浅析舞台音响效果的艺术设计

于清泉

摘 要：作为演出活动的一个环节，舞台声学是演出活动的一个关键环节。而在这个过程中，舞台的音响不但能够让表演变得更为多元化，还能够让演员的情感得到充实，从而让演员的表现变得更为完善，能够很好地激发观众的情感，将观众带入表演的剧情中。

关键词：舞台音响；艺术设计；声音

中图分类号：J814文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）23-0-03

在一场演出中，舞台音响起到了非常关键的效果。它可以达到最佳的演出效果，并能让观众对舞台效果产生更好的印象。舞台音响并不是一种实物的展示，它只是利用对观众的声音描绘，来给观众的听觉带来一种冲击感。它可以协助演员在给观众带来一种视觉上的冲击的同时，让观众获得一种视听上的双重享受，进而提高了舞台演出的艺术效应。然而，目前国内的舞台音响设计与国际顶尖水平相比还存在着一定的差距，在许多情况下都无法为观众带来顶级的听觉体验。因此，有必要研究舞臺音响的布置、调试等整体方案，同时在进行声学设计时，必须根据剧情，对声学效果进行持续的调整，更好地体现出舞台效果。

一、舞台音响与艺术表现之间的关系

在过去，观众对音乐的需求仅在于声音内容的表达，但随着技术的发展与审美的提高，观众对舞台音响的需求也越来越大，音响在舞台表演中的表现也越来越突出。目前，在演员表演的时候，舞台音响系统的最大功能为提供类似于环境装置的背景音乐，利用音乐来更好地烘托演员的情感，让演员在表演的时候能够更好地融入剧情中，更好地将剧情和所要传达的情感表现出来，从而提升演员在舞台上的表现力。但随着对各种新兴技术的运用，舞台音响的表达方式也越来越多样化，并利用各种不同的声音，使得声音也可以成为舞台的主要组成乃至主角，来展现出舞台演出的艺术魅力。舞台音响能够利用具有情感色彩的声音，来对表演者的情感产生作用，使表演者产生情感上的释放，从而提升观众对舞台的认同度。

不同的舞台表演作品，其主题、内涵和表演的内容都有差异，即便是同一个作品，伴随着情节的改变，其音响的表现也会有差异。舞台音响按照表演效果进行分类的话，可以大致分为三种类型：第一，在自然环境中的多种音响效果，这些音响效果通常是人类在现实中比较常见的，以模仿周围的环境为主；第二，按照音乐创作者的创意来做的，有自己的特色，有自己的节奏，属于背景音乐；第三，气氛效果，经常用在一个演出中，以引起角色的遐想，或是变换场面。用不同的音响进行结合和搭配，将各个场面和角色的心理世界的变化完整地呈现在了观众面前，从而提高了舞台的表现力。在舞台音响与舞台表演之间，存在着相互补充的联系。要达到一个好的演出效果，还必须有一个音响师对其进行深刻的了解，在原来的声音效果的基础上，展开二度创作，并运用自己的专业知识，对音响进行个性化的设计。此外，在舞台表演者的表演过程中，其还必须具备相当高的音乐鉴赏力，这样才能更好地展现出舞台艺术的层次感。而声控则是对每个人的表现进行分析，根据每个人的表现，创作出相应的乐曲。同样的戏份，在不同的舞台中，也会有不同的音响来搭配[1]。

二、舞台音响对舞台效果的影响

（一）协助演员完成角色表演

在演出的时候，舞台音响不但会给舞台观众带来一种听觉的冲击，深化观众对戏剧情节的认知，还会在某种意义上对舞台表演者产生影响，让其在演出的过程中更好地实现戏剧的预期效果。在表演过程中，表演者有的时候不能很快地融入故事中的角色情感当中，因此不能对角色进行更深层次的塑造，这就造成了在表演过程中，观众在观看的时候，不能真正地体会到角色的情感，不能对整个剧情和角色产生深刻的印象。而利用舞台声学技术，则能很好地解决这个问题。表演者在描绘剧情的时候，可以利用悲伤的或者欢乐的音乐来烘托表演者的情感，让表演者能够更好地掌握并迅速地融入剧情中，从而让表演者能够更好地对角色进行刻画，塑造出一个更加逼真的角色形象，从而提高整体的舞台表演效果。

