作。这些人中，最具特色的当属萨金特、莫里索等。他们在印象派画论的指导下，在对颜色感受表达上，不论油画或是水彩，都试图打破以绘画题材为中心的局限性。在光学原理的指导下，真实地去捕捉阳光下千变万化的美丽风景，他们的水彩画笔触热情奔放，色彩显得鲜艳夺目。萨金特的《威尼斯水城》系列水彩画作品，更是水彩画艺术中难得的佳作。这幅画中，纤细的笔画以横向的方式排列，起伏不定，描绘随风飘动的河水，真实动人。这是一个平静的水上城市，在地中海的微光和早晨的太阳照射下，闪烁着耀眼的光辉，作品笔法赤裸裸的，一点也不掩饰，它们大胆又清晰，满足了观者视觉上对于厚度的需要，也给画面带来了一种可以触摸的感觉，就像触摸浮雕那么真实。在绘画线条的表达中，线性笔触和块状笔触彼此之间的界限大都已经模糊，在处理色彩的冷暖，互补色的反差和它们之间的关系的时候就更明显了。萨金特的水彩作品，体现了印象派对水彩艺术的美学追求，其水彩的笔法痕迹，显示出其简洁、快速的特点。相较于古典写实主义水彩艺术作品，此时的水彩画笔触呈现出了较强的色彩对比味道，与“严谨的塑形表现”相分离。

现代主义绘画的崛起，引发了水彩画技艺的改变。在现代派绘画艺术审美观念的影响下，水彩画的绘制方法有了翻天覆地的变化。现代主义绘画中的抽象派鼻祖康定斯基，1910年创作的《无题》是一张以水彩形式绘制的抽象派作品，是一张具有现代主义色彩的水彩画卷。画中笔触线条分布在不同的位置，没有丝毫相似之处，也没有任何联系，在现代美术的概念下，艺术家抛弃了在绘画中所有的具象视觉元素，用单纯的、抽象的笔触和色彩感受来表现他心目中的绘画艺术图像。这幅作品一改传统的写实手法，以一种看似凌乱的笔法展现出一种全新的、有别于传统的视觉美学形态。水彩的笔法由对具体对象的审美，转向对自身内在的意象和秩序的审美。同样为现代主义风格画家的保罗·克利的一生中，也创作了大量的水彩作品，这些作品都与他的油画作品相呼应，并呈现出明显的特点：利用平面多样的笔触迹象和潜藏在自我情绪中的直观经验，使作品具有一种特殊的艺术风格样式及其视觉美感。这一时期一个非常明显的现象就是，水彩的笔法经历了一次“分裂”和“重新组合”的过程，不断地发生着变化，改变着其以往的表达方式。现代流派画家，并非专门从事水彩画研究的人，但他们还是凭借自己的精湛技艺，以水彩为媒介来展示他们内心的意象，在水彩艺术领域，创造出更具创新观念的水彩画笔触审美痕迹[3]。

（二）水彩绘画中不同画种的笔法对其笔触的影响

在西方美术发展的进程中，水彩的笔法在笔触表达上受到了油画技法的显著影响。在水彩画还未成为独立画种的早期，水彩画在造型方法、构图方式、空间光影变化等方面几乎都遵循着油画的一般表现原则和规律，当时的水彩画家从欧洲的古典油画艺术中汲取营养，不断对水彩的表达语言进行完善和建立。但从他们大量的水彩画作品的笔触表现上，仍能看到意大利古典油画或荷兰风景油画用笔技巧的身影。

从十八世纪水彩画艺术传入我国以来，中国画艺术和水彩画艺术之间的相互融合、相互碰撞就在所难免地开始了。水彩注重对客观事物的表达，他以西方绘画中的光与色为基础，在形式上有一种具象与抽象化的美感；虽然，国画也是将物质世界的客观物象作为创作的素材，但是，对客观事实真实存在的表现，已经被画家强烈的主观意识和客观化的感觉所融合，已经演变成了物我同在的状态。但是，中国画和水彩在材料和媒介上有许多相同的地方，这些相同的地方又使它们在技巧和美学上有着共同点。一些立志创新的画家，受中西观念的影响，在前人经验和探索的基础上，积极尝试中画与西画的结合。在当代水彩画家群体中，也不乏将国画用笔手法运用于水彩画创作的人士。不仅如此，水彩画还常常会借鉴版画的笔触特征呈现出来，版画是一种艺术形式，它通过使用专用工具和材料，如刀和笔，对各式的版材进行剪裁、镂刻、绘制、蚀刻和感光，再通过拓印的方式来表现出画面上的视觉效果，有的水彩作品中也能看到版画技法的影子。

如上所述，不同类型的艺术语言逐渐形成的笔法、笔触，为水彩画中的笔触表现提供了无尽的灵感来源。不同藝术门类之间的相互合作和学习对个人的提升和成长有着巨大帮助。再者，我们在日常生活中所忽略的视觉效果，经过艺术的精炼和加工，往往能呈现出卓越的审美价值。水彩画丰富的表现力来自各艺术门类、各种绘画艺术的影响，以及生活中对美的洞察和对艺术的追求[4]。

三、笔触在水彩艺术中的独特魅力

水彩画通过运用笔触来展现出独特的审美效果。水彩画中笔触的生命形态，犹如音乐旋律中的音符；画面中笔触的变化，犹如音乐旋律中强烈的节奏感。水彩画的笔触之美，是可听、可看、可追溯的。在一些杰出的水彩作品中，我们可以看到很多具有较高美学价值的笔触、笔法。如关维兴的水彩人物画，笔迹饱满圆润，运动感强，强调为人物所营造的内在氛围与强烈情感，将人物脸部动作的描绘和内心世界相统一，为水彩人物画中的典范。

水彩画的创作需要注重水的韵律和色彩的美感，并通过笔触来表现出这种美。在水彩画中，笔触应该在水色之间寻求特定的秩序和韵律，通过这种有条理且富有节奏感的笔触，我们可以看到水彩画的独特魅力。而透过水彩这种独有的特殊性能，加之水彩画笔触的熟练运用，更能使观者体会到水彩画艺术的独特视觉美感。

四、结束语

水彩画的笔触可以根据个人的艺术偏好和兴趣来调整，从而展现出独特的艺术风格。水彩画的笔法和个人的美学特点和兴趣密不可分，它们间的关联是美学特征和兴趣的主要指标。所以，当我们在探索个人艺术特色的同时，也需要精心探索水彩画的用笔技法。期望通过水彩画的笔触，展现出独特的艺术语言和个人审美倾向，充分展现个人艺术风格，以此寓意着水彩艺术作品风格的确立。

参考文献：

[1]钟孺乾.绘画迹象论[M].北京：人民美术出版社，2004.

[2]袁振藻.中国水彩画史[M].上海：上海画报出版社，2000.

[3]蒋跃.东西方绘画的交汇[M].北京：中国轻工业出版社，2007.

[4]黄铁山，潘长臻.全国金奖画家谈技法[M].南宁：广西美术出版社，2001.