威尔第歌剧《茶花女》中维奥莉塔的人物特点分析

韩笑

摘 要：歌剧作为一门西方的舞台表演艺术。19世纪40年代开始，迎来了“威尔第”时代。从1839年威尔第创作的第一部歌剧《奥贝尔托》开始，展开了五十多年的歌剧创作之路。随后生活不断给予威尔第重击，促使他的歌剧音乐，深刻地刻画人物的特点、阶级之间的矛盾以及鲜明的表现力。本文着重分析威尔第的中期歌剧作品《茶花女》中的人物形象、人物特点、人物的矛盾情感，以及威尔第作品对后期歌剧作品的影响。

关键词：茶花女；威尔第；人物形象；人物特点；矛盾的情感

中图分类号：J617文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）23-0-03

一、威尔第的生平介绍

朱瑟培·福尔尼诺·弗朗切斯科·威尔第是19世纪意大利最具影响力的作曲家，在歌剧《纳布科》获得巨大的成功之后，他进入了如“服役”一般的艰苦创作时期，这个时期持续七年之久，共完成创作了十四部歌剧，其中著名的有《埃尔纳尼》《麦克白》《海盗》《路易莎·米勒》《弄臣》等。其晚期和暮年时期的作品更是广泛被大家认可，如《假面舞会》《命运的力量》《阿依达》《奥赛罗》以及最后一部喜歌剧《法尔斯达夫》[1]。威尔第在十几岁便演奏过罗西尼的作品，他的作品不仅受到同时代的罗西尼、贝利尼、多尼采蒂的影响，还受到同时期的作曲家李斯特、瓦格纳、贾科莫·迈耶贝尔、帕格尼尼等的影响。他的歌剧作品中的故事情节跌宕起伏，并且他善于挖掘人物赤裸裸的本性以及人物之间的深刻关系，阶级之间的矛盾和冲突。此外，他善于运用小丑、畸形、女巫、杀手等世俗外的角色和特别的场景，如吉普赛的营地、阴暗的监狱、神秘的藏身处、女巫预言、谋杀来展现出作曲家大胆的想法、特色鲜明的表现力[2]。

二、《茶花女》歌剧的剧情介绍和维奥莉塔的人物分析

（一）茶花女的劇情介绍

《茶花女》是一部三幕歌剧，又称为“失足的妇女”“迷途的妇人”。歌剧讲述了交际花维奥莉塔在盛大的宴会中，认识了阿尔弗雷多，与之相爱，两人相伴在巴黎郊区生活，不料阿尔弗雷多的父亲的到来打破了这短暂的幸福，他请求维奥莉塔离开，以免让家族蒙羞，最终维奥莉塔选择离开，而不知情的阿尔弗雷多找到维奥莉塔，她已再次被迫回归到“交际花”的角色，阿尔弗雷多十分生气并且当众侮辱了维奥莉塔，随后维奥莉塔病倒，每日期待与阿尔弗雷多相见，最终阿尔弗雷多的父亲说出实情，让病危的维奥莉塔最终死在爱人的怀抱之中[3]。

（二）维奥莉塔的人物特点分析

维奥莉塔，作为巴黎上流社交圈中的交际花，懂得如何为了奢华的生活来依附在权贵身边，歌剧以维奥莉塔的活动和行为以及矛盾的内心，展开故事情节，她通过遇到爱—假装背叛—真相大白与恋人和好—死亡这四个部分，深刻表达了社会环境下的悲剧。

歌剧一开始，威尔第给予线索，暗示这位女性的悲剧，从序曲的开始，小提琴演奏的忧郁旋律，环绕的感觉，仿佛暗示着痛苦。随后序幕拉开进入第一幕，欢乐和奢侈的酒会呈现在观众眼前，威尔第首先刻画出维奥莉塔的身份，一位交际花，身穿华服，围绕在权贵身旁。第三幕的开头，与之呼应，不再是盛宴，而是维奥莉塔拖着病重的身躯躺在床上，显得格外的痛苦和孤独，与第一幕的活力、美丽、热情产生强烈的对比[4]。

1．遇到爱

第一幕中维奥莉塔的场景和咏叹调，交际花维奥莉塔在宴会上，身着艳丽的礼服，与众宾客嬉戏，演唱着祝酒歌：“干杯吧用点缀着花朵的酒杯来喝！让短暂的良宵，交付于令人沉醉的欢乐中”，这位美丽的交际花，被很多人喜欢，拥有迷人的脸庞和优雅的身段，为了谋生，走上出卖身体的路，她是公爵的情妇，靠着供养，过着奢靡的生活。可以看出19世纪贵族资产阶级的虚伪和浮华。这里威尔第给予大家更加深刻的印象，她是不洁净的。而在被阿尔弗雷多表白之后，她从未想过有人关心她，阿尔弗雷多细心地注意到她的不舒服，送去体贴的关怀。他们怀着激动且复杂的情绪确定彼此的心意。在这之后维奥莉塔演唱了属于自己的场景和咏叹调，这个场景十分精彩，在于维奥莉塔的情绪波动带来的矛盾和悸动，犹如我们每个人在爱情面前的感受。