（二）营造出一种艺术性的氛围

舞台音响在舞台演出中起着非常关键的作用，但不能单独对观众起到作用，不能让观众只从舞台配乐中来理解剧情。在演出中，声学和演出都是非常关键的，两者都离不开。当表演者在台上进行演出时，台下的音响师会按照剧情，演奏出与现场氛围相适应的音乐，从而将整体的舞台效应发挥到最大，让表演者和观众都能用音乐去体会到现场的演出氛围，让观众有一种置身于剧情中的感觉，从而提高了舞台演出的艺术水平，让观众对演出作品有更好的认识。同时，舞台音响除了对带有剧情的舞台演出的氛围进行烘托之外，还可以对商业舞台演出的氛围进行烘托，利用比较激情的音乐，让现场的氛围变得更活跃。

（三）推进演出剧情

舞台音乐能让演员迅速地融入自己的情感状态中，顺利地完成自己的演出。但是，如果角色的情感表现得太激动或者太沮丧，就会阻碍角色的顺畅过渡，从而导致角色无法正常地进行叙事，角色的叙事过程也会变得缓慢。这样就会使观众产生视觉疲劳，对剧情的后续发展失去了兴趣，从而造成整体的戏剧效果下降，无法给观众带来更多的震撼。而对于音乐效果，只要正确选择音乐，就可以在某种意义上防止音乐效果下降。音响师能够用音乐来激发角色的情感，在播放不同的配乐时，有助于表演者收放情感，利用配乐来控制剧情的发展，防止整体剧情太过冗长，给表演带来紧凑感，进而提高观众的观赏性，增强观众的观赏体验，丰富舞台表演效果[2]。

（四）进一步深化舞台演出的艺术性

在舞台表演的整个过程中，所进行的各种筹备工作，都可以让表演者更好地将剧中所要传达的艺术主题展现给观众，用故事的情节来现状并进行思考。在舞台演出时，舞台音响要与舞台演出紧密地结合起来，深刻地塑造角色的形象，推进剧情的发展，深化舞台演出的艺术内涵，提高舞台演出的效果，持续地增强舞台演出的感染力。同时，表演者所要表达的艺术主题，可以利用故事的演绎，人物的刻画，听觉的冲击，影响观众的世界观、人生观、价值观，推动人们的思想发展。

（五）提高舞台表现效果

演员的演出和音响效果两者相互补充，单一的演出和音响效果都无法达到一个完整的舞台效果。所以，在进行舞台设计的时候，要与所要表现的剧情相联系，并将音响的使用纳入其中，从而对整个表演展开一种综合设计，只有这样，才能够增强舞台表现力，让观众能够更快地进入剧情中，同时也能够更好地影响观众的情感，让观众更好地体会到剧情中所蕴含的文化意蕴，从而提高观众对舞台表演的认同度。舞台音响师在操控音频时，应该利用音频对剧情的效果，来提高舞台演出给观众带来的视觉冲击力，从而持续提高舞台的表现效果，推动舞台音响技术的发展。

三、舞台音响的艺术设计

（一）购买优质的音响设备

在整个演出过程中，声学是非常关键的一个环节，它直接关系到演出的整体质量和效果。为了进一步提升音乐作品的演出品质，加强音乐作品的渲染效果，必须引入优质的音乐器材。优质的装置对声音的加工和美感都比较好，而且在某种意义上还包含了高技术，添加了很多实用的功能。在表演过程中，舞台音响师可以利用新的装置，增加声音对观众的冲击力，让观众融入表演者所要传达的剧情中，从而深化观众的情感，提高观众对整体舞台效果的认同度。

由于音响结构设计比较复杂，在实际应用中，对于现场的扩声器及专用的信号传送也有很高的要求。而想要将这个舞台效果发挥到极致，就必须要有专门的音响方面的技术人才。在这一环节中，不同的场地，不同的环境，不同的人员，其所涉及的一系列的技术操作都是不同的。要让观众能够全面地体会到，舞台音乐是一种全面的美，因此，在整个舞台音响的设计过程中，设计师必须将各种音响装置和不同环境、环节的整体协同效果都充分地加以考量，还有每个技术处理手段都会针对表演者的声音和音质进行调节和美化，这样才能让整个舞台音乐作品在一些小的方面更加趋于完善，让整个作品的表现效果得到提高[3]。

（二）所用的声音要和所讲的故事重合

在演出中，音响效果能让演员更好地表现出角色的性格特征，也能起到推进剧情发展的作用。在选取剧情背景音乐时，舞台声乐工作者应考虑音乐与剧情的契合度，避免产生反差效果。在为舞台演出配乐之前，舞台音响师要仔细研究戏剧的脚本，全面把握剧情的发展，从而为剧情配上合适的音乐，让音响起到强化剧情的效果。此外，在进行舞台演出排练的时候，舞台音响员应该亲自去体会一下，感受音响和演出剧情之间的关系，如果出现了不和谐的地方，就应该做出相应的调整，从而提高演出的整体效果。

（三）操作人员需要具有专业的音响知识

舞台音响起到了强化舞台效果的作用，烘托舞台氛围的功能，是舞台演出中的一个关键，也是提升舞台效果的主要手段，所以必须加强对演出效果的把握。音响师的业务能力和素质对演奏者的演出效果有很大的影响。在进行操作时，除了要掌握一些相对专业的知识外，还要求其音响器材有足够的认识，同时也要有相对丰富的文化背景，确保音响师能够准确地领会剧情，并对演出中的音乐进行适当的编排，提高舞台的声音效果。在舞台音响的设计中，对音响师的电声学方面的要求也很高。通常情况下，音响师是一名负责正常表演的音频设备操控的工作人员，其本身的基本技能是非常强的，需要对电子音乐的基本技能有相当程度的了解，并且达到了一定的水平，方可从事音响方面的工作。

（四）掌握好声音来源

在进行演出时，为了最大限度地提高演出效果，需要对演出现场的音源进行有效的管理，以确保演出效果。声学来源以弹唱为主。演奏者会弹奏很多种乐器，而且弹奏起来也比较繁杂，所以，音响师要从不同的声音中将歌手或演奏者的声音凸显出来，确保歌手或演奏者的声音清晰。所以，音响师必须掌握好台上的声音来源，以确保整体演出的声音品质，并让演出的曲子和演员的朗诵更具感染力，进而提升演出的整体效果。

声学器材的音量也是提高舞台声学效果的基础，每一个步骤对声学器材的音量都要求非常精细。以唱歌表演为例，在这种情况下，伴奏的声音不能超出歌手本身所唱的音量，要區分好主次，运用伴奏来展现出演唱者的技巧，这就是使用舞台音响的基本含义。

（五）通过对音乐的运用产生虚实结合的效果

通过运用舞台声学技术，可以满足观众的各种需求，从而实现表演形式的多样化。在舞台演出中，“虚”引导着观众对“写意”的认识，而“实”则来自表演者与观众的“共鸣”。以戏剧为例，虚与实的融合在其中达到了一个最好的效果，那就是让观众跟随着音乐的节拍，与戏剧中的情节产生共鸣。音响师运用声学技术，对真实和虚假进行有效的控制。例如，在《良心结》中，在五幕中，三个男人饮酒时，对角色有心理描写，对每个角色的外部行为和精神倾向的描写，都有一个不一样的“虚”与“实”交替的过程。这部戏里，光线、声音、演员之间的完美合作，让观众可以在很长的一段时间里，沉浸在角色的内在与外部的表达中。在舞台上，灯光、音响与演员的演出相互配合，将角色的内在的矛盾充分地展现在人们的眼前，更贴近了角色的心理发展，让观众可以与演员进行情感上的交流。

声学表演的层次性是一个非常关键的问题。在具体运用中，要根据各种表演方式的要求，对其进行多层面的处理与加工。以高水平的技术手法为观众呈现出较好的表演效果，持续提高对表演气氛的营造效果，将表演与音响效果进行结合，并利用各种技术手段，来丰富舞台演出形式。

四、结束语

在一场演出中，音响效果起着非常重要的作用。伴随着国内音响师技术的进步，音响在演出中所起到的作用也逐渐增强，并且在演出中能够更好地激发观众的情感。从某种意义上说，“舞台声学”能让观众在欣赏过程中更好地体现出演出的艺术感，并能给观众留下更深的印象。舞台音响能有助于舞台演员在表演中更好地塑造角色，有助于营造出一种艺术氛围，促进故事情节的发展，深化舞台艺术主题，提高舞台表现力，从而提高舞台表演的艺术水平。然而，目前国内音响师对于舞台音乐控制仍有一些不足之处，可以通过购买优质音响设备，播放的音响要符合故事的内容，控制好舞台音源，不断提高自身的技术水平等，来改善舞台音响效果，从而让舞台演出更好地传达出一种艺术理念，深化观众的视觉体验。

参考文献：

[1]刘宇.浅谈舞台音响效果的艺术设计[J].科技传播，2019，11（22）：147-148.

[2]吴雪林.利用舞台音响提升舞台艺术的实践思考[J].艺术大观，2022（18）：91-93.

[3]张炜.舞台音响的效果与舞台艺术的把握[J].品位经典，2019（11）：19-21.