宣叙调中，维奥莉塔的内心是怀疑的，她这样的身份，怎能得到真爱？她怀疑自己也动了真情？她每日逢场作戏，仿佛她也不确定真情是什么。她唱着“真奇怪！为什么他的话让我如此感动？这对我是不幸的——一份严肃的爱！”

毫无疑问，维奥莉塔产生了爱情的感觉，因此她会自我怀疑，那种自然涌动上来的感觉是什么？在之前与子爵和公爵们的关系之中，大家各取所需，无法真正动情，这一首宣叙调，就是精彩的开始，威尔第使用震音和一组四个十六分音符，刻画维奥莉塔内心的怀疑和悸动。

在咏叹调中，爱情的喜悦围绕着维奥莉塔，她激动且沉浸其中。她演唱了“啊，也许他的灵魂是孤独的”，以及后续演唱的“这份爱震撼着宇宙”，她开始沉浸在爱情的喜悦中，并且感受到爱的无限力量，甜蜜滋润着她的内心，这种感觉会让人情不自禁地幸福起来。威尔第用跳音的方式，表达出维奥莉塔对于爱情到来，小心翼翼的感觉。如谱例1，进入F大调来表达爱情，如宇宙震动般的力量。

矛盾的开始，维奥莉塔在理想和现实中纠缠，现实让她变得脆弱和不坚定，她的身份是交际花，她能否真的远离奢靡的生活，能否得到爱情？此时的她仿佛“梦醒”一样疯狂地喊着，“荒唐！荒唐！一个贫穷的孤独的女人，被丢弃在富裕的沙漠，我能期望什么，该做什么呢，自己享受快乐吧！”维奥莉塔相信爱情，可她并不信爱情真的发生在自己身上，这是一段非常真实的矛盾情感的体现，她的力量是卑微的，在社会中是一个小角色，她也开始面对现实，认为自己是痴人梦呓。此时，作曲家通过矛盾的心理，慢慢让维奥莉塔的人物性格一点点拉扯出来，如果仅仅是为了物质而活，那么她应该是不会相信爱情的，并且会认为“面包”更重要，此时，她矛盾的心理让我们了解到了，也许维奥莉塔还有另外一面，威尔第从这里铺下引子，在随后的内容中娓娓道来。

第二幕中的第一部分，阿尔弗雷多的父亲通过一系列的谈话，让维奥莉塔离开阿尔弗雷多，维奥莉塔刚开始为了尊严进行反抗，可随后当杰尔蒙说出自己女儿的事情劝服维奥莉塔时，再次刻画人物的纯洁，她深知自己的人生如此，怎能再去牺牲另一个女孩的美好未来？为了爱情，她决定牺牲自己，也暗示了在资本主义贵族统一之下，弱小的底层人民，反抗的力量很薄弱，不公是必然的。

她接着演唱“上天啊！请赐给我力量！”维奥蕾塔奢华和物质的一面，还有为了爱情甘愿牺牲的一面，而当她决定写信给阿尔弗雷多的时候，不再展现她精明和轻浮的一面，而是全心全意为了爱情的牺牲和奉献。這里也展现了她“天真”的一面，在物欲包裹下一颗纯洁的内心，如女孩般渴望真爱。如海涅所说：“人们重复地说，爱得发疯！是的，爱情很早就是疯狂的了”。

2．假装背叛

随后维奥莉塔的情绪开始波动，她在故作镇定。阿尔弗雷多的到来发生她正在写信的时候，阿尔弗雷多也感受到不安，如谱例2所示，快速的三十二分之一的音符，带来的短促又急切的效果，并且引出两人的激烈对话。

维奥莉塔再一次故作镇定地唱道：“我没事，我正在对着你微笑，我会在一片花丛中陪伴着你，直到永远。”她冷静地编造着善意的谎言，好安抚爱人的情绪。威尔第使用降E-D、降D-C-降D，并未用大二度去诠释一份真正的安宁和平静，而是用小二度来表达一种相对做作的平静，维奥莉塔内心的忧郁包含着一丝丝平淡，因为这是一个善意的谎言。

维奥莉塔离开了，去赴约一场化装舞会，愤怒的阿尔弗雷多以为维奥莉塔不再爱自己，也赶来化装舞会，并且在所有人面前狠狠地羞辱了维奥莉塔。维奥莉塔是地位卑微的风尘女子，不论她多么爱阿尔弗雷多，这份爱都是无法冲破婚姻道德观念，她是弱小的，也是社会矛盾的牺牲品，终于阿尔弗雷多还是将怒火都撒在维奥莉塔身上，从这里也再次看出维奥莉塔是时代弱者的代表，悲剧的酿成也是必然，不论如何挣扎，她依然是一个附属品，阿尔弗雷多狠狠地践踏她的自尊，如玛格丽特说道：我们不再属于我们自己，我们不再是人，我们成了物品，在他们的自尊心中，我们站在第一位，而在他们所尊重的人之中，我们排在最末一位。

3．真相大白与恋人和好

第三幕的开始，被侮辱后的维奥莉塔凄惨地躺在床上，作曲家并未去营造过分的凄凉氛围，在简短对话之后，她收到了杰尔蒙的来信，这封来信让维奥莉塔看到一丝曙光，可却再次透露难色，维奥莉塔用阴森的声音嘶喊着：“太晚了！”她已经病入膏肓，不再能与昔日相比，心中的希望也无法去实现，她心里十分明白自己的状态，并演唱着：“再见吧，昔日甜美的梦，瑰丽的双颊已经惨白”，随后再次体力不支而倒下。

在第三幕维奥莉塔和阿尔弗雷多的二重唱，将最后一次矛盾体现得更加淋漓尽致。第一部分，维奥莉塔拖着沉重的身躯，女仆在旁边询问身体情况，并且暗示告诉她一个好消息，让她要保持冷静，维奥莉塔逐渐变得亢奋，是的，她猜到是阿尔弗雷多来了！她心心念念的爱人回来了！第二部分，阿尔弗雷多和维奥莉塔相拥演唱著名的选段，“让我们远离巴黎，我的爱”，彼此温柔地畅想着未来远离巴黎，远离世俗的生活。

而威尔第再一次让剧情更加紧张，维奥莉塔开始变得“疯癫”，她要去教堂为阿尔弗雷多的到来而感恩和祈祷，她的情绪经历着大悲大喜，身体状态可想而知，每况愈下，随后她坚持要外出，最后大吼出“啊，上帝”，我无法做到，我无法外出，因为病情继续地恶化，她瘫倒在椅子上。如谱例3所示，威尔第运用八度将音乐推向高潮，最后维奥莉塔瘫倒在地，非常无奈，场景十分有表现力。

维奥莉塔并没有停止与命运的抗衡，她猛烈地站起来，用从强突然减弱，再从强再一次减弱，一直不断重复八次，阿尔弗雷多和维奥莉塔交替地诠释着生命-爱情-死亡，她演唱并预示着自己的死亡，这个部分表达维奥莉塔如何面对死亡和现实，她知道自己命不久矣，可是她依然为了那么一丝希望在努力，她不断地重复唱着“我的爱，阿尔弗雷多。”

维奥莉塔在抗衡命运中，运用铿锵有力的音乐特点，刻画了人物的坚强，可她已经病入膏肓，因此音乐特点变成断断续续，八组由强减弱到轻，并在两小节内完成。这也是现实和理想，抗争与妥协，疯狂与冷静的表现。

4．维奥莉塔的死亡

结尾，在杰尔蒙履行诺言前来看望她时，爱人阿尔弗雷多在旁，她想的依然不是自己，是理想，是爱情，是难以抓住且美好的希望。她唱道：“请保存这镶有我肖像的照片，当欢乐流失，生死分离，它会使你忆起我，那位曾经爱你的人。”和“倘若尤为淑女，正值青春，愿将她的心交付于你，娶她，切勿迟疑，此为我的心意”。她彻底地为了付出所有，为了爱情而终。

随后她的人物形象得到了升华，一句：“真奇怪”，引出她的自言自语，上一次她道出：“真奇怪”是爱情的声音，这一次是死亡的召唤。她说着：“真奇怪，痛苦与痉挛都停止了，丧失的体力也重新回来了，我重生了！我……我……我重生了！哦！这多么快乐！”

她是在爱人阿尔弗雷多的爱中逝去，维奥莉塔带着爱情离去了，死在爱人的怀抱中。

三、结束语

威尔第对维奥里塔的人物刻画已经为意大利即将兴起“真实主义”风潮做好铺垫。这些真实主义的歌剧，刻画了底层人民生活的状态，社会中的爱恨情仇，人们越来越倾向于在歌剧中出现这种生活的真实性、善与恶、情爱、杀戮等写实剧情，在歌剧中也逐渐产生了“真实主义”的风格特征。可以说威尔第是一个时代的象征，具有明显的承上启下的时代特色。

参考文献：

[1]芭芭拉.麦耶.罗沃尔特音乐家传记丛书之威尔第[M].张晓静，译.北京：人民音乐出版社，2004.

[2]王艳艳.威尔第歌剧《唐卡罗斯》中的歌剧内涵表现探究[D].西南交通大学，2012.

[3]徐岚.《茶花女》中的二元对立解读[J].今古文创，2021（12）：17-18.

[4]克莱门斯·霍斯林格尔.罗沃尔特音乐家传记丛书之普契尼[M].北京：人民音乐出版社，2004.